丽仁阁文化艺术馆[顺林艺苑]

笔融中西，意载秋声：贺周德尧《梧桐蝉鸣》入展“祖国万岁”书画展

       值此“祖国万岁全国书画艺术名家作品展”启幕之际，周德尧老师的《梧桐蝉鸣》无疑是展陈中一抹兼具传统意韵与当代质感的亮色——它以油画技巧织就国画魂灵，在秋树蝉声里，把文人情怀与创作巧思揉得恰到好处。

         从国画理论观之，作品是“守意拓形”的典范：既承续了国画“骨法用笔”的骨架（梧桐虬枝以淡墨勾出苍劲笔力），又借油画的明暗层次、色彩晕染补全了传统水墨的“肌理空白”——树皮的皴擦、枫叶的金黄渐变，让“写意”有了可触摸的“写实温度”，既守住了国画“气韵生动”的意境，又以西画技法拓宽了视觉表达的边界，是传统笔墨与当代审美的自然对话。

         蝉与梧桐的组合，是国画里“高洁品格”的经典意象：蝉饮清露、不附尘泥，梧桐为“凤凰栖居”之嘉木，二者相衬本是文人画“守正持节”的隐喻；而周老师笔下的蝉并非符号化的简笔，而是带着翼翅轻颤的鲜活，让“高洁”不再是冷硬的典故，成了秋枝间跃动的生命气息，暗合“盛世守心”的时代心境。

        自然景色的表达则藏着“疏秋之柔”：没有浓墨重彩的秋肃，仅以浅金、米白铺就调子，枝叶间的留白裹着秋阳的暖意，把“秋”从“萧瑟”里剥离，只剩清寂中的温柔——这既是对自然的“外师造化”，也是心境的“中得心源”，让秋景成了情感的载体。

《梧桐蝉鸣》核心艺术特点总结

1. 技法跨界：以油画的明暗、色彩晕染补强国画笔墨，既保“写意意境”，又增“写实肌理”；

2. 意象新解：传统“梧桐栖蝉”的高洁隐喻，借鲜活的蝉形转为“生命化的品格表达”；

3. 意境柔化：以浅淡色调消解秋景的萧瑟感，让自然景色成为“温柔心境”的载体。