本文作者：沈思源 

如何使中国农民画作品得到更好的传播与影响？

自古以来，不少艺术家都来自民间。俗话说，大师在民间，高手在民间。民间有很多了不起的艺人甚至天才。如何发现、挖掘、推出这些人物，让世界看见，这是相关机构与专家们的使命与职责所在。

2021年12月，我有幸被中国农民书画研究会邀请成为会里的首席艺术评论员，使得我有机会与众多的农民画家们接触，同时也欣赏到了诸多优秀的农民画作品。我一次次地被震撼，被感动，并为之惊叹。很多画作丝毫不逊色于西方一些艺术大师的作品。但是为何西方的毕加索无人不知无人不晓，而东方的“毕加索们”却鲜为人知。作品的价格更是一个天，一个地。这是值得我们思考的问题。是艺术的差距？还是人们对“东方毕加索”们了解的不够多？或者是“农民画”这三个字限制了人们对它的想象与拥有的渴望？

当然，我这样说并没有贬低农民画的意思。而是人们普遍对“农民画”有误解。在我心里，农民是值得尊敬的。我始终对“农民”两个字怀有崇高的敬意。农民画更是了不起的，我们要高看农民画，而不是低看农民画。

在中国九百六十万平方公里的辽阔土地上，有八亿农民、五十六个少数民族，不同地域不同民族的农民画近乎囊括了民间的各种艺术类别，包括彩绘、刻木、剪纸、年画、刺绣等等。没有哪一种画派能像中国农民画这样包罗万象，色彩斑斓。

我经常问自己，我能为农民们做些什么？为农民画家们做些什么？作为一名作家，最好的方式莫过于通过文学的方式来宣传农民画与农民画作者。由此，我开始抽出时间，在合适的机缘通过电话采访全国各地的农民画作者代表，写下了从几千字到上万字不等的多篇人物传记，譬如《齐友昌的精神之树》《苏留英与百花之王的图腾》《兰有江作品中呈现的实相圆满》《凡是过往皆成序章--记演绎画家黄凤荣》《不断寻求突破的民间艺术奇葩--吴玉环》《农民+文化的时代正在来临--记农民画家吕延春》《赵玉海--笔下纵横自学林 胸中玉海情更深》《一张年画的诞生--李志君与手绘年画》《蒋德叶画中的一沙一世界》《我就想要农民有文化 我就想让书画进万--记萧山农民书画协会会长王柏根》《我也想无忧无虑地画画--杨洪亮》《我因此感受到双重的幸福--周炳涛》《画就是她生命里的花海--汤艺萍》《画出这个时代画出我们的生活--郭开亮》等。

为农民画家们立传，为农民画配文，既很好的宣传了农民画，也极大地提升了农民画家们的信心。中国的文化自信，不能让八亿中国农民缺席。缺少了八亿农民的文化自信就算不得真正的自信。

农民们的文化自信应该先从农民画家们那里开始树立。目前，大多数农民画家们的作品还担当着公益宣传画的角色。这些公益广告也被认为是传播先进文化、引领文明风尚的重要载体。譬如敬老爱幼、尊师重教、文明用餐、文明居住、文明旅游等等，用主题海报的方式呈现在城镇街道或大街小巷的广告墙上。画面通俗易懂、生动有趣，不但美化了乡村街景，也提升了人民群众的文明素养。

文明，不但能改变一座城市的精神长相，也能涵养乡村民众的精神气质。农民画以其内容的灵活性与色彩的丰富性在传播中国传统文化与提升乡村精神文明方面有着不容忽视的作用，在宣传美丽乡村的过程中更是有着举足轻重的作用。

中国农民画在乡村振兴中的地位和作用

2022年10月，我受邀参加“喜迎二十大共享非遗情——四省五地农民画作品联展暨婺源农民画百米长卷创作开笔仪式”，同时参加了随后举行的关于“农民画与美丽乡村发展的一个小型研讨会，会后我也随团走访了一些村落，在回到北京后，我写了一篇《画中婺源与四季未来》，引起了不小的反响，点击量甚至超过了五百万次。

我在文章中这样写道：婺源作为中国最美乡村，到底美在哪里呢？在众说纷纭美不胜收的美中，为集体所称道的美一定包含了“婺源之春与婺源之秋”。于是乎，在三四月间、十一二月间，全国各地乃至世界各地的游客们都向着婺源蜂拥而来。人们都想看此时婺源的美景，不曾想，待到此时，络绎不绝成群结队的游客恰恰成为婺源最大的一道景观。

我在十月来到婺源。此时的婺源，在很多人看来，似乎不值得看。难道，其他八个月中的婺源，真的不值得我们去看吗？

如果只是走马观花，的确如此。在大多数人的眼中，此时的婺源除了建筑风格与其他地方略有不同之外，实在看不出有什么好来。然而当我与中国农民书画研究会的同仁们走进一个个灰墙斑驳民风淳朴的古村落；当我触摸一棵棵历经千年却依然充满无限生机的苍老古树；当我行走在一个村落与另一个村落之间；当我脚踏着一条条石头铺成的有着百年历史的坚实小路与布满了青苔的古老台阶……我仿佛看到一个个不断分支出去的村庄，在群山环抱之中不断蔓延，随着时间的推移，演变成为今天的婺源。

当我走进一个个呈现着婺源历史与风俗的博物馆，我仿佛看到一个个古老的灵魂，向我讲述着一段段只属于婺源的千年往事。当我走进千年古村江湾的婺源民俗博物馆，并有幸聆听收藏家本人程永红先生亲自的讲解，他立足于本土文化物品的收集，包含了砖雕、木雕、竹雕、石雕、明清家具、刺绣、书法、金银铜器等近万件藏品。这些作品都是当年的民间艺人所创作的。看得越多、听得越多，越对婺源的古老民俗有深入的了解，就越对婺源的古文化及古人的智慧肃然起敬。

那一刻，我看到了一个比有着春天的油菜花与秋天的红枫叶更美的婺源。那是一个有着深厚文化底蕴的婺源，而不仅仅是一个只有自然风光的婺源。

那一刻，我仿佛看到古时的婺源百姓，悠闲地生活在山水之间，他们懂得堪舆与设计，巧妙地根据地理的走向与自然的景观，在青山绿水之间，在溪流岸边，在山谷之中，在一个个最适合人类生存与居住之地，建造起一栋栋至今看来依然优美经典的徽派建筑，一户户人家从此在这里世世代代繁衍生息……

离开婺源民俗博物馆，又走进了寒山艺术馆，心中感慨万千。我总是带着一个又一个的疑问离开一个又一个地方，既心满意足，又意犹未尽。我也因此将所见到的每一处景色与村落都写了个遍。

写完了各个博物馆、古建筑，又写古桥，古树。据说婺源有五千多棵古树。这些古树中，有几百岁的，也有上千岁。我无法将每一棵古树一一地看遍，更无法将每一棵都抚摸一遍。但即便只抚摸了其中的几棵，便不虚此行。

石城的枫树还未红，但我依然被它们巍然耸立的气势所震撼。几百年的枫树，巨大树冠掩映下白墙黛瓦的村落散发出一种宁静安然的气质。这就是一棵又一棵的古树给这片土地所带来的恩泽。它们静静地矗立在那里，以其顽强的生命力，经历漫长岁月的演变，就像一面历史的镜子，向世人传达着这里的百姓对于美好生活的向往与珍惜。

当远远地望去，古树与村落相映成辉，成为一道难以磨灭的风景。当走进村落，穿越于狭小的路径，在各个人家之间，一棵又一棵的古树散发出古老的气息，叫人的心里格外的宁静。或许也正因为这些树，这里的人们便有了属于自己的归依与自己的根。

然而行走在白墙黛瓦之中，我总还是有些隐隐的遗憾。总觉得还少些什么？特别是此次同行的七八位杰出的中国农民画代表，在别人看来的空荡荡灰突突的白墙，在他们看来，都是未来一幅幅的农民画。

是啊，婺源的美不应该仅仅只有四个月，而应该是一年四季，是每个月。那么在没有油菜花与红枫叶的八个月时间中，是不是可以观赏另一种美呢？除了博物馆里的美，还有画在墙头的美。前者呈现古人的生活，后者呈现今人的生活。前者作为历史人文之美，后者作为当代文化之美，或者两者的融合可以弥补自然之美的不足所带来的一些遗憾。

为什么独独推荐农民画呢？因为农民画里没有晦涩，没有阴暗，没有焦虑，农民画是一切美术的母体，蕴含着人民对美好生活的无限向往。靠天吃饭的农民，生来就是乐天派。特别是中国几百万农民画家朋友们，平常日子里该播种的播种，该施肥的施肥……稍有闲暇，就开始拿起笔画画。他们是真的热爱生活，热爱艺术。

大概是从小就生活在天地山水之间，看着四季更迭，草长莺飞，花红柳绿，他们的绘画不受任何理论的约束，而只凭自己的情感在笔墨下流淌。他们每一位都是运用色彩的大师，对丰收的喜悦，对节日的庆祝，对大好河山的赞美，对天地神明的敬畏一一铺陈，挥洒自如，就像在田间地头播种。

农民画无疑可以给美丽乡村添彩增色，而城市人的焦虑也只有到美丽乡村才能得以缓解。毫无疑问，美丽乡村是众多城市人闲暇时光的好去处、后花园，也只有在广阔的天地之间，才能释放紧张的工作压力，从而补充新的能量，获得新的动力。

中国农民画作为一种原始绘画，他们不刻意强调构图、透视、光度、人物比例，却能将现实之美与理想之美巧妙地结合起来。这使得大多数农民画构想奇特，意境欢快，神态生动。在绘画颜色的选择上，往往充满了明快与鲜活，基调和情绪健康朴实，昂扬向上，内容充实，意境崇高。构图上以情为主、以意为主、以神为美，抽象、夸张、简练、浪漫，作品虚实结合、刚柔并济、苍劲厚润、粗犷细腻，古朴沉稳而不浮夸，清新浓艳而不失雅趣。

我在想，由当地农民画家描绘当地的风土人情及家乡特产，并用农民画来设计做成家乡特产的外包装，让游客在遍尝当地美食之后，还可以作为馈赠亲朋好友的礼物，这难道不是一举多得吗？

多么希望，在中国的每一个乡村、每一个院落，开满鲜花、爬起绿藤。并在一株株绿藤攀爬的白墙空隙中，人们可以惊喜地发现，竟然还有一幅幅色彩斑斓的农民画。相信，那样的乡村每一处都是乐园，每一季都是旺季。

《母亲》在作者笔下的艺术表达

在一次会议上，我提出了《一画一世界》的想法。用中国农民画讲好中国故事。在我看来，每一幅农民画中都蕴藏着一个动人的故事。正好会里当时在进行一个以“母亲”为主题的农民画征稿活动。画中的母亲有白发苍苍老态龙钟的，也有一头乌发婀娜多姿的，但都一样的慈爱，一样的勤勉与亲和。我想，没有哪一种画派，可以将母亲的形象描绘得如此多元，如此淋漓尽致，如此多姿多彩，如此可歌可泣。

于是，我决定先从“母亲”开始写起，为每一幅作品写一篇文章。历时两个月，为六十六幅作品写了六十六篇文章，最终组成了一本厚厚的图文并茂的署名为《中国母亲》的书，作为全中国农民画家们献给“母亲”的礼物。

我为何选择以夹叙夹议的随笔形式来写这些农民画，而非以评论文的形式？因为在我心里，每一位母亲都是一部伟大的史诗，都有着一首唱不完的动人的歌。如果以学术论文来写《中国母亲》这个系列的农民画，估计很难获得大众的共情。而当我以文学的方式来解读这些作品时，文字里就有了温度，会令人觉得温暖，并为此动容。

譬如《母亲的背影》中这样写道：

母亲的背影是这世上最美的风景。那系着围裙的俏丽身影，那稍稍挽起的黑色发髻，那手臂里挽着沉甸甸的竹篮子却显出的那份轻盈……每次母亲赶集回来，总会带回来各种好吃的。有孩子喜欢的糕点，有父亲爱喝的老酒……

母亲就像个魔术师，每天都能变着花样地给我们弄来各种美食。我觉得这个世上最神奇的人就是母亲。就像她变出了我们，又把我们一点点抚养长大。谁要是对母亲不好就是罪人。

小时候，我们都喜欢跟在母亲的屁股后面，母亲走哪儿，我们就跟哪儿。即使天天跟着，也从不嫌烦。可是不记得从哪天开始，我们长大了。有时发现母亲跟在我们的身后，如果还跟我们唠唠叨叨地说个没完，我们就会嫌烦。可是小时候无论我们怎么吵闹甚至咿咿呀呀地胡说八道，母亲都只是笑呵呵地看着我们。母亲从来不嫌弃我们，可是我们却常嫌弃母亲。天哪，我们是不是一群丢了良心的小孩？

多想还和小时候那样，跟在母亲身后，母亲走到哪儿，我就跟到哪儿。可是母亲说：“我老了，不太走得动了。别跟在我身后。趁着你年轻，你要多出去走走，看看世界。我一个老太婆，有什么好看的。”

这就是母亲，永远都想着孩子的需要，却从不告诉我们她要什么。我想起了我的母亲，我的外婆，我的奶奶……天底下无数的母亲，她们也曾年轻，也曾俏丽，她们享受初为人母的喜悦，然后是一辈子的勤勤恳恳，操劳一生。

母亲就像板栗，把自己武装得很坚强。其实，她就是一个水做的女人。朱碧云为我们描绘的这幅母亲的背影，令我想起朱自清写的《背影》。那是一篇关于父亲的《背影》，感动了无数人。我以为朱碧云的这幅母亲的《背影》，尽管无言，但同样感人。甚至当我们细细地品味，觉得内心哽咽。母亲总是这样，在男人无靠的日子里，独自面对生活中的艰难与黑暗。母亲总是转过身去偷偷擦眼泪，母亲从来不会当着我们的面哭，母亲总是让我们觉得她可以给我们撑起一片天，母亲总是……

是的，母亲总是，母亲总是说，你自己在外要注意，你要保重好自己，你不要冻着，不要饿着……等说到她自己时，她总说，我很好，你不用担心。

这就是母亲，永远给我们留一个温暖的坚强的背影……

中国农民画与社会生活的关系

在婺源的活动上，几位中国农民书画研究会的同仁向我说起《母亲》系列因为配上文字后给大家带来的感动，听后又增加了我的感动。于是就说到，或许可以再出一个系列作品，譬如《人间烟火》。

吉林东丰农民画馆的吕延春老师说这个主题好。我说那这个主题就由您带领创作吧。他欢喜地应承了下来。这算我们之间初步的约定。

回到北京后，我将这事向中国农民书画研究会的几位会长做了汇报，由中国农民书画研究院根据各地农民画特点与当地特色，给出选题，由当地农民书画负责人根据书画主题，组织当地农民画家中合适的人选进行绘画，每个地方入选一百幅。入选作品在进行配文后先单独成书，最后全国各地再结书成集，整体可称作为《中国生活》，或者《农民画里的中国故事》，以此引起全中国人民集体对中国式日常生活的温暖回忆，从而更珍爱平凡人生中的乡情、亲情与人间烟火。

没多久，疫情进入了非常严峻的时期。吕延春老师只能将刚刚召集到一起的农民画家们解散，各自回家创作。本以为或多或少会受到一些影响，但是这些画家们虽然各自在家，创作的激情却并没有因此消退。甚至比预想的，更早地完成了创作的任务。

原先也想过，这次交上来的作品画面上会不会都是一支支的烟囱？但是当我打开会里给我发来的文件，看到那一幅幅精美的图片，说实话，很是出乎我的意料。七十幅作品中，竟然没有一幅作品与烟囱有关，但是每一幅作品都充满了十足的烟火气。

不禁很感慨，这说明今天的农民不再是望文生义的农民，而是对生活有了自己独特理解的农民，对烟火的理解更加人文的农民，且每一幅作品总有一种希望的光在里面。

日益发达的科技与物质的极大丰盛，让一切都变得唾手可得。然而快餐时代的便捷生活，也使很多年轻人的生活缺少了人间的烟火气。我希望有更多的年轻人特别是生活在城市的年轻人去拥抱自然，去接近土地，去感受农村热烈而朴素的充满烟火气的生活。

这就是我为何要提议《人间烟火》这一创作的原因所在。我与广大农民书画家一样，深刻的意识到农民画与社会生活息息相关。农民画里不但描绘风俗人情，也描绘美好的人性与日常的琐碎。正是这点点滴滴，组成我们生活的全部。

相信无数人会喜欢《人间烟火》中对美好生活的描绘，一幅幅令人觉得温暖的画面，可以疗愈每一个在孤独中艰难前行的生命。任何一个时代，当创作失去人心的温暖时，艺术就失去了它的意义与价值。农民画之所以有它存在的意义，之所以值得大家花如此之多的笔墨以及如此用心的深情去写，正是基于这些。

我甚至也同时提出了《中国年》《中国茶事》《中国陶瓷》这些农民画创作主题，真心希望通过这些农民画与文字的结合，让人们更好地了解我们的传统文化与社会习俗，更加热爱自己脚下的这块土地与这个国家，且更加珍惜眼前的生活。

这就是我心中的农民画与社会生活的关系。我和所有农民一样，是一个喜欢脚踏实地去做的人。如同农民画家们播下一粒粒的种子，画下一幅幅的画，我写下一个个的字，一篇篇的文章，正是希望通过这样的方式，唤起人们心中对生活的热爱。当我们心怀感恩，当我们心中有画，其实每一个柴米油盐的日子都可以过得诗情画意。

中国农民画创作题材和表现对象的探讨

前不久，中国农民书画研究会正式推出了“坚守初心 向善而行”全国善德文化农民书画艺术云展，请我撰稿并出任主编。谁都不曾想到，2023年大年初一第一期推出的竟然是百善的根雕。很多人甚至怀疑根雕到底算不算农民画？不过百善的农民艺人们既然已经将这些根雕作品送了上来参展，是不是归属于农民画真的有那么重要吗？何况原本定义的农民画里本就包括了木刻。

即使根雕属于农民画范畴是错的，我还是来了次将错就错。索性开篇就是根雕，拿百善根雕说“善”事儿。序言我是这样写的：

不久前，我去了一趟百善。就在沙河那里，我看到成群结队的野鸭在那里悠然自得地生活。每一只野鸭都肥肥的。我不禁对同行的董振礼会长说：“良禽择善地而栖。若不是这个地方很善，这些野鸭是不会在这里留下的。因为根本也无法在这里生存。它们那么的肥美，附近的村民只要稍有一点恶念，就会立刻成为他们的盘中餐。”

离开沙河之后，头脑中总是出现那群可爱的野鸭。当看到这些百善的根雕后，那些鸭子憨厚的形象又出现的我面前。这不，那些鸭儿们呼朋唤友的，仿佛对我开口说话了……随后，我针对每一幅根雕作品写了一段关于“善”的话。

太多的树根，被人随意地弃之一旁，或者轻易地被当作柴火烧掉。但是百善的一些能工巧匠们，却变废为宝，在经过精心的雕琢之后，赋予它们以栩栩如生的生命。这就是一种善。惜物之善。不随意的浪费，珍惜每一个遇见。会珍惜一根木头的人，一定也会珍惜生命中遇到的每一个人，这更是一种善。

“坚守初心 向善而行”全国善德文化农民书画艺术云展为何以根雕作为开篇？因为善其实就是一个人的根。所以我将百善的根雕称作“善根”。一个人如果失去了善根，人生又如何能开出芬芳的花结出丰硕的果呢？

另外，根石雕刻在百善这个地方由来已久，作为百善的一项重要民间艺术，百善的根雕惟妙惟肖，深入民心。以百善根雕做此次云展的引子，一切从根开始，凡事有根据，有根源。都说“百善孝为先”。孝的根源是什么呢？就是人内心的善根，而不是一种约定俗成。是人之初性本善的坚守初心，而非迫不得已去尽孝的某种形式。有善根才会有发自真心的孝。人有善根，人生才能坚如磐石。

此次全国善德文化艺术云展总共十五期，每期十五幅作品。最后一期，无独有偶，会里又收到一批百善送上来的根雕作品，我想这一定是天意。我索性顺应天意，以善根作为结尾，算得上善始善终。我在最后这次专辑上是这样写的：

有一种善，叫“善始善终”。 意思是做事情有好的开头，也有好的结尾。善始善终也是中国人对一个人或一件事的很高评价。我们形容一个人办事认真并取得好的结果，就说这个人办事得力，善始善终。我们形容一个好人做善事做了一辈子，最后慈祥安心地离开这个人世，我们说这个善人一生行善，此生可谓善始善终。

是啊，毛主席说：“一个人做一件好事并不难，难的是一辈子做好事，不做坏事。”这是一个很高的标准，这就是“坚守初心，向善而行” “不忘初心，方得始终”。善德之人，一辈子心里都装着一个“善”字，凡是说话、做事，都以善为本，这件事是否能够利益人民、利益国家，乃至利益天下？对人有利的事积极去做，有损他人的事情绝对不做。

此次“坚守初心 向善而行--2023全国善德文化农民书画艺术云展”也将落下帷幕，作为这次云展的最后一期，我们又一次推出百善根石雕刻，既是为了让大家更好地了解与欣赏百善人民的根雕手艺与根雕艺术，也是做到首尾呼应，以善根始，以善根终。因为善其实是每个人的天性，善一直根植于我们每个人的内心。虽然善德文化农民书画艺术云展会结束，但是善德将会世世代代在人间延续。

写了这么多，我想说明什么呢？这与中国农民画创作题材和表现对象的探讨有关吗？当然有关。我想说，广阔天地，都是农民画可以创作的题材。另外，农民画所表现的对象多为真善美。所以在农民画作品中，我们看不到血雨腥风，凄风苦雨，我们看到的是春天播种的希望，是秋天丰收的果实，是酷暑劳动的美德，是寒冬安享生活美好的幸福。是人与自然和谐相处的天道，是敬老爱幼家庭和睦的人道，是画画写字乐在其中的自我相处之道。

中国农民画与美丽乡村绘客厅的结合

据中国农民书画研究会统计公布，目前中国约有十几万名农民画家。这是一个庞大的人群。但是相对于中国的总人口基数，意味着一万人中才有一位农民画家。农民画家作为农民队伍中的艺术爱好者，是美丽乡村建设中的中坚力量与宝贵财富。如何让十万农民画家以自己的一技之长以及绘画之美，美化所在乡村的空间环境，塑造最具本土艺术风格的美丽乡村，这是一个有待大家思考的问题。

我曾设想，建设美丽乡村，可以先从建设美丽乡村绘客厅开始。即运用中国农民画家现有的农家空间以及其优势资源，就地打造美丽乡村绘客厅，对自家空间进行大道至简的升级改造，尽可能返璞归真。先进行断舍离，将闲置无用的东西清理出去，腾出足够的空间，将屋内屋外的墙壁重新进行粉刷。在屋内客厅、走廊及其他各个房间挂上各自的绘画作品，成为一个小型的农民画艺术展厅。外墙则根据各自的意愿，可以在屋外四周建成庭院，就地取材，种上当地的花卉绿植，也可以在外墙进行壁画创作。先美化自己小院，再美美与共。在此基础上，利用自己花园与客厅的优美环境，做成艺术休闲农家小院，可以供当地村民和乡亲们前来参观学习，也可以坐在那里喝茶、喝咖啡、看书，让农民也可以享受现代城市人的生活。在地里劳作之余，一方面可以休养生息，陶冶情操，提升其审美情趣;另一方面，也可以促进消费。

农民画家的绘客厅同时也是合法经营的艺术休闲场所，可以根据当地的经济状况，出售5-10元一杯的茶水或咖啡，同时也可以售卖带有自己作品设计包装的当地农产品。部分缺少现金的农民朋友可以用自家的特产进行易货，易得各种消费，譬如可以拿自家土鸡产下的蛋、或者地里种出的土豆、红薯等农产品，换农民画家的画，或者上绘客厅喝咖啡、喝茶。 通过当地的农民画家建成的美丽乡村绘客厅丰富当地百姓的生活，盘活物质与精神的双重流通渠道。当然，同时也向城里的居民开放。城市居民可以利用周末时间，到就近的乡村绘客厅做客，甚至如果农民画家有条件将自己的家改装出一两间客房，也可以同时经营民宿。

在此基础上，线上线下互动。各个美丽乡村绘客厅连网登陆共同富裕网络平台。每一个乡村绘客厅都将在共同富裕平台上有一个属于自己的线上绘客厅。这个绘客厅既是出售农民画、农产品的小小电商，同时也是一个直播平台。只要农民画家愿意，随时可以利用自己的网上绘客厅进行线上展示与授课，有农民朋友甚至城市人愿意学习的，随时可以根据农民画家自己设定的条件进行免费或有偿学习。

现代城市人生活节奏快、压力大，人们更多地需要回归乡村，回归自然，让自己紧绷的神经能在返璞归真的田园生活与民间艺术氛围中得到调节。现代中国农民画很好地将现实主义与浪漫主义结合，且构图奇美，想象力丰富，手法大胆，画面生活气息浓郁，画风稚拙素朴，情感积极乐观。以轻松幽默地艺术手法巧妙地反映了当今农民的劳动和生活，体现了天人合一的纯真情感与精神面貌。透过作品，也充分地展示出当地浓郁的地方特色以及农民丰富的生活气息。这是当下世界不可或缺甚至是极为重要的美术形式与原生艺术生活态。

此次美丽乡村绘客厅首先选择其中一个省市地的其中几户农民画家的小院作为试点，先行进行改装升级，完工后拍成视频并整理成标准模板，通过中国农民书画研究会下属一级二级机构，往下进行宣发动员，争取一年内在中国各地遍地开花。

美丽乡村必将成为人心向往的地方。可是过惯了城里人的生活，喝惯了咖啡与红茶的城里人，既渴望田园的清新，艺术的缤纷，也不能没有好茶、好书与好的咖啡。美丽乡村绘客厅，正是将人类所有最美的渴望都浓缩到一个小小的客厅与院落之中。

在温州有个华侨村，那里曾经因少人居住，而成为一片蚊蝇滋生的湿地，可是从国外回国的华侨，在不破坏原有民居朴素的基础之上，将村民舍弃不用的民舍进行了重新改建，在院子种植了大量的花草树木，将墙壁简单刷白，挂上一些艺术绘画作品，摆上桌椅，可以用餐，可以喝茶、喝咖啡，迎来络绎不绝的各种客人，甚至还有外乡人慕名而来。这是一个很好的例子。广阔天地，大有可为。当下的中国，美丽乡村是我们最为安全可靠的后花园。美丽中国，从美丽乡村绘客厅开始。

学习型强国，艺术型乡村。讲好中国故事，描绘乡村蓝图。中国农民画作为中国民间艺术最早的缘起，将是中国文化真正崛起的根性源头。中国农民书画研究会会长毕铭鑫提到:中国农民画家在农业生产之余进行书画创作，只有政策的鼓励和经济的支持并重，才能充分激发他们艺术创作的主动性、积极性。农民书画必将由“乡间农家”迈入美的殿堂，由“草根文化”变身时代旋律。因地域文化、风土人情不同，美丽乡村绘客厅将成为地方的特色最亲民的文化名片。

由中国农民画引发的一些思考

2023年是兔年，中国农民书画研究会也进行了兔子系列的征稿活动，特别是最近推出的《三兔共耳》作品，参赛作品其画面之美、品质之高，令人对中国农民画家们不由心生敬佩。我从一百六十多幅作品中选出了其中的一百二十幅，分为八个专辑，并站在兔子的立场以兔子的口吻为每幅作品配了一小段文字。很多人不理解，为什么不写评论文而写这样的文字，我出于几点考虑：

其一，兔子十分的可爱，用俏皮的语言更符合兔子的形象，也更容易被大众所接受。

其二，人类总是站在自己的立场去审视别人，却很少站在别人的立场来审视自己。于是我试着站在兔子的立场来看看人类，并以兔子的口吻和人类说说话。

其三，农民画家们都是非常善良的人，他们将生活的苦都自己承受了，却将最美的一面奉献给了大家。我们应该与其共情，感同身受。说农民听得懂的暖心话，而非站在学者的立场高高在上。

接下去，略说一些学术性的话

中国农民画作品自20世纪50年代开始兴起，并得到官方支持和推广。随着改革开放政策的推行，农民画逐渐走向市场化和国际化，成为了中国文化艺术的一种重要形式。

农民画作品的传播与影响主要表现在以下几个方面：

1. 农民画的国际传播。在20世纪80年代，农民画开始在国际上得到认可和关注，被展示在世界各地的艺术展览上。农民画的国际传播为中国传统文化的推广和传承做出了贡献。

2. 农民画对中国民间艺术的影响。农民画以其独特的表现方式和风格对中国民间艺术产生了深远的影响，促进了中国民间艺术的创新和发展。

3. 农民画对中国当代艺术的影响。农民画在中国当代艺术中具有一定的地位和影响力，为中国当代艺术的多元化和个性化发展做出了贡献。

4. 农民画对中国文化的推广和传承。农民画作为一种传统的中国文化表现形式，通过其独特的艺术语言和形式，为中国文化的推广和传承做出了重要贡献。

可以说，以上总结是被学术界普遍认可的说法。不好意思，这四条是人工智能合成的。看起来逻辑严密滴水不漏，但是这些总结性的发言对于推动中国农民画的发展并没有实质性的意义。

我始终坚信，人工智能可以替代一部分固化的答案与不愿思考的头脑，却永远无法替代人类真正发自内心的深入思想与探索。

譬如：到底什么是农民画？如何来定义农民画？是以画者的身份定还是画风定？

如果有农民画，是不是还应该有工人画、教师画、医生画等等？看到这些画派，大家会不会觉得奇怪？可是为什么提到“农民画”大家就没有提出质疑呢？还有没有更准确的名词来定义这个画派呢？

我这样提议，并不是说叫“农民画”错了，或者说这个名字不好听。我想之所以这样叫，一定有其历史原因。在五六十年代，叫“农民画”那是一种赞誉，那时大多数国人都是农民，那时的农民文化程度普遍不高，谁要是会画画，那简直就是大才子。但如今已过去了六七十年，中国也已由农耕社会迈入了科技时代，这是一个更加多元的时代，个体的身份也正在变得越来越多元。一个人可以有多种身份，跨界多个领域。

对于一个农民画者而言，在介绍自己的身份时的确略显尴尬。介绍自己是农民还是画家？或者是农民画家？农民是作为一个生来就注定的身份，还是一个可以改变的身份？是作为一个显性的身份，还是隐性的身份？

我并不鄙视农民，因为我就是农民。并且我走到哪里都介绍自己出生在农村，是一个农民，甚至没怎么上过学。但是这并不妨碍我写书。并且我既出小说集，也出随笔集，甚至也出版哲学著作。我写杂文，也写艺术评论。那么因为我出身农民，就应该叫“农民作家”吗？我创作的作品也应该被称为“农民小说、农民哲学、农民随笔、农民杂文、农民评论”吗？

如果从今天开始，我也画画，那么我的画应该算是什么画呢？我相信，如果我画的是国画，人们就会说是国画。我画的是油画，人们就会说是油画。然而当我画出一种什么样的画时，人们会说：“哦，这好像是农民画！”

这么说来，农民画与身份无关。不是所有农民画的画，都叫农民画。那么我们将某一种画派以“农民”两个字来定义并将其定名为“农民画”真的合适吗？

这本是一次关于《乡村振兴背景下农民画的传承保护与发展》的研讨会，但是我偏偏要对“农民画”这个词提出质疑？

一个农民不但会种地还会画画，他画的画就是农民画吗？还是一个在城里上班的工人，画了一幅在种地的农民的画，就叫农民画？

为什么在关于画派的问题上，“农民”居然会成为一种标记符号？“农民画”到底何去何从？是走入寻常百姓家，还是走向国际乃至被悬挂到西方皇宫贵族家的殿堂？或者是既走向寻常百姓家，也走入皇宫贵族家？那么我们是否也可以给予其更多的称呼呢？譬如我们称呼一位学者可以称其为“老师”“先生”“教授”“前辈”等等，为什么“农民画”不能有其他的称呼呢？既然农民画可以包容那么多的绘画类别，我们为什么不能包容一些更符合当下场景或者合乎时宜的叫法呢？譬如“乡村画”“田野画”“原生画”等等。我如此说，并不是要否定“农民画”，而恰恰是为它探索更多的出路。

面对全中国几百万农民画家，我能为他们做的毕竟有限。即使我倾尽全力，依然觉得远远不够。期间我还试着个人出资为个别农民画家举办艺术沙龙乃至举办个人画展；给农民画进行全新的装帧装裱，甚至将其设计成品牌包装；也试着将一些农民画设计成邮票、做成小视频；甚至建议将一些农民画做成儿童绘本，为中国少年儿童提供极具中国特色的具有正能量的绘本读物……然而做得越多，越深感心有余而力不足。特别是看到很多农民画家们因为没有很好的收入，生活极为窘迫，我心里的难过更是无法言表。于是拿出自己身上全部的钱去购买他们的作品。可是作为一个同样清贫的作家，我能有多少钱呢？也不过是些东拼西凑的碎银。我多么希望全世界的人们都会爱上中国的农民画，家家户户都渴望挂上一幅。那时，农民画家们的日子就会好过很多。

然而我本身还有很多其他的事务以及需要完成的大部头作品，所以特别希望能有更多具有写作能力的公益人士及媒体人可以关注这个群体，关注农民画，并为推动中国农民画的发展做些力所能及的贡献。也希望大家集思广益。有更多的探讨，为中国农民画以及农民画家们找到更好的出路。

沈思源于2023年3月20日

沈思源 中国当代作家、艺术评论家

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。

代表作品有《天国归来》《漂魂》《我的爱》《返思录》《梦醒记》《我的太阳之子》《水里的圣经》《走着走着就遇见了》《天才女人》《孤独之美》《安之书》《生命是一场喜悦的旅程》《中国母亲》《人间烟火》《吾心安处》等。

写作之余，热心公益。除了个人支持失学与失孤儿童外，也曾是中华少儿慈善基金会与腾讯公益“爱心行动”形象大使，参与多个爱心慈善项目活动。