当他只是安静地坐在那里，他几乎不会引起众人的注意。直到他抬起头来，以深邃的眼神望向你。他极少说话，但一旦开口，你就会被他饱含沉思的话语深深吸引。他，正是以早期的“沉思的重量”系列作品被诸多国外艺术机构所欣赏的当代艺术家李鸿韦。

他很年轻，却有着他这个年龄所没有的成熟、稳重，也包括他出生平凡却有着同龄人无法想象的非凡经历。他的作品至今被大英博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、以色列国家博物馆、哈佛艺术博物馆、耶鲁美术馆、美国综合艺术博物馆、罗德岛设计学院艺术博物馆、艾弗森艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、唐博物馆、卡拉马祖美术馆、克罗克艺术博物馆、新奥尔良艺术博物馆、肯塔基大学艺术博物馆、阿尔弗雷德大学陶瓷艺术博物馆、瓦萨学院艺术博物馆、圣安吉洛美术博物馆、和美术馆等国际知名美术馆永久收藏。作品更是在国内外多个重要艺术机构展出。作为访问艺术家，李鸿韦更是多次受邀到美国哈佛大学和麻省理工学院等多所高校讲座。

这样的人生在许多人看来，简直开了挂。可是熟悉他的人知道，他近乎毫无背景，他如今看起来无比出彩的人生凭借的完全是实力。是的，他近乎凭借一己之力，重新书写了有着几千年历史的中国陶瓷的新篇章，不但在制作陶瓷的过程中引入新的釉色，并且凭借精湛的手法成功控制了结晶釉中结晶结构的大小、形状、数量与品质，从而烧制出了美得无与伦比的各种陶瓷花瓶。

然而这仅仅只是他创造的开始，他的终极目标不在于创作出几只花瓶。完美的花瓶只是他创作过程中某一段落的纪念，他会因此留下几只，但是更多的花瓶被他抡起榔头，一个个敲碎。他不是要毁掉完美，而是将完美破碎后联合坚硬无比的不锈钢材质再进行重组，从而创造出另一种不被束缚的充满了张力与想象力的不可复制的完美。于是，破碎在他这里成了重生，而非毁灭。于是，一切都有了更加积极与深刻的寓意。

我想，在他之前肯定没有人这么干过。因为这需要多方面的才能，在陶瓷技术、雕塑美学与构造设计之外，还要计算各种数字与力学，并且整个创作、组合需要极大的耐心与毅力。任何一个环节出现问题，几乎就前功尽弃。

我想象着鸿韦在这个过程中所经历的漫长的时间与耗费的心力以及付出的体力，他就像那个将铁棒磨成针的老人，或者说在某种意义上，他也是现代版的愚公。我想，当人们站在他的作品前，被深深震撼的不仅仅是作品所呈现出的内敛与光华四射的完美结合，而是作品背后那个人的独特的创作理念以及对宇宙与人生的思考。

他的每一个作品无疑都是独一无二的，但是每一个作品都能从中国最优秀、最古老的经典中找到对应的出处。譬如他的大型装置《混沌》，展现了他对老子“有物混成，先天地生”的形象理解。许多人在看到这八个字时，是抽象的，并没有某种具象的看见，但是鸿韦却透过他别具一格的创造，让我们看见天地混沌初开时的样子。这让我不由想起小时候我的四爷对我讲过的一句话：“宇宙是从一个像鸡蛋一样的蛋壳里生出来的。”

还有他创作的“玄”系列。我看到他这个系列的作品时，第一个在脑海中呈现的是《道德经》中的那句“玄之又玄，众妙之门”，随后看那悬浮空中的作品，我立刻又想到了“悬”字。悬与玄同音，且都有其妙意。我忍不住为鸿韦的这种奇思妙想在心中拍案叫绝。看得出，他熟读老子的《道德经》，并从中汲取了妙之又妙的灵感。这或许称得上是“天启”。因为老天独爱像鸿韦这样的人。连我也忍不住爱他。不过我的爱他，与他的性别无关，这非是两性之间的吸引，而是一个灵魂对另一个灵魂的欣赏与喜爱。

初见鸿韦，是在著名策展人贾廷峰先生那里。我刚进屋时，他其实已坐在那里，最初并没有引起我的注意。他衣着朴素，与一位与他年龄相仿的年轻女子并排坐在一起。直到他抬起头来，我看到他的眼神，于是忍不住问：“你就是李鸿韦吗？”

他说：“是的，我就是。”我们的对话由此开始。才说了三句话，我就意识到，这是一位深藏不露的高人。与年龄无关。而是他的天性中带来的与生俱来的天赋与勤奋、好学并存的优秀品质。我不由对他生出好感，决定要好好地写他。正因为想要好好写他，所以一直没有动笔，因为说好了要去他那里。我其实一直期待着我们之间会有一场深刻的对话。不过虽然在现实生活中至今没有成行，但其实在我们的意识层面，我们常有交往。

他常会看我的文章，看完后总会认真的回复。在别人想来，这样的大艺术家一定高高在上，但鸿韦却从未在我面前显露过一丝一毫清高孤傲的模样。相反，他温和，谦逊，且极有教养。我因此觉得，在艺术家之外，他其实也是一位修行人。

否则，他不会显得比实际年龄年轻许多。事实上，出生于1980年的他已经年过不惑，但是他与他的爱人看起来都只有三十出头，俩人育有三个子女。看得出，俩人极为恩爱。她的太太不但是他完美的伴侣，也是他极好的搭档。俩人配合默契，尽管常年要奔波在北京和纽约两地，但是看起来俩人将一切都打理得得心应手，游刃有余。就像鸿韦对待手中的作品。当他在稿纸上画下那个初稿，他几乎已经能想象到作品完成后的样子。对于生活与事业的规划，我想，他也一定是有条不紊的。我相信，凡是与他交往过的人，都希望与他合作。这不仅是因为他作品的魅力，也因为他人格的魅力。

2022年11月，李鸿韦国内首次美术馆个展“和合共生”在龙美术馆对公众开放，他的二十余件结合了不锈钢和陶瓷碎片的雕塑装置作品吸引了众多目光。零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料，破碎与完整，看起来相互对立的两种材质却在鸿韦手中完成了共生共存完美融合的呈现。

李鸿韦，生于1980年，当代艺术家2005年毕业于中央美术学院雕塑系，2007年毕业于美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系。现工作、生活于北京和纽约。作为访问艺术家，李鸿韦曾多次受邀到高校讲座，包括美国哈佛大学和麻省理工学院等。