王文英，字仪羲，号兰堂、双清山馆主人。

书法家、画家、散文作家。1962年10月出生。祖籍陕西临潼。

中国书法家协会理事，中国国家画院研究员。九三学社中央书画院副院长、中央文化工作委员会委员。首都经济贸易大学特聘教授。中国散文学会会员、中华诗词学会会员、中国文艺志愿者协会会员。北京美术家协会会员。北京昌平区政协委员

《中国书法报》遴选“当代十大女性书法家”、《书法导报》推介当代书法50家，入选书艺公社2017年百位最具收藏及投资价值的书法家。荣获第七届冰心散文奖。

1983年参加北京青年书法大赛，荣获“青年优秀艺术作品奖”，1986年加入北京书法家协会，1992年加入中国书法家协会。

出版有散文随笔集《北窗夜话》《兰堂偶记》《风过梦窗》，《五分钟读懂一幅书法作品》《青少年书法早成》（隶书卷、行书卷）《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》《中国书法家协会软笔书法考级教材（专业级）》及多种书画作品集，诗词曾收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》。在报刊杂志上开设兰堂偶记、兰堂笔记、兰堂杂记等专栏。

绘画作品有《逍遥游》《家山梦忆》《时光里的诗》《清平乐》《满庭芳》《活色生香》等系列。

黄俊俭：在篆、隶、楷、行、草书中，你钟情于草书，尤其偏爱狂草。你的山水画也给人以气势磅礴的感觉，这是否是你的性格使然？你认为狂草“狂”在哪里？

王文英：我的确偏爱草书，也特别敬爱像张芝、张旭、怀素这样把生命融在笔墨里的草书家。他们挥洒的不仅是笔墨，还有生命的感悟；他们看似狂放无迹的线条，其实都在法度之内。

草书是书法里最具浪漫因子，最具表现力和感染力，又具哲学意味的部分。

记得研究美学的宗白华说过：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”

他的话，也是我几十年沉潜草书的心得。就像唐代文学家韩愈笔下记录的好友草书大家张旭，兴奋、思慕、抑郁、愤怒，或者悲伤、不平，都倾泻在笔下狂放奔突的点画里。张旭用生命和艺术实践诠释了草书，达到了书法的至高境界。

当然，我不是说书法中其它的书体就不能表达对生命的体验，只是草书飞扬的点画、律动的线条更能让人体味那种生命中与自然里的张力、节奏，还有情感。

我从不掩饰自己的喜好，特别是在书法的世界里。我喜欢草书，还把这喜欢写进了文章：

“在书法的篆、隶、草、楷、行五体当中，我最偏爱草书。虽然楷书、隶书、行书、篆书我也没少费心思，还有笔墨。但大开大合、行云流水、静若处子、动若脱兔的草书，更让我觉得离自己的心性很近。因为草书是最自由奔放、天真烂漫的，又是最抒情写意的。在尽情地挥洒中，在抑扬顿挫的线条里，我找到了释放自己最好的方式。”

法国作家布封说过“风格即人”，中国书论中有“书如其人”、文论中有“文如其人”之说。我一直崇尚自然、质朴、简洁、自由、阳光，还有澄明。所以，书法也好，绘画也好，文章也罢，我只看重的是自己想要表达的，而不是其他外力强加给我的，也可以说是“由心而生”吧。我一直把书法、绘画、写文章，当作是与自己对话。

所以，在我看来真正好的书法作品，首先是能打动人，表现的是真性情，像流水一样自然和谐，天真烂漫，而不是扭捏作态，无病呻吟。其次，才是点画的趣味性，还有质感。最后，才是对整体风格的把握。总而言之，一句话，书法是创作者用一种有意味地形式对美进行的阐释。

绘画亦然，所以我的山水画，也是“由心而生”，性情使然。

说到狂草，不知道为什么总会想到戏剧里的悲剧，想到酒神。或许他们在精神上，在艺术的表达上有那么一点点相似的地方。当然，这只是我个人的看法。

很遗憾，虽然我爱草书爱了几十年，临池学习了几十年，向往狂草精神几十年，然自己的笔下却不是那么尽如人意，与期望的好像永远差着一步之遥。

一个人最真实、最真诚，也是最睿智的，是能认清自己。我喜欢狂草，却缺少“杀伐决断”的勇气和精神；我喜欢悲剧的崇高，却希望生活里全是澄明的东西。人永远处在矛盾之中，不然，生活也没有这么多的酸甜苦辣和不如人意了。

说到狂草，我认为狂草“狂”的是精神，不单单是迹化的点画线条。没有决断、澄明、豪气的秉性，没有富含负氧离子的内心，没有丰厚的人生阅历和学养，没有对笔墨的驾驭能力和深厚的笔墨技巧，是不能自如地完成对草书的阐发的，更不要说狂草了。

所以，不是满纸云烟的书法，都称得上是狂草。

黄俊俭：对于书法家、画家、作家的三重身份，你更看重哪一个？这样的多种角色对艺术创作有所帮助还是困扰？

王文英：我喜欢安静，也喜欢动手，喜欢宅着一个人做事。也就是说，我是一个喜欢在自己的世界里游泳的人。书法、绘画、写作都是我的爱好，没有更看重哪一个。但我喜欢别人称我书法人或者画者。毕竟我在这个行当里摸爬滚打了几十年，尤其是书法，从18岁参加比赛获奖，书法人一直是我生活中重要的角色身份。与读书写文章相比，书画更放松，没有功力的念头，凭兴趣，想到哪儿写到哪儿。开专栏，诗词选入多种诗词集，得冰心散文奖，都是无心插柳的意外之喜。

生活中有这么多的爱好，尤其是对一个过去曾经长期是职业人的我来说，确实有点忙乱。

多年前，我曾应约写过一篇文章——《乱弹》，说的就是这种错位的忙乱生活：

“每天睁开眼都会有许多事情在等着我。约人吃饭逛街，围观电视电影都是奢侈的事。虽然我知道鱼和熊掌不可兼得的道理，但依然无法割舍这许多的爱好。

如果有办法使自己的生活能像“乱弹”，兼唱多种不同声腔源流的腔调、剧目，而又能和谐统一，那该多好！说实话，我是真的不知道有什么办法。或许因为这样我可能最终什么都不成，什么都不是，但这些爱好，我还是不会因为哪个更重要而放弃其它。因为它们对我而言，就像一个母亲膝下的几个孩子，个个都好，也个个都重要，并不期望哪个更出众，只希望个个都健康、都能快乐地成长。”

其实，常有朋友劝我少写些文章，多写写字、画画画儿。说实话，眼看着能静心读书的人越来越少，那境况就像站在讲台上，下面没几个认真听讲的，失落是在所难免的。即使这样，我还是依然坚持在报刊开专栏，不是一个，而是好几个。这不仅是我有话想说，不吐不快，而且还是因为一个艺术家的责任和情怀，我要把自己知道的、想到的分享给大家。

再说，这像“乱弹”的生活，如果换个角度来看，在忙碌中时常变换一下角色，小憩一下，能让身心得到修整，然后再“满血”地去写写画画，也不失为一种调剂的好方法。这也可以说，是我的心得。

再说，一个书画家只是满足于写写画画是会营养不良的。技巧之外，修养更重要，正像前人强调的“画外功”、“字外功”。就此来说，多重的角色对我而言，还是好处多过困惑。

回过头来看，人生的每一步，每一段路都不会白走。