苍茫壮丽别样红

----- 周尊圣的天山山水画  (曾东 摄影)

文/崔大中

周尊圣，一个以天山红系列国画作品红遍画坛的画家。一个用色彩诉说心灵感受的艺术家，一个新疆天山之魂的索要者，一个现代中国画的重要开拓者，一个行走在新疆天山的行吟诗人！

周尊圣是黑龙江人，1958年生于黑龙江林口，毕业于牡丹江师范学院美术系.1982年师承于志学先生，1993年进修于中央美术学院中国画系。现为中国艺术研究院中国画院画家。自上个世纪90年代初开始，周尊圣深入新疆腹地，开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行深入探索研究。几十年来，他十多次走进新疆，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，体验风土人情，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。创立了“天山红色山水画”的独特风格,开拓了中国山水画创作的新领域。

品读周尊圣先生的“天山红”，感受到的是天山独有的博大俊秀、苍凉洪荒之境，那纵横交错的密布山体，中国红肆意激情晕染，展现出一种旷达雄强悲壮苍凉的诗意情怀，为中国红赋予了新的文化内涵。在中国，红色是最重要的颜色，有着它的特殊意义。除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力，还有驱逐邪恶、警示等含义。周尊圣选择红色为主调，并不仅仅是因为天山红色地貌的启示，更重要的是他从红色所负载的民族心理和文化中发现了中国红的现代文化学意义。为此，周尊圣在他的描绘天山的系列山水画中，将红色作为基调，并进行了理性主观的夸张运用，用浓丽的红色和墨色交互勾画、渲染出一幅幅顶天立地的山水画面，气势磅礴，充满阳刚正气。

具体说来，周尊圣在创作红色天山时，先用浓墨干笔勾勒出天山冷峻的岩层、干涩的沙漠，再通过反复皴擦，刻画出起伏连绵的山峦，沟壑纵横的地貌。转折如铁的墨线，表现出沟壑山峦之大势，线条遒劲有力又富有弹性和韵律。接下来趁色未干时着墨，浓墨破色，形成特殊的肌理，干涸中见湿润，严谨中见随意。浑厚恣肆的彩墨体现出画家个人情怀和造物美景的有机融合，呈现出天山的壮丽、浑厚、苍茫和崇高之美。

应该说，天山红是夸张的主观化的色彩，是画家表现天山的个人化选择，是画家内心深处飞扬的红色祥云，是画家对于天山绘画的文化性表述。在天山红系列作品中，我们除了在色彩构成上看到周尊圣的主观选择外，在画面的图式构成上也可以看到他的理性把握。周尊圣严谨地经营着画面，通过块面的重叠与交错来表现空间，展现出一种大场景、大气势，使观者有一种置身于壮美山川的感受。画面严谨的秩序给人浑厚和宏伟感；鲜艳浓郁的红色晕染，使画面单纯而有力量，有着强烈的艺术感染力。

无疑，周尊圣是现代新中国画的重要开拓者，他的天山红作品，为中国山水画开辟了新领域，贡献了新图式，是当代中国山水画的新成果。作为一个现代中国画画家，周尊圣敏锐地把握了现代人的审美趋向，自觉致力于视觉图像的强烈、单纯、触目。在视觉经验的表达上，立足于传统，即注重笔墨的传统意趣，又着意笔墨的现代意味，形成了自己的笔墨程式，同时吸收西法，把传统构图中的截断法、笔墨中的泼墨、用水、钩点皴擦，与西方的色调、现代平面构成结合起来，形成了与时俱进的、鲜明的个人化符号和独特的笔墨图式。这一笔墨图式，将天山的宏大壮阔展现的优美如诗，苍凉如歌。其中洋溢的壮美旋律和民族精神气息，既能够让人们体会到自然万物的博大与浩瀚，也能领略到画家内心的激情与广阔的胸怀。

天山红，别样红，红进内心深处！