十二年前，我同时出版了三本书，分别是《返思录》《梦醒记》《我的太阳之子》。书名是德高望重的东西方艺术家协会主席娄德平先生亲自给我题的词。他遒劲有力的笔触，给我的三本小书增加了沉甸甸的分量。

娄先生一家都是艺术家，从他本人，到他的太太，以及三个孩子。大女儿娄正纲幼年就跟随父亲习练书法，12岁就被教育部和文化部作为特殊才能儿童选入中央美院，同年中央新闻电影制片厂为其拍摄专题纪录片《书法新秀》。19岁留学日本，攻读东方美术史。20岁名动东京。从此，日本艺术界多了传奇。年轻的娄正纲不断刷新着日本高层及民众对这位来自中国的天才女性的认知。她就像一个神话，每年都会传出新的传说。

1993年，由联合国儿童基金会和中国驻联合国代表团主办，在纽约联合国总部举办了“娄正纲作品展”，并将二十二幅作品捐赠给联合国儿童基金会。联合国儿童基金会将这二十二幅作品印制成明信片，向140多个国家和地区发行。这是中国女性艺术家首次在纽约联合国总部举办的个人书画作品展。

1994年，娄正纲作品《飞逝的花》被联合国选为“国际减灾十年首日封”，并发行版画，所有收益全部捐赠给联合国。娄正纲因此在联合国总部受到加利秘书长的亲切接见与高度评价。

这在无数人看来已经抵达人生巅峰的事情，在娄正纲那里，却仅仅只是开始。她在书法与绘画之外，不断跨界，装置艺术、主持、著书立说……她不断超越自己以及人们对她已知的认知。

啊，本来是要写娄正纲的母亲郭东坡女士的，但是一说到正纲，就刹不住车。作为一位享誉世界的大艺术家，她的身上有太多值得去写的传奇，我想改天专门写一篇关于她的专题。

今天甚至我也不写娄德平先生，因为他的故事也不胜枚举。有人可能无法想象，就在疫情的这几年，他写了几万首诗，出版了几十本诗集，在海内外几十个国家出版发行。

这是一个神奇的家庭，如同神话般的存在。大家一定好奇，这个神话家族有着一位怎样的母亲呢？事实上，与大家一样，东坡老师在我心中同样是神秘的。她参加过我那次在中国国际展览中心举行的新书发布会。我在《返思录》《梦醒记》《我的太阳之子》三本书中的精美插图，正出自郭东坡老师的手。

如今，我越来越相信天意。2009年，在我的新书排版设计的那几天，娄老说带我去看看东坡老师的绘画作品。结果，我一眼就被吸引了。那些五彩缤纷的、超现实的画面，多么像一个个色彩斑斓的梦境啊！超现实主义的主题通常也正来源于梦境与记忆，然而在东坡老师创作的梦境般的画面之上，又有着对新生活的美好向往，同时还有着孩童般的质朴与纯真。这不正好同时符合《梦醒记》《返思录》《太阳之子》的主题么？这难道仅仅只是巧合吗，还是冥冥中老天自有安排？

于是我问娄老，能不能用东坡老师的绘画做我新书的插图？那时东坡老师还在美国，和正纲一起住在纽约。娄老就替东坡老师做了主，十分爽快地答应了。我自然无比的欣喜与感恩。

东坡老师五十岁才开始画画，也许是她的身上一直流淌着艺术家的基因或潜藏着某种绘画的潜质，否则她的三个孩子怎会从小都热爱绘画与艺术呢？只是在她年轻时，可能不具备创作的条件。要照顾一家老小，要抚养三个孩子成才，这无疑消耗了她大量的时间与精力。直到孩子们一个个独立，并且有了属于自己的事业与生活。这时，她心中对艺术的渴望被唤醒。有一种创作的欲望或激情在她心中萌生。也或者，是受整个家庭氛围的影响，每个人都在写字，画画，她为什么就不可以呢？于是，她拿起了画笔，在画布上画下第一片色彩。

从此一发不可收。但我情愿相信前者，而不太倾向于后者。因为事实证明，她在这方面所拥有的出色的天赋。以至于在美国举办她的作品展览时，被人称为“东方的毕加索”。

艺术的创作绝对离不开先天的天赋。若非天所给予，与生俱来，没有受过任何专业绘画训练的她，不可能仅凭自己的感觉，就画下一幅又一幅的超现实主义绘画作品。画面绝非空洞无物的涂鸦，而是由具体形象和场景构成的，但是透过错位的情境组合，烘托出一个个荒诞离奇的画面，给人以脱离现实的梦境感。但是某些局部的塑造又十分的写实。这种创作不能仅仅只依凭想象，更需掌握具体的技法，若不是有一定的写实功力以及非凡的想象力与表现力，如何能二十几年持之以恒地创作呢？

相比于她在绘画上的成就，我更感动于她的这种精神。作为一位一直为家庭默默付出日复一日操持家务的女性，却在知天命的年龄，勇敢地拿起画笔，追逐自己的梦想。这是比成为艺术家本身更加了不起的非凡之举。世上，这样的女性并不多。特别是中国女性。在她这个年代的中国女性，一直抱持着某种牺牲精神，情愿把自己的梦想深藏心底，牺牲自己去成全家人，待到退休的年纪，本可以做些自己喜欢的事情，但大多数还是选择了继续为儿孙忙碌。而她，却敢于走出这样一种人们习以为常的老年模式，让余生因为艺术而青春永驻。至少，这是她人生中艺术的春天，充满着不断的惊喜。

近日，娄老给我发来东坡老师最新的一些绘画作品，相比十二年前，又有一种全新的风格。或者说，就在这一组作品中，除了更显返老还童的那份稚诚外，还同时拥有了两种风格。既有超现实主义，又有抽象主义。从超现实主义到抽象主义绘画，她有属于她自己的理解。抽象绘画完全不依靠具体形象或场景来构成画面，画中只有笔触、线条、色彩，看不到现实中的物象，甚至于不使人联想到现实中的物象。这与超现实主义所运用的绘画语言有着本质的区别。

抽象绘画之所以是一种全新的绘画艺术，甚至能自成一派，原因在于它表达了作者强烈的艺术情感，以及自我表征等特性。同时，作品中还呈现出某种叛逆的、无序的、超脱于虚无的特异感觉。这很像是年轻人的作品，而不像是一位老人的作品。这说明她的心很年轻。我在想，是否是艺术使她获得了源源不断的激情与能量，从而使她忘记了自己的实际年龄，而停留在了她艺术作品中所营造的美好年华。这难道不是另一种超现实主义吗？这难道不是她以自己实际的行动所创作的另一种行为艺术吗——一种艺术使人年轻的艺术。

郭东坡，1945年生。现为东西方艺术家协会理事，北京名人画廊顾问，纽约艺术公司董事等。

作品曾先后参加《世界名人作品展》《东方艺术家作品展》。1998年在纽约举办个人油画展，获得成功。部分作品被收录，《世界当代著名书画家真迹博览大典》等典籍。其艺术成就及社会影响见诸《国际日报》、《中国文化报》、《人民日报（海外版）》以及《春风》、《东北之窗》等报刊杂志；《中央人民广播电台》等多家媒体进行了专题报道。

沈思源

中国当代作家，艺术评论家，东西方艺术家协会副主席，源点思想库创始人。

她擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《天国归来》《漂魂》《水里的圣经》等多部长篇小说；《返思录》、《安之书》、《孤独之美》、《天才女人》等多部哲思类文集；以及书信体文集《我的爱》《太阳之子》《二囡家书》《毛郠夫人》；寓言集《梦醒记》；传记类《走着走着就遇见了》《灵之医者》等多部文学作品。她的文字朴实无华，在淡定和从容中娓娓道来，却有一种触动人心的力量。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义和生命的价值。