眼前的她，充满青春的气息。艺术家竟然还这么年轻，我不禁在心中暗暗惊叹。观望展厅四周悬挂的艺术作品，透露出的色彩证明着她美好而浪漫的心。仅仅凭借那些色彩，即使不去细品作品中所要表达的哲学高度，就已经足够美好。只消看一眼，仿佛就能疗愈在疫情中显得日渐暗沉悲观的心。

我比正式开幕时间稍稍早到了一会，朋友向这次画展的青年艺术家介绍了我，告诉她我写了很多艺术评论。于是她十分真诚而热烈地为我们几个做了详细地介绍。从此次画展之所以取名为《缝隙之间》的主题立意，到每一幅作品的缘起及创作灵感，娓娓道来。她自我介绍，她叫朱丽晴，出生于香港。两岁就开始学习画画，十岁搬到上海生活，几年后又转辗到纽约学习艺术，曾先后系统地学习中国的传统水墨画和意大利的具象油画。这些经历孕育了她个人独特鲜明的艺术创作方式，即将东方充满古老韵味的表达与西方的某些现代技术相结合，创作出了《缝隙之间》这组油画作品。

这个系列的作品充满着两种力量的对峙与和解，既充满张力，又充满女性的柔软。明亮的色彩与不经意间的一些线条，缓解了命运所遭遇的那种焦灼，而变成了欢喜的承受与接纳，最后融化成对万物的爱与感恩。我能从中看到艺术家的一次次地涅槃与重生。有时，也像孩子那样，放下理性的思维，放下一切世俗的束缚，只是纯粹地沉浸于绘画的快乐。

她说：“人生处处都是缝隙，脚下的石板路，墙缝之间，屋内的地板，似乎缝隙无处不在。而伴随着缝隙一起存在的，不是缺憾，而是生命。在那狭窄的、难以见光的缝隙之中，也悄悄孕育着顽强的生命。在夹缝中求生存，在逆境中谋发展，生活有缝隙，光才会照进来。疫情三年，无数人的生活节奏完全被打乱，有人失业，有人生病，有人离开……2023年迎来新起点，一切又回到正轨，创伤还在，裂缝并没有消失，但是新的曙光来临。我们要学会的是和创伤共生，在缝隙之间找到平衡，于裂痕中成长绽放，于缝隙间欣欣向荣。”

如果说一开始的惊讶来自于艺术家的年轻，而此刻的惊讶在于如此年轻的艺术家却对人生有这样深刻的领悟。我看着她娇嫩的脸庞，简洁时尚的打扮，落落大方的举止，她的一举一动、一言一行中都透露出她这个年龄少有的理性与成熟。我不知她的人生中到底经历了什么，除了她方才简短的那些自我介绍，我想她所经历的一定远远超越了那些。她之所以选择“裂缝”作为她的艺术语言，一定是她的生命经历了常人难以想象的某种阵痛与撕裂。

我一边听她介绍，一边会有偶尔的出神，那是我的灵魂试图跳出我的肉身去回顾她的曾经。但令人欣慰的是，她没有在痛苦中沉沦，她没有被悲伤所淹没，她选择了勇敢地面对，甚至灿烂的绽放。她将生命中所有在常人看来的缺憾都变成奇迹的催化剂。

我欣赏这样的女孩，独立，坚强，自信，充满才情，懂得遵从自己的内心和判断力。就像她对新时代女性的定义：知性、有才华、充满智慧、勇于发言、有自己的事业和圈子。她说，她希望现代女性能够携起手来，一起共创，一起努力。我是赞同的。因为女性更加懂得女性，因为优秀的女性从不会相互嫉妒，而更懂得相互欣赏与彼此成就。

接下去，让我们一起来欣赏丽晴的作品吧！

《爱无边界》

“爱”在汉语中是一个多义的字。它包含了爱情、母爱、父爱、友情、亲情、博爱以及人对所有事物的根本情感，爱是没有边界的，是人类不需要语言就能感受的情感。在人类发展的历史长河中，爱是永恒的主题，是一种无形的力量，是我们无法或缺的情感。爱可以给我们的生活洒满阳光，可以让黯淡无光的人生变得丰富多彩。

《婉轩  Pauline》

一只脚踩扁了花朵，它却在脚上留下了花香，这就是宽恕。花朵不是娇贵的代名词，其中也蕴含了许多值得学习的美德。薰衣草就算枯萎后也不会立刻衰败，其花香可持续很久，是一种十分浪漫的鲜花，鲜少人知道的是薰衣草的浪漫背后，是更值得敬佩的顽强的生命力。淡淡的幽香里蕴藏着严寒酷暑的煎熬，薰衣草从酷暑走到严寒无所畏惧，只会顽强地向上生长，花开成海。

《韵飞 Yunfei》

树木最坚硬的地方就是曾经受伤结痂的伤疤。与创伤共生，把曾经的伤疤化为最坚硬的铠甲，这是大自然生存的的智慧。在新冠疫情面前，也许有些人会不可避免地感染，身体也不可避免地带着某些创伤，然而生活一直向前，我们也必须要学会与伤疤共生。

《未来MIRAE》

我们可以预知事情，但是没法去掌控发展的状况，对未来更多的是模糊。所以只有清晰地知道自己想要的目标，才不至于对未来太过迷茫。一棵树成长到什么样的地步，一切都是未知数，但是当下我们所能够做的就只有认真浇灌，积极施肥，这样才能无愧于树苗的成长，才能够更有把握让树木长成参天大树。树是如此，人亦然，把握当下才能成就未来。

《鲜花与垃圾》

垃圾其实是放错了地方的宝物，垃圾也可以变废为宝。鲜花凋零了但是它的芬芳一直留存在人们心中，也许垃圾中的鲜花看起来已经没有盛开时的美艳，但是每一束鲜花从盛开到凋零，每一个阶段都有其存在的不同意义。纵使是落叶也可以化作春泥更护花，花朵凋零了，在废墟中也会走向下一段变为养料的旅程，去守护新的花朵。

《多面体》

凡事都是有两面或者多面，很多时候我们以为是好事，但是随之而来的蝴蝶效应也可能会引发出一桩坏事。人生之事十之八九，福祸相依，皆是塞翁失马焉知非福。所以看待事情不能片面思考，而是要学会多方面、多角度地去衡量问题。

《雨后初霁》

雨过天晴，阳光普照，万物明朗。天气和人生一样，阴晴不定，我们无法保证永远都是晴空万里。偶尔也会乌云密布，也会出现倾盆大雨，但是雨后初霁，世界被雨水洗过一遍，第一缕阳光划破苍穹，穿云而上，阳光重新照耀大地，一切又是重焕新生，呈现出欣欣向荣的模样。人生跨越困惑过后，一切也会迎刃而解。

《鸿蒙紫气》

在传说中鸿蒙紫气乃是由天地之间的最纯清气所化，内含天地法则，是成圣之基，在盘古开天辟地之前与天道伴生。中间龟裂的裂痕，仿佛是天空所绽放的缝隙，而缝隙之中所蕴含的不仅是荒芜，更是生命，是希望。短暂的黑暗之后，迎来的便是耀眼的光芒，这便是黎明前的紫色所笼罩的大地。

《禅意》

佛曰，人生有三重境界，这三重境界可以形象地比喻为: 看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。其实山水轮回，并无变化，变的只是人的心境。初识世间，万物陌生，看山是山；初涉哲理，山水之间，更在意的是山水背后所蕴含的人生哲理。而当万山看遍，心如止水，很多事情已然看淡，恍然大悟，山山水水不过如此。

《地球的心脏》

在腾格里沙漠深处无人的土地上，有一颗鲜红的“地球之心”。无人居住，没有信号，在地图上也找不到它的位置。当穿过孤寂的道路，踏入浩瀚的沙漠，就会看到沙丘上呈现出火红的颜色，在地表沸腾，如同大地的脉搏。这颗“地球之心”叫做乌兰湖，虽然是湖泊，却呈现出像是心脏一般的颜色。

《献》

其柔和及浅色系的色彩和飞舞中的树枝，让画面既舒服又浪漫。而中间的裂纹却与温和的画面形成强烈的对比，裂纹代表一种力量、突破、颠覆及重生，细枝末节的复杂性使这幅画的元素更加多样化。裂纹中还隐藏了为疫情而牺牲的医务人员的姓名，他们的精神隐约刻在画上成为永恒的杰作。

幕后故事：

此次应丝路华兴艺术中心总裁陈铁英的邀请，走进位于高碑店惠河南街1096号的Tastelaboratory，这里也叫“未来味觉食验室”。

这个食验室的创始人也是95后，也是从美国留学回来的年轻女性。她与丽晴年纪相仿，并对艺术同样敏感。正因为一样地热爱艺术，就有了这次的合作。在疫情艰难的时刻下，俩人都仍然坚守心中的热爱，在自己喜欢的事业耕耘。未来味觉食验室所有的装潢均由创始人亲自操刀进行设计。包括本次展览，也是俩人亲自组织。她们都想要借此证明95后已经开始在自己热爱的行业崭露头角。并由此开启在北京的全新征程。

2023年，对于所有人而言，都是一次新的蜕变，新的开始。疫情三年，我们历经磨难，却愈挫愈勇。与创伤共生，于缝隙成长。缝隙之间，是阳光透过的地方，是生命绽放的勋章。

是啊，这次展览，不但看到美的艺术，也品尝了美的食物，以及上等的美酒，还有一个个出色的美人。我们坐在一起，一边喝着带着淡淡甜味的气泡酒，一边畅谈着各样的事情。那一刻，觉得疫情正在离我们远去，新的生活正在向我们迎面走来。

艺术源于生活，生活源于一餐一食。以全新视角探索生活方式的本质，构建食物、生活与艺术的共生场所。这是一座像美术馆一样的餐厅。喜欢这里对于美食与艺术的态度，也愿您在结束了三年漫长的疫情之后，给自己来一次心灵的放飞，享受艺术与美食，对自己好一些，让艺术滋养你，让美食安慰你。这永远是智慧女性爱自己的最好方式。

联合主办：

Taste Lab 未来味觉食验室        

朱丽晴 Liane Chu 工作室          

特别支持：厚几集团

沈思源

中国当代作家、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、北京奥林匹克文化促进会环境与公共艺术委员会副主任、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》《吾心安处》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。