王超简介

王超(原名王继超) 诗书画大家1939生于天津，1963年毕业于中央美术学院国画系。受业于李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、吴作人等师長。书法受业于包于軌、吴玉如等前贤。他一生孜孜以求，尊师重道。他擅長山水、花鸟人物。王超书法，基础雄厚，集大成者，气象博大，自成独立風格，汉魏风骨，晋唐韵味，载入史册。王超诗篇浩然正气，天马行空，豪爽有強烈的个性，深刻的内涵。吴作人评“神兼二李，境透清奇”。李可染评:“行成于思，而毁于随”。李苦禅评:“画至写为上乘，书至画为極则”。刘海粟评:“勇于创新”。  蒋兆和评:“艺贵有風格，，真情流筆端。王超之作诚如是也”。  王超《雄風图》1996年(曾挂天安门城楼上大厅中央）。他的作品入编中学课本、高等美术学院教学笵本。他博学深思，学贯中西，立足于华夏民族的根基。

曾任天津工艺美院教授、中国人民大学培训学院特聘教授、中国美术家协会会员、河山画会会员、中国作家协会会员、中国书画家联谊会顾问、天津山水画研究会会長。1964年在天津河北艺术师范学院举办《王超画展》、1980在北京举办《王超画展》、1982年后在青島、天津、沈阳、武汉、烟台、深圳等地举办个展，1993年在中国美术馆举办《王超书画展》、在中央美术学院、皇城艺术馆、当代文学馆举办《王超诗书画展》、1982年出版《王超画选》、之后出版《王超书法集》、《王超写意牡丹精集》、《王超书画集》、《王超中华魂诗选》、《王超研究》等专集。王超是开宗下派的诗书画大家。王超讲:“真正的艺术家应该是思想家”。王超是当之无愧的。他的思想和艺术，必将在历史上产生深远的影响。

中国书法史二十大家

李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、张旭、颜真卿、怀素、李邕、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎、邓石如、赵之谦、于右任、沙孟海、吴玉如 。

李斯（？～前208年），战国末楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县 ）人 。 秦朝著名政治家、文学家和书法家。

公元前221年，秦始皇统一中国后急需一种统一的官方文字，他接受丞相李斯“书同文字”的建议，一律以秦篆为统一书体。李斯便奉秦始皇之命制作这种标准字样，这便是小篆。为了推广统一的文字，李斯亲作《仓颉篇》七章，每四字为句，作为学习课本，供人临摹。

秦篆的特点是用笔匀净挺瘦，提笔疾过，圆融峻整，其笔法又如玉筋、钗骨，所以秦篆又称“玉筋篆”。清代王澍在《虚舟题跋》中说：“小篆开自李斯，省大篆之繁缛以趋简易，三代以来风气至此一变。盖李斯笔法敦古，于简易中正有浑朴之气。”

另外，李斯还采用秦代一个叫程邈的小官吏创造的一种书体，打破了篆书曲屈回环的形体结构，形成新的书体——隶书。从此，隶书便作为官方正式书体，始于秦，盛于汉。（民间隶变至少在战国中期开始）

中国书法四大书体真、草、隶、篆，隶、篆占其半壁江山，李斯功劳不可没。

李斯作为中国书法的实际起点的理由：一，统一文字，为文字确立法度；二，统一书体，为书法订立法度；三，普及推广篆书，使书法具有了确定的实际意义。

张芝，生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），字伯英，汉族，敦煌郡源泉县（今甘肃酒泉）人，东汉书法家 。

张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为今草，创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今。故有草圣之称。

张怀瓘《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”；称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于张芝。

其书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。

锺繇（151－230年 ），字元常，豫州颍川郡长社县（今河南省长葛市）人。汉末至三国时期书法家。

锺繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，其书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密。

锺繇所处的时期，正是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期。在完成汉字的这个重要的演变过程中，锺繇继往开来，起了有力的推动作用。对后世书法影响深远，后世尊为“楷书鼻祖”。他与书圣王羲之并称“钟王”。南朝庾肩吾评其书为“上品之上”；唐朝张怀瑾《书断》》评为“神品”。

锺繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪《书史会要》云：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”

锺繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本。后张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚等在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长、钟论之要。

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁无锡，晚年隐居剡县金庭（今属浙江）。

王羲之志存高远，富于创造。师学钟繇，自能融化，学张芝也是自出机杼。对这两位书学大师都能“研精体势”。沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。

王羲之书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家无不皈依王羲之，因而他享有“书圣”美誉。

王献之（公元344年－386年），字子敬，小名官奴，琅玡临沂（今山东省临沂市）人。东晋书法家、画家、诗人。

王献之精习书法，以行书及草书闻名，在楷书和隶书上有深厚功底。王献之一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。他创造了“一笔书”，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，他笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。

 王献之创新意识的集中反映，就是他在对父辈及以前的书法范式拉开了距离，这种新风尚的建立，也是大草书书法的雏形，也是把书法由书写到艺术性的转变提升到了一个更高的水平。在王献之以前，尽管人们对书法中的“精熟”、“工巧”、“自然”等提倡有加，但随着王羲之对“书意”的解释，书法中的“意味”、“意趣”等，也随之得到了人们的觉醒，而这位觉醒者、实践者、奠基者，便是王献之。

王献之在书法史上与王羲之并称“二王”，有“小圣”之称。又与张芝、钟繇、王羲之并称“书中四贤”。唐人张怀瑾《书估》评其书为“第一等”。 王献之的楷书闻名之世，唐宋以下的书家们，写楷严整俊美，媚俏的笔调，与王氏父子俩的楷笔密不可分，二王的书法真可是千古不朽，万世流传，有不可磨灭的吸引力。

由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。梁书画家袁昂在《古今书评》中说：“张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。”将四贤并称。而宋齐之间书学地位最高者则一度推王献之。

欧阳询（约557—641），字信本，潭州临湘县（今湖南长沙）人。书法家。贞观初年去世，时年八十五岁。

 欧阳询精通书法，与虞世南、褚遂良、薛稽三位并称“初唐四大家”。其书法于平正中见险绝，尊为“欧体”。

他初学王羲之，后以险峻瘦硬的风格自成一家。他的楷书险劲挺拔，以方笔为主，横画排列严整，直画硬挺，结构于平正中见险峭，字形略为扁长，给人以戈戟森然的感觉，世称欧体或率更体。

欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。

《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。

张旭（685年—759年），字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，大约在乾元二年（759年）逝世，享年大约七十五岁。

张旭擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。

在书法方面，张旭勤于观察客观事物，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。

据史籍记载，张旭从“争道”中丰富了布白构体的构思，从“闻鼓吹”中得到了笔法快慢、轻重、徐疾、粗细的启示，从“剑器舞”中找到了紧凑有力、节奏合理、飘忽多变的狂草书法神韵，使书法有了质的变化。 以技法为精神表现的手段，从而由技进乎道，将万物化为完全属于自己的艺术语言，最终形成飞动豪荡的“狂草”表现形式和风格。

 作为中国书法史上一位继往开来的大书法家，张旭既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰，对后世书法的发展有直接或间接的重大影响，对于唐代书法艺术的繁荣有举足轻重的作用。

比张旭稍后的怀素、高闲等唐代僧人继承了张旭的草法，继承壮大了狂草的力量。而被称为“变法出新意”的颜真卿，则是张旭弟子中取得最大成就的一人。此外，邬肜、崔邈等也是学张旭而有所成就的，至于张旭二传、三传的弟子中有所成就的更是数不胜数。

颜真卿（709年－784年），字清臣，小名羡门子，别号应方，琅琊临沂（今山东省临沂市 ）人  ，出生于京兆万年（今陕西省西安市），唐朝书法家。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，又与柳公权并称为“颜筋柳骨”。

颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，摆脱了初唐楷书的韵味，具有了盛唐的气象。

他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃。这种风格也体现了唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。

怀素（737~799），史称“草圣”，唐代杰出书法家。字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。自幼出家为僧，唐贞元十五年（799年），患风痹病，圆寂。

怀素经禅之暇，锐意草书，与张旭齐名，合称“颠张狂素”，形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。书法率意颠逸，千变万化，法度具备。

传世书法作品有《自叙帖》《小草千字文》纸本、《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》等诸帖。

怀素是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的领军人物。北宋大学士黄庭坚称道：“怀素草书，暮年乃不减长史，盖张妙于肥，藏真妙于瘦，此两人者，一代草书之冠冕也。”米芾赞曰：“怀素草工瘦”，两者都明确指出怀素的书法特点是“瘦劲”。宋代书法大家薛绍彭也指出：“怀素唐朝草圣超群，所谓笔力精妙，飘逸自然，非学之能至也。”

李邕[yōng]（678年—747年），字泰和，曾任括州刺史，北海太守，史称“李北海”、“李括州”，鄂州江夏（今湖北武汉市江夏区）人。唐朝书法家、碑刻大家。

《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”曾说：“似我者欲俗，学我者死。”苏东坡、米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟頫也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。可见他对后世产生了巨大的影响。

魏晋以来，碑铭刻石，都用正书撰写，入唐以后，李邕改用行书写碑。作为行书碑文大家，书法风格奇伟倜傥，书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。

唐人说李邕前后撰碑八百首。杜甫诗曰：“干谒满其门，碑版照四裔。丰屋珊瑚钩，麒麟织成罽。紫骝随剑几，义取无虚岁。”传世碑刻有《麓山寺碑》《李思训碑》等。

李邕为汉唐碑刻的代表人物。

苏轼（1037年—1101年），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡 、苏仙 、坡仙 ，眉州眉山（今四川眉山市）人。北宋文学家、书法家、美食家、画家。

苏轼是历史上为数不多的“通才”，民间把他称作“千古第一才子”，在散文、诗词、书法、绘画的创作上，他都是一等一的高手，在政绩上也有可圈可点的贡献，这样全面的苏轼，在数千年中国历史上，很难找出第二位。

苏轼的书法具有独特的形态和鲜明的个性。苏轼书法字体向右倾斜，结字扁平，线条肥厚，看起来肉乎乎的，有一种富态之美和大气之美。

苏轼书法多变的风格。苏轼早期的书法，笔触精到潇洒，字体形态体现出妍媚、秀逸的特征；苏轼中期的书法，字体朴厚、凝重，笔法上的变化较多，气韵很足；苏轼晚期的书法，字体结构紧密，笔画肥硕，形态千变万化，在宽博的基础上又融入了拙朴的味道。

苏轼的书法具有情感、内容和气势的相互统一。善于用文字和笔法捕捉自己的情感态势，让情感、内容和气势完全统一起来，人为地制造起伏跌宕的气韵之美，是宋书法尚意的典范，这是苏轼书法最重要的价值所在。

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。

存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

黄庭坚（1045年—1105年），字鲁直，乳名绳权，号清风阁、山谷道人、山谷老人、涪翁、涪皤、摩围老人、黔安居士、八桂老人，谥号文节，世称黄山谷、黄太史、黄文节、豫章先生。宋江南西路洪州府分宁（今江西省九江市修水县）人。北宋著名文学家、书法家、诗人。

黄庭坚在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。黄庭坚与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。黄庭坚的书法独树一格，自成一家，他和北宋书法家苏轼、米芾、蔡襄齐名，世称为“宋四家”。

他擅长行书、草书，楷书也自成一家。在行书用笔上，他强调意在笔先，锋在笔前，在书写的时候欲左先右，欲扬先抑，以藏锋逆入为主。

他的书法结构不拘一格，每个字的中心都似乎围绕着一个圆心，中宫敛结,长笔四展，每个字大都有长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出，打破了一直以来以方正、匀称为特点的字体，展现了一阵自然的特点，形成了纵横舒展的面貌，以奇、险为主。

黄庭坚在章法上也有着创新，黄庭坚在整幅书法布局上，每个字的书写左右交错，在字与字之间，行与行之间呼应紧密。在书写时候，他根据相近字的笔画走势来书写下一个字，并且调整这个字的走势，变化多端，带来了新奇的感受。

黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握。黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。黄庭坚的草书是如同龙飞凤舞一般的飘逸洒脱的，超逸绝尘的，一直以来都是线条千姿百态，变化莫测，只让人看的眼花缭乱的。

黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。

米芾（mǐ fú）（1051年-1107年），字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，曾后定居润州（今江苏镇江）。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。

米芾能诗 文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。

他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采准确地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”

明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”

米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐薇、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米芾那里取得“心经”，这种影响一直延续到如今。

赵孟頫[fǔ]（1254年  －1322年），字子昂，汉族，号松雪道人 ，又号水晶宫道人（一说水精宫道人 ）、鸥波，中年曾署孟俯。吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。书法家、画家、诗人。

赵孟頫是元代初期很有影响力的书法家。其篆、籀、分、隶、楷、草诸书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广，其楷书取法钟繇、“二王”、李邕等。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵孟頫在中国书法史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。

他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”

王铎（1592年—1652年），字觉斯（之），号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、烟潭渔叟，平阳府洪洞县（今山西省洪洞县）人 。书画家。顺治九年（1652年），病逝，享年六十一岁，安葬于河南巩义县洛河边，谥号文安。

王铎善于书法，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的研究最为深入，师古临帖是独具特色。其书法独具特色，世称“神笔王铎”。

他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法纵逸，放而不流，笔势大气，纵横郁勃，劲健洒脱，淋漓痛快，骨气深厚。

他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时，把王铎列为第一流的书法家，称“后王（王铎）胜先王（王羲之）”。

王铎善正、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。 有北宋大家之风。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。

邓石如（1743年—1805年），初名琰，字石如，号顽伯，怀宁（今安徽安庆）人。清代乾、嘉时期著名碑学大师。

邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》《三公山碑》《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。

隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。

楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，笔法斩钉截铁，结字紧密，得踔厉风发之势。

行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。总观其四体书法，以篆书成就最大，楷、行、草次之。

邓石如的篆书融合汉碑额婉转飘动的意趣，字形方圆互用，姿态新颖，笔力深雄，婀娜多姿，体势大度，用笔灵活而富于变化，骨力坚韧，一扫当时呆板纤弱、单调雷同的积习。他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，自成一家风范，为清代篆书开辟了一个新天地。

当时人们对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”。清代以后篆书家无不受到他的影响，可以说，二百多年篆书艺术风格的丰富多彩，大家辈出，这辉煌的景象实有邓石如为其开端。

邓石如又是篆刻家，开创皖派中的邓派。他以小篆入印，强调笔意，风格雄浑古朴、刚健婀娜，书法篆刻相辅相成。邓石如的印章有着“疏处可以跑马，密处不使透风”的特色。

赵之谦（1829年 －1884年 ），浙江会稽（今绍兴）人。 初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

清代著名书画家、篆刻家，与吴昌硕、历良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。 赵之谦是融碑帖于一炉的先行者，赵之谦在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。

在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。

于右任（1879年—1964年），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，中国近现代书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心” “髯翁”，晚年自号“太平老人”。于右任善书法，喜作诗，是近现代重要的书法家之一。

于右任尤以书法上的成就最高，被誉为“近代书圣”和“当代草圣”，是公认的书法大师，不论是学术界还是民间，对他的评价都非常高。

于右任所书的 《秋先烈纪念碑记》是他楷书最典型的代表之作。不仅是他个人书法艺术生命的一大突破，而且是在此前历代楷书的台阶上向上迈进了坚实而沉重的一步。

于右任书法最大的贡献和成就在于“引碑入草”，就是说，他把碑学书体的笔意和审美融入到草书中来，创作出一种全新的书法美学形态：标准草书，并取得了极高成就，在中国书法史上具有开宗立派的意义。

沙孟海（1900年－1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。鄞县沙村人，出生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。西冷印社社长、西冷书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。

沙孟海书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己独特书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，尤其所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴。

“海内榜书，沙翁第一”。沙孟海的书体雄浑刚健，气势磅礴，观者无不被其雄强的气势震撼。特别是他为灵隐寺手书的草书大匾“大雄宝殿”，四个大字动中有静，浑厚古朴，绝妙无比。许多寺院的“大雄宝殿”都是楷书、隶书或者篆书写成，以显得庄重古朴。而沙孟海为灵隐寺手书的“大雄宝殿”却打破常规，用草书一挥而就，其底蕴可见一斑。虽是草书，他的高妙之处在于，既有草书流畅灵动，却不失厚重庄严。四个大字笔法遒美厚重，结体非常的严谨，笔势在流动，整体却给人一种安静肃穆的感觉，实在是令人赞叹。

沙孟海书写的榜书“傅山纪念馆”和“荣宝斋”，书写更加从容、更加淡定，每一个字都非常沉着稳重，显得端庄稳健，笔法灵动，结字俊美，古朴典雅，疏密有致，线条刚劲，布局合理，傲骨英姿，韵致高雅。沙孟海的榜书并非一种风格，“万世蒙泽”、“醉翁亭”这两幅榜书有一个共同点，字体倾斜，每个字中共紧缩，竖画粗壮，能力顶千钧。字字独立，没有连带，格调高古，点画精到，姿态各异，很有趣味，写出了厚重大气的感觉，精气神十足。

沙孟海海内榜书第一人也。

吴玉如（1898年—1982年），字家琭，后以字行。生于南京，原籍安徽泾县茂林村，故早年号茂林居士，晚年自署迂叟。中国现当代学者、书法家。曾任天津市政协委员、中国书法家协会名誉理事、天津市文联委员、天津市文史馆馆员。

吴玉如先生是一位书坛巨擘，他临摹的这件王羲之小楷《乐毅论》更是极具晋唐风姿，这种字里行间独有的超高境界，也不俗的书卷，是当代书法家所万难企及的。在20世纪的书坛当中，吴玉如可以说是真正超越古人的书坛泰斗。

吴玉如先生精通诸体，隶、楷、行、草、篆无不精能。尤其在小楷上面的成就造诣最高，其小楷，放大后可作为大字帖临摹，可见功力深厚。他临摹的王羲之《乐毅论》满满的晋唐风度，对比一下王羲之的原作以及褚遂良的临本，你就能够发现这几幅字的书法理路和用笔气质乃是惊人的一致，可见吴玉如先生在继承晋唐笔法道统上，达到了极高的境界。

吴玉如书法兼具外拓内擫笔意，将“势”与“韵”有效地结合在一起，这使他有效地避开了明清帖学家或睽离“二王”，不解魏晋笔法真诀；或徘徊唐、元，为法所缚的弊端。吴玉如上溯魏晋、下讨唐宋，以近古笔调诠释帖学，在晋唐一体化帖学一系中，与明清帖学和魏晋书法拉开距离，他的书法牢牢筑基于魏晋风韵，并在王珣《伯远帖》外拓笔势的基础上，广泛汲取魏碑及唐宋元明诸家，形成迥别于明清帖学的独特面目，

开帖学一新面。

吴老是二十世纪中国书法史上的一座丰碑。

制作：郭连章

监制：世界传统文化研究院