一、歌剧皇冠上的明珠

歌剧是音乐的皇冠，在这个皇冠上，普契尼无疑是最璀璨的明珠之一。

一百年前的今天，1926年4月25日，普契尼最后未完成的作品《图兰朵》由托斯卡尼尼指挥在米兰斯卡拉歌剧院首演，在第三幕剧中人物“柳儿”唱完咏叹调“是爱情使我如此坚强”，为保护心爱的主人夺剑自刎时，托斯卡尼尼放下了指挥棒，乐队停止了演奏，他缓缓转过身，面对全场愕然的观众说:“大师在这里永远地搁下了他的笔，歌剧到此结束”，之后他走下舞台，当晚的演出没有掌声，观众也默默离去……

托斯卡尼尼终其一生未曾再指挥过《图兰朵》，隔天的第二场演出，由于他拒绝出场，无奈的剧院经理只好请了另一名指挥临时接替，并演出了阿尔方诺所续写部分的删减版，阿尔方诺声明不许托斯卡尼尼再指挥他的任何作品，阿尔方诺至死都不曾听过自己的完整版作品。

这位意大利最后的歌剧大师将西方古典歌剧的句号画在了神秘的古代东方中国，为中国留下了《图兰朵》这部伟大的文化礼物。

“歌剧到此结束”——托斯卡尼尼不幸言中，《图兰朵》成为了三百多年轰轰烈烈璀璨歌剧时代结束的标志，辉煌的男高音咏叹调“今夜无人入睡” 如今已成为歌剧的代名词。

二、《图兰朵》新的生命

《图兰朵》是个千年的故事，据传说，是一位波斯学者由印度故事编译成波斯语，传遍了阿拉伯，最早记载于波斯故事集《一千零—夜》的姊妹篇《一千零一日》，奶妈给相思成疾的公主讲王子骑着白马到东方的历险和爱情故事，经过几个世纪的文学衍变，“图兰朵”已成为世界文学文化遗产的一部分。

17世纪一位法国学者首次译成法文介绍到西方，传至欧洲。意大利文学家勾齐取材于此创作了“剧场童话”，加入了新人物王子的老师巴拉克和父亲帖木尔，表达了当时的道德观和审美追求。勾齐的作品在被翻译成德文后，获得德国浪漫主义文学界的赞赏，席勒将“图兰朵”推上戏剧舞台，引起19世纪音乐界的注意。另一位意大利音乐家卜松尼也对“图兰朵”一剧独有钟情，但采用的是土耳其节奏乐器呈现异国色彩，而非中国氛围。

不拘泥于勾齐的戏剧原本，普契尼与脚本作家阿达米和西莫尼颠覆性创作了角色“柳儿”， 用爱与人性的光辉赋予了《图兰朵》新的生命，美丽的中国旋律“茉莉花”贯穿全剧，将人们引入他想象里古代中国的奇幻世界。

三、精彩与遗憾之美

《图兰朵》的美跨越时空。

1998年——中国虎年，北京迎来了文化盛事，由祖宾·梅塔指挥、张艺谋导演，佛罗伦萨歌剧院在太庙演出《图兰朵》，公主回到了她的故乡…… 

转瞬十年，2008年，奥运之年的北京，普契尼诞辰150周年之际，如同《图兰朵》千年场景的再现。4月25日，在《图兰朵》首演82周年之际，伟大的意大利男高音歌唱家安德烈·波切利在北京金融街7号英蓝国际金融中心以“今夜无人入睡”辉煌的歌声，为艺术家陈逸飞以普契尼歌剧《图兰朵》为背景创作的未竟之作——大漆壁画《今夜无人入睡》开光、揭幕，在波切利辉煌的歌声中，这幅中西合璧的大漆壁画辉耀映羡，尽揽世间精彩与遗憾之美。

普契尼未完成歌剧《图兰朵》，离开了人间；宏丽的英蓝壁画设计者陈逸飞未及完成他的作品，离开了这个世界……

在金融街7号大厦中庭，这抹来自中国的浓郁色彩——大漆壁画《今夜无人入睡》将《图兰朵》永远留在“故乡”，留在古老又年轻的北京，而她也将从这里走向世界……

这件作品，是爱，是梦想，是赢。

时任意大利驻中国大使谢飒感慨致辞到“图兰朵是一幅中国的寓意画，是西方与东方、意大利与中国、米兰与北京的交错，是欢乐与痛苦，遗憾与凯旋，传说与现实交错在一起的永恒。北京，其勤奋与自信，就像卡拉富王子破解生命之迷的那个夜晚，‘我能赢’，‘我将胜利’，他将为回归世界中心而自豪。北京，今夜无人入睡！这是北京一个新的文化参照点。”

“到巴黎看《蒙娜丽莎》，来北京看《今夜无人入睡》。”1999年诺贝尔经济学奖得主罗伯特·蒙代尔观看壁画时说：“第一次见到以歌剧《图兰朵》为背景创作的漆画时，我不得不承认这一艺术珍品对北京的意义如同达·芬奇的《蒙娜丽莎》对巴黎的意义一样。更确切地说，伟大男高音波切利为其钟爱的城市北京献唱《今夜无人入睡》，也为同名壁画添彩，衷心祝贺英蓝国际金融中心为北京带来这样一幅艺术珍品”。

2008年3月21日，中国国家大剧院建成开幕伊始，首选制作的第一部西洋经典歌剧亦是《图兰朵》。

2010年8月23日，领导人视察英蓝大厦，观赏了壁画《今夜无人入睡》，高度评价了壁画的艺术性，称赞这是漆画之最，它的绚烂色彩象征着我们国家的发展、进步，是时代的写照，“我能赢”这一主题构图体现了我们积极向上的民族精神。

四、大漆壁画《今夜无人入睡》——热爱铸就永恒

在北京金融街英蓝国际金融中心建设的历程中，对歌剧的热爱，我促成了陈逸飞主持设计这幅大漆壁画，命运总与伟大的“未竟”相伴，2005年4月，未及亲眼见证作品的最终完成，陈逸飞离世……

壁画高40米，宽15米，由横行12块、纵行24块、共计288块漆画拼对而成，总面积600平方米，采用木刻与磨漆相结合的工艺，用合成大漆、矿物色粉为主材，配以98%的金箔，采用刻线、磨漆、犀皮、变涂、堆鼓、皱漆、贴金等工艺制作而成；壁画刻线流畅，色彩绚丽、肌理丰富、金碧辉煌。

画面勾创了飞天、观音于祥云之端和凤凰涅樂、浴火永生的意境，以云纹意寓吉祥、深蓝色的瑰丽夜光意寓爱情，太和殿表现地点为北京，繁星表现北京今夜无人入睡的喧闹场景，而五线谱和高音符号的运用则表现了画面强烈升腾的乐感，画面寓含太极、阴阳八卦、五行变化、天人合一的中华传统文化，作为漆画之最，更象征着中华民族志强不息、向阳达天的民族精神。

五、爱之咏叹——全球首场户外香氛歌剧音乐会

1929年，娇兰家族第三代调香师、普契尼的挚友雅克·娇兰以《图兰朵》歌剧为灵感，创作了香水“LIU 柳儿”，将听觉与嗅觉的艺术相融合。

杭州，是中国的“罗密欧与朱丽叶”——梁山伯与祝英台的故事发生地，是“爱情之城”。

2024年，普契尼逝世100周年之际，英蓝与法国娇兰携手在世界文化遗产京杭大运河起点，与千年历史香积寺一街之隔的OMNI音乐节广场，举办了全球首场户外香氛歌剧音乐会——“爱之咏叹”。

十月，桂花时节，运河的波流声，香积寺的梵音与香火，在与娇兰香水“LIU 柳儿”交融的空气中，“图兰朵”的旋律响起，见证着英蓝和娇兰两个热爱艺术的品牌间的友谊和与世界分享艺术的传统，为数千名观众带来了一场视觉、听觉与嗅觉的多重享受。

六、春之赞——100年后，今日的《图兰朵》

OMNI（Objet Musical Non Identifié）“不明音乐飞行物”——音乐飞碟，一个诗意的名字，由法国艺术家、音乐家帕特里斯（Patrice Moullet）历经11年的想象、创意，全球合作设计、制造，直径 16 米，悬浮在距地面 7.5 米的空中，倒置的穹顶经过精确计算，呈现出比例完美的球面，将散逸的音符一一收拢、返回，创造出一座天然声场，它的风动仪灵感源自藏传佛教的转经筒，以无声的旋转向毗邻的佛教寺庙、古老的运河致意。OMNI代表着当今前沿科技水平，是面向未来的声光音乐艺术装置。

2026年4月25日，在万物生长的时间，当春夜的风从运河吹来，OMNI如同一颗自未来穿越而来的星体，从万物生长之声，从风、雨、鸟鸣、街市人语、佛音中采撷声音，以现代电子科技，将它们重组、升华，融入《图兰朵》那穿越百年的旋律肌理中，由风、光、声与在场每一个人的参与共同奏响今日的《图兰朵》，是今日宇宙的回响、人文的回响。

东方与西方、过去与未来、自然与技艺、听觉、视觉与嗅觉在此相遇、相融、相生，音乐、演出、展览会落下帷幕，但不朽的旋律，将永远激荡心灵。

2008年4月25日，《图兰朵》首演82周年之际，大漆壁画映羡之时，意大利普契尼基金会特授予我普契尼歌剧艺术贡献奖，2009年6月2日，第63个意大利国庆日，时任意大利总统乔治奥·纳波利塔诺（Giorgio Napolitano）授予我“仁慧之星”骑士勋章，这不仅是对个人的嘉奖，更是对中意两国文化交流与艺术共鸣的最高礼赞。

艺术是演绎和再演绎，永远没有结束的探索，谨此开启普契尼《图兰朵》新的百年之旅。