冉冉升起的太阳神拉，给予我们生命。想象一下，如果没有了太阳，我们将会如何？不可设想。看来，祂不仅仅给我们带来光，带来温暖，祂也是万物的希望。

有些国家是多神崇拜国家。也有些宗教一直主张宇宙间只有一位独一的真神，且不主张偶像崇拜。在这里我不评论宗教，我只呈述自己的看见以及对生命的领悟。

我坚信宇宙的神圣性，也相信万物皆有灵性。我认为这比我们相信宇宙间到底有没有神或者有多少位神都更重要。当我们意识到宇宙的神圣性、生命的神圣性，我们对待这个世界的态度就会不一样。那个时候，我们愿意行善而不愿作恶，不是因为出于对某位神明的怕，而是出于对天地万物的爱。我们遵纪守法遵循道德，不是因为害怕触犯法律的法规与宗教的教条，而是出于自己高度的自觉。且这种高度的自觉或者说自律并非出于刻意，而仅仅只是道法自然。于是乎，人自然就活在道中。

关于神的故事，太多太多。自从有人类以来，人们就凭借自己无穷的想象力极尽想象，真不知是神创造了人，还是人创造神？或者说，神一直就在那里，而人又创造了另外的各种各样属于自己的神。并且在自己需要的时候特别是在最艰难的时刻，以自己想像的神明给予自己各种信心、鼓励以及力量与勇气。就这个层面而言，神明的存在或者说每个人在内心里所塑造或构建的神灵具有十分积极的作用。

如果说，世界是由意识创造的。那么这世上的很多神也是由人的意识创造的。你觉得有，就有。你信，就灵。人们常说心诚则灵。这个信，必须是诚心诚意的信，是从内心里生出的恭敬与坚定的相信。

太多人总是聚焦于这个宇宙间是否真的有神存在？而我却更在意自己内心的神圣性。就像很多人热衷于从外面去寻找智慧，而我却更倾向于从内在去寻找智慧。到底是向外找，还是向内找？这是一个非常重要的问题。对于神的寻找也同样如此。神明到底是在我们的外面，还是在我们的里面？或者说，神明无处不在。至于这位无处不在的神明最终与我们到底会发生怎样的连接，我想，归根结底，还在于我们的心。

说了这么多，我想表达什么呢？我想说，遵从你自己的心。如果你看到某一件东西，它给你的感觉是神圣的、美好的、愉悦的、明快的、喜乐的，那么就欢喜地拥抱与接受吧。不在乎别人怎么看，怎么说。就像当我第一次从赵德隆先生的巨幅油画《叩问苍穹》那里看到上面这一行埃及象形文字，我觉得内心莫名的感动。如同有一束光穿过云雾落在我的身上，落进我的心里。我的心里暖暖的。于是我问他：“这代表了什么？“

他说：“冉冉升起的太阳神拉，给予我们生命。“随后又向我介绍了一些关于太阳神拉的故事。对埃及人来说，太阳代表光明、温暖和生长。他们认为，所有的生命都是由拉神创造的，他通过念出它们每个的真名而唤出了它们。拉神的这些神话将太阳在每一个清晨的升起象征为天空女神再一次重新生出太阳。因此，拉神也具有重生和更新的概念。

这个神话听起来充满了文学色彩，是一个非常美好而有趣的故事。甚至无关乎宗教，而只是人们对太阳的崇拜。是人们浪漫的想象以及美好的精神寄托，从而最终成为某些人的信仰。

想象一下，若是有个人，每天太阳升起前就起床走到大自然中，面向东方而站，看着太阳从地平线上跳跃出来，并冉冉升起，太阳的光芒映照着万物，也映照着他的脸庞，他以虔诚之心双手合十，心中充满欢喜与感恩。如此持之以恒，日复一日，我相信这个人同样可以成道。

佛法的修行有八万四千法门，通向觉悟的路照样有千千万万条。在我看来，每个文字都具有神性，古代的象形文字更加具有灵性与神性，乃至通天地。以艺术的手法将这些充满神性的文字呈现出来，悬挂于墙上，日日观照，同样可以从中获得神启，乃至获得某种神奇的力量。

自从我看过这句由埃及的象形文字组成的启示后，一直念念不忘。从此，我每天看到太阳都会想，伟大的太阳神拉啊，谢谢您，赐予万物生命。每当我这样默想时，就会有一股热热的暖流从我头顶的百汇流经我的身体，令我觉得自己浑身充满力量。

某一天，赵德隆先生说要送我一样礼物，问我喜欢什么？我说，送我什么，都不如送我这句话。不久之后，如我所愿，我终于拥有了这句话。它被描绘在一块洁白的画布上。画面的色彩非常鲜艳，但是又如此纯净，是我喜欢的样子。

德隆先生说：“我在画这幅画时非常小心，因为我知道你是一个非常爱干净的、内心非常纯净的人。所以我不能有丝毫的怠慢，不允许出现任何一个小小的污点。真的是以恭敬心在画这幅画，小心翼翼。”

我听到这里，双手合十。他继续对着画面逐一解释：第一张之所以贴最上面，是代表天。老子言：“天得一以清；地得一以宁；神得一以灵；谷得一以盈，万物得一以生；侯王得一以为天下正。意思是天得到道而清明；地得到道而安宁稳定；神得到道而灵验有效；河谷得到道而充盈有生机；万物得到道而生长；君王诸侯得到道而成为天下的首领，使天下安定。另外我将下面九张钱分为三段分，分别是两张、三张、四张。象征着一生二，二生三，三生万物。另外，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万象。人类的回归就是回到初心。这张画的寓意非常美好。为什么要贴上十张钱呢？十代表十全十美。在中国，十全十美亦代表圆满。为什么贴钱而不是贴其他呢？因为钱是有能量的。到善人手里，就会拥有善的能量。同时也延续我在《叩问苍穹》中的风格，这也是这个系列的语言符号。”

  我问德隆先生，是否有宗教信仰？或者对太阳有特别的崇拜？

  他说：其实我对万物都很敬重，所谓的信仰，我觉得首先是不违背自己的良心。万教归一其实就是一个“善“字。为什么我很喜欢道家和佛家，另外我也不排斥天主教、伊斯兰教，《圣经》的《新约》《旧约》我都拜读过，甚至连伊斯兰教的《古兰经》我都看过。我从宗教那里获益良多。这幅小画我为什么非常用心地去画呢？因为它是值得我尊重的一幅画。就像人一样。您是我非常尊重的人。就像今天您让我签字，我一笔一笔地写。我自己平常签字是非常随意的。但是给您的作品我尤其认真、恭敬地对待。

 “我能从作品中感受到这种神圣的气息，以及您神圣的心。“我再次双手合十。

“真是神圣的。画完这幅画已经是清晨四点多。我放下画笔走到院子中，看到天空有一抹红，联想到画中所描绘的——冉冉升起的太阳神拉赐予我们一切，我感觉太奇妙了，太吻合了。画面贴上钱虽然俗气一点，但也是我们生活必不可少的元素，太阳神拉赐予我们一切，也必赐我们所需要的钱财。所以将两者放到一起，细想也很符合。钱也好，万物也好，都是在天地之间。所以这幅画看似简单，其实非常不简单。它有着非常深刻的内涵以及无比美好的祝福。“

“是啊，包括一生二、二生三，三生万物。以及太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万象。“

“八卦生万象，万象就是什么？万象就是空，就是回到原点。终点回到起点。“

“有人会觉得这不就白活了吗？其实完全不是这样。人活得其实就是个过程，而不在于死的时候有多少钱。所以钱是用来花的，不是用来存的。当然，怎么花是一种智慧。所以您给我这幅画贴上了钱，不但是祝福我，也是提醒我，要正确地对待金钱。不能没有，也不能多得没时间去花。我觉得这幅作品特别有意义，很值得向大家推荐。“

“是啊，你可以做成版画，向大家分享这幅画。现代人虽然走了很远，但是很多都忘记了为何出发。沉迷于金钱，又不懂得善用它，最终活成了纸醉金迷。你这张画虽然有纸醉金迷的元素，但完全是另外一种意思。“

“如果您上一幅作品《纸醉金迷》代表着人们迷失在金钱的欲望之中，还在寻找信仰，这幅代表着已经找到了信仰，且坚定的知道自己要去向何方。我觉得与我特别吻合。您看这幅画上您就贴了十张钱，而那幅画上将钱贴成堆贴成山，相比之下，我更喜欢这幅。我对钱的欲望并不大，只要能够维持我的生活就可以了。我知道自己要什么，要去向哪里，我特别明确。“

“看淡人世间的一切，这很重要。看不透，就容易抑郁。有一段时间，我就觉得自己抑郁了。把自己关在房子里，一个月都不想出门。”

  “这或许也是人在修行过程中的必经之路，就像很多修行人在闭完关出关之后开悟了。关键是，进得去还要出得来。如果将自己一直关在房子里不出来，那就不太可能走向更高的境界。人在抵达高我的过程中，就像流水的波浪，一直在涌动。万物的运动规律大概都如此。高高低低、起起伏伏。看透了，人生的路就越走越顺畅，甚至人都会显得越来越年轻。

“所以要不断洗涤净化自己的心灵，重新上路。我觉得每个人都要活出自己的正能量，这样，我们的这个国家、这个社会乃至整个人类都会变得更好。有些时候，也应该适当地提示、告诫人们一下。就像一个小孩把别人家的玻璃窗砸了，那父母就应该管管孩子。我看了佛家的一段话，深受启发。关于什么叫爱，什么叫喜欢？一个小和尚和一个老和尚在一起，小和尚问老和尚，师父，什么叫爱，什么叫喜欢？老和尚在那儿扫地，他瞅瞅小和尚，然后指指旁边那个小孩，看着长满鲜花的花园，围着圈的高兴，连看带闻带折。老和尚说，这是喜欢。那什么是爱呢？小和尚追着老和尚问。老和尚指指另外一个小孩，那个孩子围着花园，累得满头大汗地在浇灌。老和尚说，这是爱，因为他在滋养它们。喜欢和爱是两个概念，真正的爱是给予，是布施，达到最后的般若，你才能呈现出你的光芒来。

  “对，布施有财布施，法布施，无畏施。在我很小的时候，虽然我没有多少钱，但我还是会把身上仅有的钱拿出去给别人。但是我意识到，钱的布施，无论你有多少，都远远不够。后来我就写书，通过书籍，去完成法布施、无畏施，发愿自己写的每一本书都可以给人带去智慧与勇气。我并不是说我已经能说法，但至少，通过自己的经历，让人们有面对一切的勇气。我觉得这一点很重要。”

“当然，人的生命是有限的，有一天，都终将走向自己的终点。但是自己的影子和光辉是否能照亮后人，这是非常重要的。就像航海里有一个灯塔，海员就有前进的方向。人们现在很迷茫，找不到灯塔。如果你书写的文字可以影响苍生，那就功德无量。如果这幅小画在你的推动下，可以影响更多人，那么也是我的荣幸。“

如今，这幅画已经悬挂在我的客厅，日日给我祝福与启示。我觉得德隆先生的建议很好，于是真就做了一部分版画。并让人送去，请他签字。他下午告诉我，已经签完字。

        附：下面这个片段是我在2022年2月第一次见到赵德隆先生那天写下的。

藏馆正中摆放着的那幅《纸醉金迷》，长10米，高3·5米，堪称巨作。那正是赵德隆先生本人的作品。他称之为“叩问苍穹 寻找信仰”。巨幅的油画上贴满了各个国家各个朝代的钱币。共用各类纸币数千张，不同面值和类型共几百种，囊括多个国家多种币类，甚至跨越阴阳两界。有些纸币在天上飞，有些冥币则飘飘洒洒落在地上。各种钱币贴出的整个造型犹如一只张开大口的巨兽，似要吞并一切。

他说：“这个社会，人们对金钱的态度已经不是单纯的需要和喜爱，而成为一种丧失信仰的信仰。但是到头来，多少人最后都将自己拖向了地狱。而生命原本应该是美好的。”

随着他的指引，将目光投向画的另一侧。画面右侧是一群迎着朝阳在大地上悠闲散步的动物，底下是各种金色古老的文字所传递的他对生命的认知。他认为，当恶魔闯进人的内心，并占据了属于神的位置，那么人类将走向毁灭。所以他想透过这幅作品，促使人们思考人类的出路、精神的图腾、以及灵魂的归处。

画面以油彩作底，背景由左向右展示了由无边的黑暗慢慢过渡到火红的朝霞的情景，预示着人类文明的发展必将冲出黑暗的束缚，真理与信仰也必将像清晨的阳光，充斥寰宇，普照大地，迎来希望。

背景最下边过渡到了纯白色，与画面上面的黑色和金黄形成鲜明的对比，使画面主体看起来达成一种悬浮的视觉效果，仿佛所有的物体都置身于一个深不可测的穹窿之中。

 作者在这里似乎预示着世间阴阳两界的分隔与联系，有一种中国玄学难以言喻的深奥思想内涵。让人们以一种视觉可见的空间的三维表现感受到从历史到现在再到未来的深远时间线。体现了作者对未来世界发展的深度思考与关注。 

的确，在茫茫历史长河里，人类曾经拥有过很多不同的文明。起初，所有人类文明几乎都有属于自己的崇拜和信仰，那是出于人们对自然界神秘而伟大力量的依赖与敬畏。随着历史的推进，这些文明不断的发展、交流、融合，渐渐的，人们发现，似乎又有一种无形的力量正在逐渐超越自然之力，正逐渐掌控着人类历史车轮的走向，并且规划出自己想要的轨迹。

那么，究竟是什么拥有能改变世界的力量呢？2000多年前，司马迁就在《史记》中直言：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。是的，这种无形的力量就是金钱。金钱，成为资本的基础，利益的根本。当今世界，在金钱、资本、利益的驱使下，人类社会正在变得物欲横流，人们在曾经的信仰与现实的物欲之间徘徊着挣扎着，浑浑噩噩，不知所终。

 真理究竟在何处？“叩问苍穹，寻找信仰”——作者的《纸醉金迷》系列作品正反映了当下这一最敏感和迷惑的社会问题，并试图通过作品寻找答案。

《纸醉金迷》系列作品最初创作于2003年，当时正是“非典”疫情蔓延时期。2021年，时隔近20年，在全世界与新冠疫情抗争的情况下，赵德隆先生创作的又一幅巨作《纸醉金迷》系列之《叩问苍穹，寻找信仰》应时而生，这是对人们在这物欲横流、纸醉金迷的现实世界里如何追寻真理与信仰的又一次深刻思考和心灵拷问。

画面主体部分，几千张各类钱币和金块、银块，如一股巨大的洪流翻涌卷曲着倾泻而下，在苍窿穹宇中肆虐着冲击着，淋漓尽致地表现了什么叫物欲横流。同时在右侧，一群由史前岩画中朴素的牛、马、鹿和狩猎的人类等组成的队伍，正在阳光的照耀下，冲向这股洪流。史前岩画是世界上最早期人类文明对自然界崇拜和敬畏的体现，是人们向自然界索取之后对天地及天地间万物真诚的感恩，并不存在金钱与欲望。两种力量即将对撞——这是人类文明自诞生之初，人内心深处产生于自然朴素的信仰与当今物欲横流、纸醉金迷的现实世界之间的对撞。也是人类置身于当今物欲横流、纸醉金迷社会中无法自拔而对于朴素信仰的渴求与期望。也体现当下人们对这物欲横流、纸醉金迷社会的思考与反击。

走近观赏作品，可以体会到这幅作品不仅在宏观上表达了作者对当下时代物欲与信仰关系问题的关注，在细节上，也体现了作者对中国传统文化和世界古文明深刻的了解和研究，体现了作者广博的知识量和深厚的文化底蕴。在翻涌的钱堆里，不仅有现在流通的各个国家和地区的不同面值的纸币，还有很多各种价值不菲的古钱、当票、股票，三联张等极具收藏价值的货币。可以说光是所用材料就价值不菲，像如此“真材实料”的画作也是世界罕有。作者更是别出心裁地用了中国传统的冥币，这也是承袭了2003年的作品的风格要素。但这次创作，是冥币与纸币分隔于上下画面但又相互穿插重叠的效果，代表了阴与阳，死与生，现实与虚无，意念与存在之间若隐若现、相互交错的深刻哲理，冥币还按照中国易经玄学中28星宿和北斗七星摆出阵型，其中蕴含的深奥理念表达了作者对世界的祈福，可谓用心良苦。具体内涵神秘莫测只有作者自知。后面又用苏美尔文明楔形文字、古埃及象形文字、古玛雅象形文字和中国甲骨文对信仰的意义进行了阐述，更加增添了画面的神秘色彩和艺术价值。

庄子在2000多年前就曾言“不止于技，渐臻于道”，赵德隆先生的这幅作品正是应和了这句古训。在当今极速发展的社会环境和日益严峻的各种矛盾挑战下，这幅作品的诞生，正是为人们敲响警钟，摆正方向。叩问苍穹，寻找信仰，不忘初心，方得始终。

原本，钱在清高者的眼里是庸俗的。将钱贴到艺术作品上，这是一个更加庸俗的行为。但作者却用看起来极庸俗的钱币及创意表达了一个极高尚的哲学问题——即我们从哪儿来？来干什么？最终要到哪儿去？这三个人类最终极的问题，以及到底什么才是人类终极的信仰，成为他这幅作品中最核心的叩问。

其实这幅巨作本身已经告诉了人们答案。所以她认为，赵先生不仅仅是一位收藏家，也是一位艺术家与思想家。他如此和谐地将这三者融合到一起。如同他将收藏西方油画与收藏古老的东方家具融合到一起。两个展厅，一个展示古家具，一个展示现代油画。从一个明亮绚丽的世界进入到一个古老静谧的世界，这意味着什么呢？是不是意味着他的内心也有着两个截然不同的世界或者说藏着两个迥然不同的自己呢？如同他那撮与众不同的胡须，一半白一半黑，微微向上卷起，形成一个太极。似乎他的胡子里也藏着很多玄机，以及承载着某种不可言说的道。若以左侧的白代表男性，右侧的黑代表女性，那么他身上既具有男性的特征，亦具有女性的特征。他拥有着不折不扣的粗狂的男性外表，但他的内心却同时充满着女性的细腻与柔软。这从他创作的作品中可以看见，也可以从他收藏的艺术品中看见，从他空间的布置乃至花草的气息上看见……

在每一个他所营造的空间或所在的角落，都可以看见这两种特质如此和谐地呈现在他身上。或许，这是一位行者。只是他自己还尚未明确地意识到。但事实上，他在不知不觉中已经如此自然地将很多修行人所期望达到的境界毫不费力地落实于他的每一个行动之中——生活之中、创作之中、事业之中。

于是，人们看到，他的藏品是活的，充满着生气。他与那些藏品之间有着密切的互动。她认为，好的收藏即是如此。不是将收藏品束之高阁或藏入深宫，而是皆能为其所用。不但每天可以看到，也可以感受到它们古朴安静或鲜活美好的气息。

很多藏者将收藏当成一个生意来做，所以他们对很多藏品事实上并没有感情，甚至也不懂得真正去欣赏与珍惜。而赵先生作为一位收藏家，是真正以藏品来布置自己的家，让自己所在的空间与藏品达成绝妙的融合，达到你中有我、我中有你的至高境界。

她一直认为，最好的收藏，就是万物皆能为你所用，能成为你生命、生活的一部分，而不是相互割裂的。万物有灵，当一个藏品来到你的空间，如果你懂得每天欣赏它，与它交流，那么它就会与你发生交集，不但能滋养你的生命，涵养你的气质，同时你也会对它产生影响。随着时光的沉淀，那些作品会越来越具有灵性，色彩会越来越饱满温润，如同会说话，会释放情感。你不但能从作品中看到创作者本人的内心世界及生活状态，你甚至也可以从中感受到收藏者的生命状态。

无疑，这是一个在经历了繁华世界与历经了人世沉浮之后，看淡了一切的人。但是这并不代表他放弃了追求。他心中依然有激情，但是凡事有分寸。他不拒绝外面的世界，但是他有着属于自己的一个世界。正如他不拒绝热闹，但是也享受自己的孤独。很多人畏惧他，因为他的身上常常带着某种不怒自威。但她却通过他威严的外表看到他内心的慈悲。

沈思源

中国当代作家，艺术评论家，纪录片出品人，东西方艺术家协会副主席，源点思想库创始人。

她擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《天国归来》《漂魂》《水里的圣经》等多部长篇小说；《返思录》、《安之书》、《孤独之美》、《天才女人》等多部哲思类文集；以及书信体文集《我的爱》《太阳之子》《二囡家书》《毛郠夫人》；寓言集《梦醒记》；传记类《走着走着就遇见了》《灵之医者》等多部文学作品。她的文字朴实无华，在淡定和从容中娓娓道来，却有一种触动人心的力量。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义和生命的价值。