苏留英擅长画花鸟。花鸟中，尤以牡丹见长。当细细品味苏留英的作品，在她所创作的牡丹上，除了感受到牡丹的雍容端庄之外，还能感受到一种别样的清高与傲骨、高贵与典雅。除此，还有一份兰花的清雅、荷花的脱俗、水仙的美好、腊梅的坚贞、凌霄花的独立、康乃馨的慈爱……

仿佛她画的不是牡丹，而是百花之王的精神图腾。如果牡丹在女性中代表着国色天香的美貌，那么苏留英画的这位美人除了有绝世的容貌，还兼具澄澈的心境、出众的才情、高尚的品格，终因其风华绝代而令人过目即从此刻骨铭心。

这就是苏留英的牡丹图为何受人追捧的原因。也因此有人给她取名“苏牡丹”。仿佛牡丹已经融入苏留英的骨血，而苏留英也将自己的整个生命皆倾注于牡丹之中。啊，难怪，难怪她消瘦了，她必然是将自己太多太多的心血都给了牡丹。一幅幅的牡丹图，那是她心血的结晶。她不但给她的牡丹注入了心血，她也给她的牡丹注入了灵气，甚至神气。

画牡丹者众多，但是将牡丹画得独树一帜者鲜少。特别是将国画牡丹在宣纸上画出西方油画的现代的、意向的、抽象的效果，不仅需要思维上的突破，更需要创作手法上的不断创新与尝试。

通常我写一篇评论，只要见到作品，甚至不需要见到创作者本人。即使见到了本尊，我也很少提问。我希望尊重自己最直观的感受，甚至不受创造者本人的干扰。正因如此，最终每个人都认为我写出了他们意想不到的另一个自己，或者说连他们自己也没有想象到的作品中所呈现的另一种精彩。

但是对苏留英老师例外，一方面是因为董振礼会长隆重的推荐，另一方面是她所创作的牡丹引起了我强烈的好奇。可能由于我自己个性或审美的原因，我一向不喜中国画中大红大紫的牡丹，虽然其在中国被誉为“花中之王”，有着诸多吉祥的寓意，一直被国人视为吉祥、富贵、幸福、繁荣的象征，然而我却总觉得其过于艳俗。诚实地讲，相比牡丹，我更喜欢清雅的兰花或者出淤泥而不染的荷花。但是当我看到苏留英老师创作的牡丹图之后，瞬间改变了我对牡丹固有的印象。

这是一种强烈的反差，如同我眼前的苏留英老师，与我在照片上见到的她判若两人。不知为何，第一次见她的我竟然对她不由生出一种心疼。照片中的她风姿绰约，很有牡丹的雍容华贵。但眼前的她，明显的瘦了。我不知这些年她经历了一些什么，我希望自己能够了解她更多。

我问她能不能当场画一幅？我想看看她创作时的状态。她同意了。随后就备水备笔，铺纸调色，等一切准备就绪，就起笔绘画。只见她用湿笔调淡浓墨，很快勾出几片牡丹的花瓣，然后略沾朱砂，画出一个个花蕊，一刻钟的功夫，一幅清雅脱俗的牡丹图便跃然纸上，随后落款《清风闻香》。我的确从画作中感受到一股清风拂面，且清香四溢。这或许就是她心灵的芬芳。在牡丹之下，她又画了几株水仙，使得整幅作品更有意境，并有了另一种清新的格调。

在整个过程中，她近乎全神贯注，紧抿双唇，凝神静气，我感受到她用笔时的那股力量由心而发，而非手腕。为此，有时甚至需要屏住呼吸。我既敬仰其创作时的忘我，又心疼其创作时的竭尽全力。有人说，艺术创作，着力即差。我对这句话有自己的理解，在苏留英老师这里，着力即差不体现在作品上，她的作品是近乎完美的，但是她的这种竭尽所有的尽心尽力，对她自己的身体是一种极大的损耗。这种牺牲，若非有一颗悲天悯人的心，是难以察觉的。好在苏留英老师喜欢绘画，并乐此不疲。这或许是老天给她的一种补偿，以精神上的愉悦犒劳她在身体上的疲累。

我终于知道自己为何心疼她？心疼到自己不忍下笔，因为诚实地表达必将触及她的灵魂，以及她内心最敏感最柔弱的部分，我似乎能感受到她内心所有的快乐与苦痛。在旁人眼里，这是一位坚强的、独立的甚至也是成功的女性，几十年来，凭借其自身的刻苦与努力，一路从河南许昌走到北京，甚至走出国门。她有众多头衔，她是国家一级美术师，国务院国宾礼特贡艺术家……

可是头衔越多，所要付出的时间、精力必将也越多。何况她总是希望透过自己的画笔将所有的美好都传递给世人，为此近乎熬尽自己的所有。就像一盏灯，不断地燃烧着。众人只看到光，看到她美丽的画，我却看到这盏油灯中的油渐渐的枯干了，我心疼。我想为这盏灯添些油。因为我知道这盏灯曾经照亮了很多人的天空，为很多人带来了美好。我多么希望，有一盏更亮的灯，可以照亮她未来的路。

在苏留英老师的性格中，有一种不屈不服的劲头，就像她画的牡丹那样。但她毕竟是一个女人，且年近七旬，很多女性在这个年龄早已赋闲在家，而她却还四处奔波，每天作画。好的绘画是养人的，这是从修身养性的角度而言。但有一种艺术家，却以自己的生命在养艺术。我不想从好与坏来评论艺术家的这种选择，艺术家之所以成为艺术家，正在于他们有自己的性格，自己的论断，当他们决定此生选择艺术，就已经准备好了献上了自己的一生。

正如苏留英老师对我说的，她吃饭也想牡丹，走路也想牡丹，甚至连睡觉都在想牡丹。在她还年富力壮时，每当牡丹花开的季节，她几乎天天都蹲在牡丹园里写生，有时一蹲就是一天。因为她天天到牡丹园去，且早出晚归，加上风吹日晒，整个人显得又黑又老，有一天一位管牡丹园的大爷就问她：“大娘啊，您每天到这里蹲着不累么？”她却并不因此感到难过。

还有一段时间，在每晚入睡前，她都会用手指在自己的肚皮上画画，将肚脐眼当作牡丹的花蕊，以花蕊为中心，用双手不断地在周围比划，有时在观想中用双手将牡丹捧起来，或者尝试去捏出一朵朵立体饱满的牡丹来。当她向我描述这些的时候，她的神情似乎又回到了那一刻，完全沉浸于对牡丹的那片痴迷之中。

我问几十年画下来，牡丹给她带来了什么？她说她的一切都是牡丹带给她的，她的婆婆对她很好，她的先生对她很好，儿子对她也孝顺。她原先所在的单位领导也对她很好，在她加入中国农民书画研究会之后，会里的毕铭鑫会长与董振礼副会长都对她很好，为她做了很多事情，且不计回报。对此，她充满了感恩。

我被她的这份赤诚所感动。这是一位多么美好的女性啊！这或许就是牡丹给她的最好的回馈吧。我相信，她的这份赤诚一定也感动了牡丹，所以每每在她创作牡丹时，牡丹仙子都会给她的画作上吹一口灵气。于是，她画的那一朵朵牡丹就活了。我想起她在无意间与我说到的一句话，艺术家就像造物主，要给每一个受造者吹入一口灵气。我想，她何止是吹入了一口灵气，她还赋予它们不同的性格与脾气。我问她，牡丹有多少种？她说大概有两千多种。我想，她画的，应该早已超过了这些种类。在她那里，每一朵牡丹都是独一无二的。我几乎没有从她的作品中看到重复的痕迹。她不但不模仿别人，甚至也不重复自己。她希望能够以花喻人、以花寄情、以花言志、以花传递思想与信念。我想她做到了。我们可以从她的每一幅作品中看见她内在那份不可遏止、蓬勃向上的精神，以及现代社会女性独立、自强、奋斗、向上的人格魅力。

其间，我说给苏老师拍几张照，苏老师不敢相信照片中的自己竟然这么美。我说，我是灵魂摄影师，我拍的不是您的皮囊，而是您灵魂的样子。是啊，这才是真正的她，我想，她的灵魂早已被牡丹的清香与高贵所充盈。照片里的她，丰满了，也白净了，身上流露出一股淡淡的书香气。她或许注定要在平凡的世界里活成一个与别人不一样的人物。

苏留英艺术简介

苏留英，1955年生，毕业于许昌学院美术系，曾供职于中国工商银行许昌分行，进修于北京画院彭培泉导师国画研修生班、石齐导师新中国画画家班，现居北京。系河南省许昌市美协副主席，北京影视研修学院副院长兼美术系主任、教授，中国金融书画院副院长、广东省民革孙中山书画院特聘画师、马来西亚沙巴艺术学院特聘教授、留英牡丹艺术馆馆长，国家一级美术师，国务院国宾礼特贡艺术家。

她的作品取材内容上反映客观现实，富有思想性。在表现形式、构图赋彩、笔墨技法方面，具有创新精神。最重要的是，她能用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，赋予作品时代的意义。

从水墨运用上，苏留英在创作中不拘泥于物象的形迹，不追求一枝一叶和一点一滴的得失，笔墨简洁明快、率意天真，张弛有度，淋漓酣畅。或淡雅清新，或艳而不俗，具有“滋润、涵蕴、情韵”的特点。在创作技法上，不断追求突破。在主题选择上，紧扣时代，且洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。

作品多次入选国内外大展并获奖，多次举办个人画展联展及大型艺术品拍卖。2008—2009年，在广州举办国色天娇——牡丹画艺术展、“珠联璧合——党禺、苏留英书画展”，在马来西亚举办牡丹画展；2011年，在北京国家图书馆举办“花开盛世·牡丹画展”；2016年，在北京职工服务中心举办“向老劳模致敬公益活动暨苏留英牡丹画展”。人民日报、光明日报、中央电视台等中央媒体做过专题报道。作品被国内国际友人及企事业单位、机关收藏，录入多部大型画集。结集出版的著作有：《中国画家苏留英》、《苏留英花鸟画选》、《苏留英牡丹画选》、《国色天娇》、《苏留英牡丹画集》、《苏留英写意牡丹技法》、《苏留英写意牡丹扇面集》等。

沈思源

中国当代作家、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《天国归来》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《毛郠夫人》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。