我未曾见过蒋德叶老师，但已不止一次听人提到过他。第一次是在中国农民书画研究会的三楼办公室，毕铭鑫会长强烈地向我推荐一幅用海沙创作的渔民画，这促使我在那幅作品前驻足良久，相比于其他的农民画，以海沙混蘸颜料创作的渔民画可谓别具一格，呈现出如同浮雕般的立体感。但是那一次，我并没有确切地知道蒋德叶的名字，只记得毕会长称他为“渔老大”。我没有细问，但是“渔老大”这个亲切的称谓已经在我心里落地生根。

后来再一次听到“渔老大”这三个字，是从中国农民书画研究会王振渊副会长那里。上次在婺源，我与振渊会长同行，俩人有比较多的时间在一起，也不知怎的，振渊会长就与我说起了渔老大，并说：“下次找个时间，我们俩一起去舟山的渔老大那里。我觉得他的作品很棒，并且文创也做得很好。”

我点点头，虽然我并不了解渔老大，但不知为何，并不觉得陌生。好像当提起这个名字，这个人已经站在我的面前。

最近一段时间，我在写一画一世界《母亲》系列。两天前，看到蒋德叶老师的一幅题目为《织网》的作品，令我不由联想到毕加索的那幅《在母亲怀抱里的克劳德》。同样都是表现母爱，一个孩子在母亲的后背上，一个孩子在母亲的怀抱里。蒋德叶画中的母亲一边织着手中的渔网，一边还不时的回过头去与背上的孩子交流，眼神里都是温柔，呈现出一副温情脉脉的场景。仿佛母亲的爱与生活的希望都被一针一线地织进网里。渔民的生活无疑是漂泊与辛苦的，但我们却在这幅作品中看到一种令人内心安定的美好。

而毕加索画中的母亲，睁着大大的眼睛，目光却空洞而迷惘，似乎不知未来在何处。她与怀中的孩子并没有任何眼神的交流，仿佛她手中抱的不是一个活泼泼的她亲生的孩子，而只是一个叫做“克劳德”的木头娃娃。孩子似乎也沾染了母亲的那种无望，只是对着远方出神。

两幅画面中都充满了网。蒋德叶画中的网象征着希望与丰收的成果，可以网来很多很多的鱼，从而使得这个幸福的小家年年有余。而毕加索画中的网似乎网住的是这对母子。毫无疑问，这是一个贵妇，过着优渥的生活，坐在高贵的靠背椅上，衣食无忧，但是她看起来并不幸福。我不知当时毕加索创作这幅作品时，将椅子的靠垫以及孩子的衣服都画成网状是否有所暗喻，但是在我看来至少如此——画中的母子被某种东西所束缚，挣脱不了生活的网。

排除市场收藏的价值，从我个人而言，如果在家中挂一幅画，只能悬挂而不能买卖，从两者选其一，我一定会选择蒋德叶老师的这幅《织网》。无论从画面构图、勾线、用色、寓意，我以为都胜过毕加索的这幅《在母亲怀抱里的克劳德》。

当然，有人可能不认可我的这种比较。我也真就是从我个人的角度来讲，或者从我们的老祖宗历来对居室摆件及书画作品的悬挂讲究而言。我深知每一幅作品都有它本身的磁场，家中的画更是不可随意乱挂。我以为，蒋德叶的《织网》相比《在母亲怀抱里的克劳德》寓意更加吉祥、美好。

蒋德叶，出生于浙江舟山，成为一名画家是他从儿时起就有的一个梦想。无奈因家境困难，十七岁便下海捕鱼。但是每次出海，他总会带上画笔。海上捕鱼的艰辛、危险，是常人无法想像的。但这些改变不了他对绘画的痴迷，如同他对大海的深情。在捕鱼之余，他画鱼画船画大海。浩瀚的大海是渔民赖以生存的广阔空间，同时也给蒋德叶提供了丰富的素材与充沛的艺术养分。在这幅作品中，他用简洁的色彩，描绘了海岛妇女在丈夫出海的空余时间，背负起家里所有的责任，在烧饭、洗衣、织网时也不离孩子，反映出海岛妇女的勤劳以及深深的母爱。

毕加索曾言：“当你即将死去时，有些事情即使没有做完也不会有遗憾，只有这样的事情才能推到明天去做。”

我在想，如果让蒋德叶说一句话，他会说什么呢？他会不会说：“我把自己的一生都献给了大海和鱼，我不是在出海，就是在描绘大海与鱼。它们都是我的至爱，我把我的至爱都画进了画里，织进了网里，让它们成为我艺术的表达及生命的永恒。”

于是，蒋德叶以自己的一丝不苟织出了那样的网画出了那样的画，而毕加索则以自己的任性与不羁画出了生活的另一面。

写完这篇文章，会里就将它发表在了中国农民书画研究会的公众号里，没想到毕铭鑫会长看到文章后就给我打来电话，特意嘱咐我，一定要展开来写写蒋德叶老师，他可以写的东西太多了。第二天，振渊会长也给我打来电话，并在电话中与我讲了不少关于蒋德叶老师的故事。

我这才知道，蒋老师年长我十岁，他十七岁下海捕鱼，三十岁当上渔船老大，四十岁弃船上岸，随后一门心思投入到了艺术创作之中。看蒋德叶老师创作的渔民画，仿佛不仅仅是在看画，更是在看故事，乃至是在看史诗。有些作品，就像一部浩瀚的史诗，如同浩瀚的大海一般，透过平静的海面，我们感受到海底的壮阔以及无限的丰富。透过蒋老师的一幅幅作品，串联起他曾经所经历的波涛汹涌的前半生，每一次出海，都是一次生死未卜。他也曾亲眼目睹一条条渔船在他面前沉入海底，而他却无能为力。大海，是他既爱又怕、既怕又爱的存在。这也是他在年轻时为什么每次出海，总是带着画笔和纸，不仅仅是因为他喜欢绘画，同时也因为当他绘画时，他能忘却死神的威胁。并且作为大海之子，在没有照相机与摄影机的时代，他的眼睛与画笔就担当起记录的使命。他让我们看到渔民们出生入死的海上捕鱼生活，让我们透过他的画面感受到渔民们在捕鱼收获后那种内心的开怀与愉悦，他让我们感受到大海以自身的博大源源不断地为我们输送的丰沛的物质，而我们却从中感受到精神的满足。

他无疑是一个勤于付出肯于专研的人，捕鱼就捕成渔老大，画渔民画也要画成渔民画中的画老大。他平常不爱喝酒，也不打麻将，下了船基本上都窝在房间里写写画画。曾经，村子里家家户户的对联基本上都是他写的。村里办祭海大典需要人帮忙画画，也会喊上他。

后来，他卖了船移居沈家门，专门开始搞创作。为了画得更加出神入化，他不但买来各种与美术有关的资料自学研习，他也择良师而拜。一次偶然的机会，他结识了朱仁民先生，后来就拜在了朱先生的门下。

我也听了一些关于他与朱先生之间的故事。譬如最初先生对他说：“你画的蛮好，你有饭吃了。”过了一段时间，先生却婉转地告诉他：“你的画还不足以被称为作品。”当他问先生该怎么办？先生只跟他说：“艺术的路要自己走。”我觉得朱先生很高明，在我看来，这位先生简直就是一位禅师。对于注定要成为自成一派的弟子，是不需要一笔一划去教的，而全在于自己的悟。

这样醍醐灌顶般的悟，大多来自天机。某天，天机显现。那天，蒋德叶受邀在海边创作一幅作品，中间有事离开，待回来时发现颜料还未干透的画作上黏上了沙粒，一开始觉得沮丧，但是再细看，黏上沙子后的画作显得更有立体感。刹那间，脑洞大开，如同天启，这正是他一直想要寻求的突破与改变。

天时、地利、人和，所有的一切正好促成这次巧合。随后，他立马去捧来一捧海沙，尝试着把沙子和颜料混合起来用海沙作画。然而海沙画的创作一开始并不顺利，后来通过一次又一次地改进，他终于找到了沙子和颜料之间最佳的混合比例。如今，他的海沙画看上去就像大海的海水那般纯净，受到人们的追捧与喜爱，各种奖项与荣誉也纷至沓来。但是他并没有因此停止自己的脚步，也没有将自己的这种发现与创造藏起来自己独享，而是毫不藏私的将之公之于众，并免费培养大量的学生。因为他知道，他是海的儿子，他说是海给了他这样的灵感，所以他要将海给予的还给生活在海边的人们。

他还说，有的画家会画，但是没捕过鱼；有的捕过鱼，但不会画画，他正好是捕鱼的人里面会画画的，画画的人里面会捕鱼的，所以他一定要把自己的生活反映出来。在他看来，浩瀚的大海是渔民赖以生存的广阔空间，他要通过自己的画笔在画作中反映舟山渔民和渔村的真实场景。

但艺术与技术是两码事，艺术必须有创造性，如何通过绘画把这些真实的场景艺术性地表达出来，就需要融入他个人的思想。我们可以从他的作品中感受到，他是一个思想宏大而情感细腻的人。佛家常说，一沙一世界。一幅海沙画，需要无数粒沙子组成，所以也可以说，在蒋德叶老师的每一幅画中，都有无数个世界。如果我们愿意静下心来，细细地去感受，去品味，我们就能感受到渔民们的各种酸甜苦辣以及悲欢离合。蒋德叶老师的一生就像一场修行，他也将他对生命的感悟都倾注在了他的作品中，尽管人生有那么多的苦难与无常，但是在他的作品中，我们却感受到了平静与祝福，收获与喜悦。这或许就是他的画作所以能打动人的原因所在。

沈思源

中国当代作家、中国农民书画研究会首席学术委员、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。