——试析郭连章抽象象征主义作品中的经典重构

《致敬——赵无极》是郭连章在模仿赵无极的作品为基底，然后叠加上他本人的基本艺术符号，形成一种再创作的作品。

画面呈现的主体明显效仿赵无极成熟期的抽象风格。橙黄为主的暖色调是赵无极艺术生涯中极具标识性的色彩选择，常用来营造深邃空间、宇宙能量和澎湃的生命力，带有强烈的光感和温度感。“笔触粗犷”是对赵无极画面语言的准确捕捉。他的油画常以挥洒、覆盖、刮擦等充满力量感和速度感的笔触构成，形成复杂交叠、极具动态和物质感的肌理层。“似展现朦胧山水景象”点出了赵无极抽象作品的灵魂——东方山水意境的抽象转化。其画面虽无具象山水，但通过色彩的铺陈、笔触的流动和虚实的对比，营造出氤氲、辽远、气象万千的宇宙感和自然空间感。这是其区别于西方纯形式抽象的关键。

右下角有“红黄蓝组成的三角图案”，这是一个非常显著且带有明确构成意味的添加。这个三角形是郭连章的个人艺术符号之一。以基本的几何形体（三角形）和基本色（红黄蓝）介入，与基底有机、流动的笔触形成了强烈的视觉对比和观念张力。

位于画面右下角的三角形，既是签名式的落款位置（但非签名），也处于视觉重心之一。这种非侵入性的叠加，旨在对话而非覆盖。它暗示着创作者（郭连章）在向大师（赵无极）表达敬意的同时，也试图融入自己对现代艺术的不同理解或自身创作脉络的印记。

“画作外边框由白、绿、蓝、黄四色竖条构成”是另一个显著的再创作元素，也是郭连章的另一个个人艺术符号。

竖条边框清晰地界定了作品的物理边界，为原本可能无限延伸的抽象空间提供了一个规整的框架。白色象征祖国的高原屋脊，绿色象征中华大平原，蓝色象征万里海疆，黄色象征两条母亲河——黄河与长江，整体象征着祖国的大好河山。

这种规则的色条边框带有明显的设计感和现代感，再次强调了郭连章在致敬之外加入的个人视角和当代阐释。

赵无极（1921-2013）被公认为二十世纪最重要的抽象艺术大师之一，享有崇高的国际声誉。其历史地位主要体现在：

沟通东西的桥梁： 在西方现代艺术（尤其是抽象表现主义、抒情抽象）如火如荼发展之际，赵无极成功将深厚的中国传统文化底蕴（文人画、书法、老庄哲学）融入其中，创造出一种独一无二的、具有东方精神内核的抽象艺术语言，极大地丰富了现代艺术的版图，成为东西方艺术交流与融合的杰出典范。

二战后巴黎画派的核心人物： 作为“巴黎画派”（École de Paris）重要成员（尽管是华人），他与尼古拉·德·斯塔埃尔、汉斯·哈同等名家齐名，是二战后法国乃至欧洲抽象艺术复兴的关键推动者之一。

华人之光与文化象征： 作为在国际主流艺坛取得最高成就的华人艺术家之一，他不仅个人成就斐然，也提升和改变了世界对现代中国艺术的理解，成为中华文化创造力在世界舞台上的重要象征。

成功将中国书画的笔墨精神、空间意识与西方油画的材料表现力和抽象形式语言完美融合，创造出了独树一帜的“抒情抽象”（Lyrical Abstraction）风格。

赵无极成熟期的艺术风格特征鲜明：

气韵生动，笔势磅礴： 以书法般的豪放、流畅、充满韵律和力量的笔触著称。创作过程往往是即兴、直觉式的挥洒，充满速度感、流动感和生命力。

色彩交响，光影交融： 色彩是其表现力的核心武器。色调丰富微妙，从早期深沉的墨色演变至标志性的金黄、橙红、蓝紫等充满光感和空气感的明亮色调。善用对比色制造张力，通过色彩的并置、渗透、层叠制造深邃的空间感和磅礴大气象。

空间意境，虚空奥妙： 其抽象画面并非纯几何构成，而是营造出浩渺无边、或混沌初开、或霞光万道的宇宙空间或自然意象（山水、风云、宇宙）。他通过色彩和笔触的浓淡、虚实、疏密关系，对画面留白（虚空）的处理极具东方哲学意味（如道家的“有无相生”）。

融合东方诗性精神与西方抽象形式： 作品充满诗意和音乐性，将中国传统文化的精神内涵（文人画的“写意”，书法的“骨力”、道家哲学的“天人合一”）自然地融入抽象的视觉结构中。

赵无极的作品不依赖具体的、可解读的符号（如特定神话、故事），其象征性是更抽象、更宏大、更具精神性的。赵无极作品与其他抽象风格相比更具有象征性意味，这对创建抽象象征主义具有积极的启发作用。

郭连章以赵无极最具标志性的作品（豪放笔触、山水意象）作为创作的基础语境，采取温和叠加而非破坏覆盖的方式，在赵无极有机、流动的自然性表达中，置入一个清晰、理性的人为几何结构（郭连章的个人艺术符号）。 以这个现代的、构成的元素去与古典大师的自然性、精神性进行一种跨越时空的艺术对话。

郭连章的行为不仅仅是复制或模仿，而是基于对赵无极艺术的深刻理解和敬仰，通过融入自己时代的思考和个性语言，进行一种“对话式”的再创造。这不仅是对赵无极艺术的缅怀，更是在大师开创的道路上，用自己的方式延续其精神（如创新、融合）的一种实践，体现了“传承”的真谛——在理解中发展，在致敬中创新。

这幅由郭连章创作的《致敬——赵无极》作品，生动诠释了艺术史上的传承关系。郭连章不仅忠实地捕捉了赵无极艺术的核心魅力——以色彩为基调、充满动感力量的笔触营造出的宇宙山水意境和宏大的象征意味，更进一步通过个人的艺术符号（三角形和边框）的理性介入和规则边框的现代定义，搭建起与大师对话的桥梁。这种“叠印”式的致敬方式，既表明了赵无极作为融汇东西方、开创独特抽象语言的国际大师的无上地位和深远影响力，也展现了郭连章在传承大师精神的同时注入个人视角与当代思考的创造性实践，是对“在传统中创新”这一深刻艺术命题的完美注解。

——先见（先健）

2025年6月5 日