主编 : 周立功
编委 : 国安、京哥、安校、
琪子、阿慧、潍叔
制作 : 周公一世工作室
中国摄协顾问、著名摄影理论家索久林老师名气大，可为人十分低调谦和。为宣传与普及摄影理论，我曾在网络上及一些讲座中介绍过他的“摄影艺术通感论”，自已也感悟不少。我喜欢索久林老师的作品，尤为他不少的佳作所折服。他的一幅摄影小品《父兄的影子与日俱长》，多次引起我的思索。常常想：这类日光人影子，在生活中也多见，自个从没想拍，为什么就数索老师抓的这么生动呢。相见问起，他笑说：你没找到感觉。
大千世界风光无限、异彩纷呈，可拍的题材有很多。在一次讲座会上，索久林老师谈及他平时一般会选择什么样的素材进入自己的镜头时说：“我觉得拍与不拍、拍什么，最根本的是是否找到艺术感觉、捕捉表现对象的艺术价值。有感觉、有价值的东西就拍。有了感觉，才可以确定艺术立意、提炼主题、设计结构、艺术风格、表现手法等。 ”当然，在摄影创作中也常常出现审美疲劳的状况，许多摄影家走遍了名山大川，仍然为创作资源的不足或枯竭而苦恼，索久林表示，“艺术通感，可以为我们打通这个瓶颈，让创作素材源源而来。 ”
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△《父兄的影子与日俱长》
作者：索久林
周立功：赏读与学习索久林老师摄影作品
这是作者在农村采风时，路过村口，望到老乡站在高土坎上看文娱表演的背影光景。那逆光照射的人的长长的影子瞬间就引起关注，他立刻打开相机拍下了这宝贵的场面。这既是巧遇，也是作者“摄影艺术通感论”的意识触动了他创意。
作品构图与镜像十分夺人眼球，人的长长影像十分夸张地即令人想像不到，又不得不认其存在的真实性。
光影是摄影的基础，没有光线以及由此产生的阴影，也就没有了这幅独俱创意的优秀作品的存在。
光的颜色、强度和方向影响着作品的表现力。作者以大逆光的机位，使人物成剪影状，为我们勾划出一幅独具一格的场景，人物的倒影占具了前景的空间，突出了作品的主题。本片的光与影的造型艺术十分醒目，为我们展现了审美的价值。
作者还为其作品起了一个好名字：“父兄的影子与日俱长”，这是作者与广大农村父兄同命运共休戚的真心表白。
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著名摄影家王建男简介：
中国摄影家协会会员（1987年起），中国新闻摄影学会前副会长，哈尔滨摄影家协会前主席现荣誉主席，加拿大大西洋摄影协会艺术顾问。作品《鲸湾·格陵兰·2013》获北极理事会主办的国际摄影大赛冠军和西班牙MLL国际摄影大赛银奖。作品《最后的游牧》获加拿大营养与健康摄影国际公开赛最高奖。当选“2013·中华文化人物”（中华文化促进会、凤凰卫视）；第一位在联合国总部大厦演讲的中国报人（1999年）；第一位在美国举办个人影展的中国新闻摄影家（1996年）。摄影著作：《北纬66度》（中国人大出版社、香港三联书局、台北知书房，2013年）《真北极，我那16回合》（哈尔滨出版社，2012年）《王建男摄影作品选》（中国摄影出版社，1992年）。
2015年以来，手机成为王建男记录身边市井生活的主要摄影器材。对被拍摄者无干扰的近距离抓拍，使他的手机拍摄如鱼得水，其作品也因此充满了真实鲜活的气息。
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周立功：赏读著名摄影家王建男和他的纪实手机摄影作品
在2013年秋，我有幸在京参观了王建男的《环北极摄影展》，我为他挚着的精神，坚韧不拔地毅力与丰硕的摄影成果而萌生敬佩与感动。
王建男，1950年出生于哈尔滨。学过版画，当过搬运工、农民、中学教师。1976年进入哈尔滨日报社，当过摄影记者、评论编辑，直至总编辑、社长……。冰城哈尔滨的独特文化，為他后来的北极情结与摄影道路奠定了基础。
他经历了中国时代的变迁，将那些曾经的光荣与梦想抹去，果敢而决绝地将后半生交付遥远的北极与他的摄影事业。用中国人的胆识与豪气丈量北极，用中国式的思辩重新解构北极，也用他自始至终的使命与坚守 : 走向极点，眺望人类，反观中国。
自2015年以来，手机成为他记录身边市井生活的主要摄影工具。对被拍摄者无干扰的近距抓拍，让他如鱼得水，其作品也因此充满了真实、鲜活、生动而感人的气息。
他的一些作品:《世相》里的 :送报的小哥，拉手风琴的老者，啃苞谷的房屋中介，糖葫芦。《异域》里的 : 照相老者及女人腿，睡街头的读书乞丐。《空客》里的 : 候机楼窗口人影，找座女人等等。这些瞬间抓拍到的影像十分精彩，它夺人眼球，感人心扉，令人产生许多联想。这仅仅是王建男所拍的纪实摄影中的一少部分代表作。
纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，深入社会人群当中，遵循三不原则(不虚构，不粉饰，不夸张)，以抓拍的方式再现生活的真实情景，反映一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知。同时，它也是一种记录人类历史的特有文化。
摄影家王建男，是第一位登上联合国总部大厦讲坛的中国报人。是第一位在美国举办个人影展的中国新闻摄影家。我们在网络上可以参观到他的大量的业绩和丰硕的摄影作品。王建男不仅是拥有北极纪实照片最多、涉猎地域最广的中国摄影家，也是当今世界上仅有的环北极踏查人文生态的观察家。近几年他拍的纪实片独具风格，为人们提供了新的视觉领域。他不愧是一位真正的摄影家！
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著名摄影家马彬(马哥)简介：
中国摄影家协会会员，黑龙江省摄影家协会理事，海南省旅琼文艺家协会副秘书长，三亚市旅琼摄影家协会主席。曾多次在国家和省市媒体报刊上发表摄影作品，并多次在摄影展和比赛中获奖。
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周立功 : 赏读著名摄影家马彬(马哥）《欧洲之旅》
刚刚还在欣赏着马哥在哈尔滨兆麟公园拍的鸳鸯片，为他高超抓拍的 " 鸳鸯跳水 " 与 " 鸳鸯恩爱 " 叫绝，现又传来马哥的旅游大片让人爭看。
" 欧洲之旅 "是他的新作。观赏着那些熟悉的世界著名建筑，犹如又一次跟马哥故地重游。望着伦敦之眼、柏林大教堂、瑞士因特拉肯小镇、意大利庞贝古城、还有那哥本哈根的小美人鱼……我为他一路精心地拍摄所折服，那一张张片子，构图大气，色调自然，典雅怡人，不愧是出自老手，令人赏而难忘。
所谓旅拍，不少旅友到一地，标杆似地一站，拍一堆旅游纪念照。那是拍照不叫摄影。要搞旅拍摄影，重点要抓当地标志建筑与地方风情。如果你也像马哥一样，把自已也融进去了，那一定也会拍出像他这样的好作。
如果你以前曾去过欧洲，这次你再好好欣赏马哥的《欧洲之旅》，你会看到不曾被你注意过的许多好景像。
如果你还没去或要准备去欧洲一游的话，马哥的《欧洲之游》就是介绍欧洲风光的最好手册。
四，赏读著名摄影家关秀峰《东北黑土地乡村系列》作品
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著名摄影家关秀峰简介:
关秀峰，满族，退休工程师，中国摄影家协会会员，黑龙江省摄影家协会会员，黑龙江省艺术摄影学会会员，哈尔滨市摄影家协会会员，三亚市旅琼摄影家协会理事。
1967年业余学习摄影，爱好摄影，酷爱纪实摄影，追求瞬间艺术，喜欢农村题材。1996年在哈尔滨锅炉厂工艺处内退。他不断深入生活，在黑龙江省宾县英杰乡友联村四和屯，买草房，盖砖房，天天和农民在一起，打成一片，拍摄了近千卷120反转片。2004年由黑龙江省摄影家协会，黑龙江省艺术摄影学会、哈尔滨摄影家协会主办的 “ 关秀峰：黑土地 农家院 热炕头摄影作品展览 ”，共展出120幅摄影作品。
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周立功 : 赏读著名摄影家关秀峰《东北黑土地乡村系列作品》
曾多次赏读过摄影家关秀峰三十年前拍的《东北黑土地乡村系列作品》。他的黑土地系列是东北广大农村沧桑变迁的缩影，他书写的是中国乡村变化的历史。
在东北老家，除了漫长的冬天凛冽料峭的寒风，还有童年许多终生难忘的记忆：贫困的农家院、暖和的热炕头、上口的老白干，门外震天晌的爆米花、柴火燎烤的猪头。还有那些遥远又熟悉的亲切面孔：赶车的老大爷，纺麻绳的大娘、蒸馒头的妺子、坑上纳鞋底和粘豆包的嫂子们、以及还有那些在海林雪原中吼着号子伐木的汉子们……
你听，耳边那嘹亮的歌声在高亢地唱着：
“飘雪的村庄，
有我儿时的梦想，
那里呀还有我，
年迈的爹娘。
洁白的冰花，
依稀挂在了窗上，
梦中的松花江，
还潺潺的流淌。
哎呀，
我的故乡黑龙江。
大雪飘起来吧，
秧歌扭起来吧，
这就是东北人，
在欢迎你的到来。
酒杯端起来吧，
喝就喝个痛快吧，
这就是东北人，
最豪爽实在。
哎呀，
我的故乡黑龙江。
哎呀，
我的故乡 黑黑的黑龙江”！
耳听到这感人的歌声，眼前看到这些老照片，仿佛又回到那个难忘的年代，记忆深处的乡愁油然而生，往年的农村生活历历在目。随着社会的发展进步，像四合屯那样的贫困的生活原始风貌，现已经荡然无存了，这里已经没有了昔日的景象，只有在梦里去寻找，在老照片里去查看，它将永远留在我们的记忆里，挥之不去。
关秀峰老师年轻时原本是在黑龙江省戏剧学校学京剧表演的，毕业后却进了哈尔滨锅炉厂成为一名工程师。凭着对艺术的热爱和执着的精神，他业余爱好摄影40余年，他拍摄的农村纪实、民俗风情、善良农民的朴实面孔等作品深受大家喜欢。" 上个世纪80年代末，90年代初，哈尔滨满族民俗摄影家关秀峰老师，深入大山深处的宾县英杰乡四合屯，他购房买地，建立农村摄影创作基地，他在这个小山村一住就是十年。" 他怀着质朴的个人情感，以独特的视角观察体验生活，用独特的视觉语言进行表述，他拍摄了当地大量的农村题材照片，记录了那个时期的风土民情、乡里乡亲，为我们留下了珍贵的资料。在我们观赏的数百幅照片中，里面有着早就闻名于全国的大片《赶车的老大爷》、《爆米花》、《晨耕》、《坑头吃饭老汉》、《奶奶与孙子》《风雪牧羊图》、《晒太阳》等。其系列作品视角新颖，独具特色，片子拍摄大气，主体突出，构图别致，色调自然，细节丰富，画面简洁，影像清晰，令人倍感亲切，一面观赏一面在心里涌出一团热，就像我们自已也被融入在了作品当中。
近些年來，摄影界流行着一种“采风”的时尚。许多在纪实、人文、旅游范畴内的专题摄影，被纷纷冠以“采风”的名义用“美篇”的方式展示出來。其中除部分有一定特色可赏外，不少都属于是蜻蜓点水、走马观花、跟风模仿的同质化影像。有的既便是摄技再好，在主题和内容上也都是在反复嚼别人已嚼过的东西，没有新意，效果是既给人制造了视觉疲劳，其费力的作品也会被洒在时间长河中漂失而去，没有人再会记忆。在信息化的今天，呈现交流方式都是多元化的，这样的“采风”方式不可取，应把“采风”改成“深扎”，深入到生活当中，去亲自体验、感受、了解、感悟。就像摄影家关秀峰一样，真正的深入到农村去，在他的眼里乡村总是充满美感，他对乡村生活在心中生就了一种执拗的眷恋。他的创作都立足于他所熟悉的黑土地和他热愛的乡村农民兄弟，所以他的艺术，他的作品，才具有独特的价值，才具有很强烈的感染性。他的黑土地乡村系列片子，是用心感悟拍出來的。
摄影的最高境界是什么？就是独特的视角。独特视角是怎么来的？就是靠平常的积累。一个摄影人要有深厚的学养，丰富的阅历，对人生应有足够的历练和思考，从大自然和生活中去感悟，去找到那种情感的共鸣，就会创作出有思想、有骨有肉、能感动人、令人回首不忘的摄影作品。
今天再次赏读到中摄协资深摄影家关秀峰三十年前拍的《东北黑土地乡村系列作品》，有着积极的现实意义。关老师以深厚的情怀爱着他的故乡黑土地，正是这片黑土地养育了他，並滋养了他的独特视角和艺术灵感。也正是这片深厚的土地，推动着国家和民族不断前行和发展。
怀着那赤子之心，
深深爱着黑土地，
一生十年多少天？
分分秒秒忘自巳。
背负相机走千里，
村村屯屯留足迹，
千家万户叙乡情，
乡里乡亲共休戚。
柴米油盐农家活，
山里山外雪地里，
养牛圈羊晒苞谷，
热坑头上缝新衣。
风里雪里不仃息，
走村串户满脚泥，
摄遍乡间百姓貌，
书写那珍贵记忆。
老关秀峰好兄弟，
黑土地上又见你，
一辈子深札乡村，
拍不完的黑土地。
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