任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江绍兴府山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。 

任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落，不怕鬼，不信邪。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家， “后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。  1927年，吴昌硕逝于上海寓所。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等均得其指授。 

吴昌硕的楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。  吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日), 白石老人，祖籍安徽宿州砀山。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，世界文化名人，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职位。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

他画的草虫、花卉蔬果、山水、人物,笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快,造型简练生动，意境淳厚朴实,所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石转益多师，师古人亦师造化，历经数十年的磨练，兼顾文人艺术与民间艺术，终成融诗、书、画印为一体的中国画师。

黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日), 黄宾虹，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。曾在北京、杭州等地美术学院任教，曾任中国美术家协会华东分会副主席。

精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹在20世纪的中国绘画史上占有不可替代的重要地位,他的艺术实践是振兴近代山水画树立一代楷模、开启一代新风、包前孕后的里程碑，是近现代中国山水画的一座高峰和新的起点，是中国绘画史上集传统之大成的文人学者型大家和一代宗师。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日）徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。1918年赴日考察美术，半年后返国，应蔡元培之聘，任北京大学画法研究会导师。1919年官费留学法国，1923年入巴黎高等美术学校学习西画。1927年回国，先后任国立中央大学艺术系教授，北平艺术学院院长。1949年后任中央美术学院院长。强调国画改革融入西画技法，对当时中国画坛影响甚大，是中国现代美术教育的奠基者。

1953年9月26日因脑溢血病逝享年58岁。

徐悲鸿为扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾呼，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所做的巨大贡献，被誉为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿一生致力于以西画的写实主义精神变革中国画，成就显著。徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响深远。

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日）刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，1919年7月始任校长，后任华东艺术专科学校校长、1949年后任南京艺术学院院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问等。英国国际传略中心“杰出成就奖”、“欧洲棕榈金奖”获奖者。1991年3月，获得香港大学名誉文学博士学位，并获评为“享受国务院特殊津贴专家”。

1994年8月7日，在上海逝世，享年98岁。

刘海粟任上海美术专科学校校长时，开始人体“模特儿”教学，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。

早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

刘海粟始终以中国的绘画传统为根基，并不断把前沿的西方艺术观念融入自己的创作。其终其一生都在探索着打通中西美术观念壁垒的融合之路，他的艺术语言也在这条探索之路中不断变化、成熟，直至终成一派。

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日）潘天寿，字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

潘天寿擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。潘天寿绘画题材包括鹰，四君子，人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气，最后创立了自己的沉雄奇崛，苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。

潘天寿为捍卫中国传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，其影响一直延续至今。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）张大千，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

1978年，移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画家。特别在山水画方面卓有成就，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。张大千的泼彩在充分吸纳西洋绘画的基础上，大胆地对中国山水画进行改良，将大红大绿大蓝等颜色，植入山水画之中。如此一来，使得中国山水画的色彩观感发生颠覆性的变化。

佛禅思想对张大千的艺术创作有重要影响，或表现在艺术内容上，或表现在艺术形式上，或表现在艺术创作方式上，或表现在对艺术的态度上。其论画诗中就有佛禅之心的真切流露。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日）林风眠出生于贫农之家，名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县人。任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱。

1917年梅州中学毕业后，考入上海美专。1918年参加勤工俭学赴法留学。1920年入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。1925出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。1991年8月12日10时，林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港，享年91岁。

林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化。回国后，对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养

在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。林风眠的作品“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日）傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，祖籍江西新余，出生于江西南昌。是我国20世纪杰出的画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家、 “新山水画”代表画家、新金陵画派代表画家。

1965年9月29日，傅抱石因脑溢血在家中辞世，享年61岁。

傅抱石二十岁撰写了《国画源流述概》，二十三岁撰写了《摩印学》，二十六岁撰写了《中国绘画变迁史纲》等具有深厚学术修养的专业著作。

1933年傅抱石在徐悲鸿先生的帮助下赴日本留学。1935年回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。后曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。

傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

傅抱石作为江苏国画院院长，在1960年9月率领“江苏国画工作团”进行23000里的旅行写生，并由此推动新山水画在20世纪中期的发展，把50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史的高潮。

主办：世界传统文化研究院

策划：世界传统文化研究院常务院长 张可可

制作：郭连章