在北京西单，有一个叫作“雅筠珠宝”的空间，她既像个工作室，又像一个迷你型的会所，经常聚集一些朋友，做些小型的活动。不同于商圈的喧嚣浮躁，这片方寸之地以珠宝为媒介，既藏着设计师雅筠的审美坚守，也承载着当代女性对自我的深情注解。在这里，每一件珠宝都不是冰冷的饰品，而是有温度的叙事者，见证着女性与自我、与时光的温柔对话。

设计师雅筠对珠宝的热爱，源于她从小受奶奶的影响。他的爷爷是一位红四军，但是很年轻就牺牲了。他的奶奶一手抚养大了三个孩子，其中一个就是雅筠的父亲。雅筠从小跟着奶奶长大，小时候奶奶给她取了个小名叫“小翠”。她说：“奶奶，我不喜欢这个名字，像《聊斋》里的人物。奶奶对她说：“这个小翠是翡翠的翠，奶奶希望你喜欢翡翠，长大了做珠宝。”虽然雅筠最后没有叫“小翠”这个名字，但是她长大后真的做了珠宝，且所有珠宝中，翡翠是她的最爱。因为翡翠近乎是植入她灵魂的记忆。在她从小的记忆里，她总是看到奶奶每天戴着一对翡翠耳环，碧绿碧绿的，绿得直叫人心里舒畅。且奶奶对翡翠的爱，是睡觉都舍不得摘下来。有时难免起床后发现戴在耳垂上的翡翠不见了，于是就“小翠小翠”的叫唤着，让小孙女帮她找她心爱的翡翠。

或许正是从小受了奶奶的影响，雅筠这辈子都和珠宝纠缠在一起。长大后学了珠宝设计，她既有这样的爱好，也有这样的天赋，随便一样珠宝到了她的手里，就成了艺术品。她总是能别出心裁地赋予它们独特的生命与无穷的魅力。

雅筠的珠宝启蒙始于童年，而她的创作之路，则源于从文化汲取到自我表达的漫长修行。她将东方美学与西方设计思维巧妙融合，形成了独树一帜的创作语言。如同许多优秀设计师对跨界的探索，雅筠擅长在自然与人文中捕捉灵感。她的珠宝设计的老师都是国内外举足轻重的大师级的人物，她也从中懂得了珠宝的灵魂在于让材料说真话，这也成为她的创作箴言。各式各样的首饰，项链、手链、胸针、戒指，既有她设计灵感乍现时的神来之作，也有不同女性带有明显个性的定制款。有的珠宝自带光芒，而有的珠宝温柔而有力量；有的张扬，有的内敛；有的华美，有的素雅……在这里，女性对珠宝的热爱被重新定义。不同于传统认知中珠宝与财富的绑定。我以为，雅筠的顾客中，多半更看重珠宝的“陪伴感”。

就像我有不少珠宝，但我很少戴。我一直认为，珠宝不是用来炫耀的，而是当自己看见它，联想到其品质，告诉自己，可以如美玉温润，可以如水晶通透……所以我将各样的珠宝放置在我早晚可以看见的地方，提醒自己品性当如世间至美的珍宝。待人应像珍珠般的温润，那份柔和并非软弱，而是历经岁月打磨后沉淀的包容与善意，总能妥帖地温暖人心。处事则带着美玉的通透，坚守本心却不固执，如同玉石藏于石中仍能透出纯粹，在复杂境遇里始终保持清醒与正直。偶尔展露的灵气，恰似水晶般晶莹剔透，无论是突发奇想的创意，还是对生活细微美好的感知，都毫无杂质，而始终保持内心的澄澈。我也喜欢玛瑙，特别是在去年，老师送了我许多玛瑙，大概也是希望我在面对困境时，能像玛瑙般沉稳厚重，纵有风雨打磨，也依然不失本色。

我与钻石的缘分大概是最浅的，或许是因为我向来不喜欢过于锋芒毕露的东西，所以无论是他人赠送的钻石还是我自己从以色列带回的钻石，最后都丢失了。

今天，雅筠让我们每个人都串了一条属于自己的水晶手链，有人选粉色的，有人选紫色的，有人选了青金石，而我选了秋韵的颜色。无色的水晶与秋叶色的水晶，正好符合我的气质，也比较衬托我衣橱中的米色系。

当我们谈论女性与珠宝的联结，本质上是在谈论女性与自我的关系。从古代贵族用珠宝彰显身份，到如今女性用珠宝表达自我，这种变迁背后是女性意识的觉醒。雅筠珠宝的存在，恰好契合了这种觉醒，它让珠宝从“被赠予的荣光”变成“主动选择的自我注解”，让每个女性都能在珠光宝气中，找到与自己对话的方式。

所以雅筠的珠宝空间，更像一个女性故事的陈列馆。空间里除了珠宝，就是墙上的油画作品了。两者融合在一起，倒是相得益彰。

下午四时，我们分手告别，而雅筠珠宝的故事还在继续。我想，女性的美好，从来都不在别人的目光里，而在自己心中的风景里。这，正是珠宝最动人的价值所在。

沈思源于2025年10月17日