徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。

1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长 ；1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月被任命为中央美术学院院长；1953年9月任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

在向西方艺术学习的过程中，徐悲鸿思考的是中国美术现代演进所需要的新的价值和内涵。一方面尖锐批判因循守旧的观念和思想内容上的历史局限，一方面积极弘扬中国画艺术传统的精华，引导画坛的目光朝向唐宋时期中国画的宽广意境和宏大气象，并上溯中国画作为东方艺术代表的体系性价值。

徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。他长于素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格.

在徐悲鸿的作品中，随处可见他的爱国热忱，无论是历史主题还是现实题材，无论是“奔马”还是“雄鸡”，都体现了他热爱祖国和人民的情感。

徐悲鸿是中国现代美术事业和美术教育事业的奠基者，是杰出的艺术家、教育家和收藏家，为中国美术队伍的建设和美术事业的发展作出了卓越贡献。

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日） ，本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠，广东梅县人 ，中国近现代画家、艺术教育家  。

林风眠于1920年入读于法国迪戎国立美术学院，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术；1925年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；1927年，任全国艺术教育委员会主任委员，1938年，任国立艺术专科学校主任委员，1960年，当选为中国美术家协会上海分会副主席, 1979年10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席 。 1991年8月12日，在香港逝世，享年91岁。

林风眠致力于艺术教育和绘画创作, 在创作上尊重中外绘画和民间艺术的传统，反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一。

在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。这种“调合中西”的尝试，绝非患得患失、流于皮相的“修补”或“妆点”，而真正是由内及外、由个性语言到气质内涵的涅槃。

林风眠兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。

林风眠是享誉世界的现代艺术大师，是东西方艺术融合贯通的伟大创新者；他在西子湖畔创办了中国第一所国立高等艺术学府，坚持兼容并包、思想自由的办学精神，是中国现代美术教育的重要奠基者。

作为教育家，他先后培养了如李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一大批术家，在20世纪中国美术史上占有一页，并具有国际影响。

吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日） ，江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家。

吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。1946年7月，在重庆以全国甄选考试第一名的成绩被录取为赴欧美留学生。

1947年7月，从上海乘邮轮赴欧洲；8月25日，抵达巴黎，入读于国立巴黎高等美术学校，在杜拜（J．Dupas）的工作室研修绘画。1948年，转入苏佛尔皮（J．M．Souverbie）工作室，并经常去洛特（A．Lhote）和佛里奇（O．Frlese）工作室学习。作品在巴黎春季沙龙和秋季沙龙展出。1949年，继续在巴黎学习，并完成毕业创作《大地》。1950年，任中央美术学院讲师。1953年，任清华大学建筑系副教授，教授素描和水彩画。1955年，任教于北京师范大学美术系，并参与北京艺术师范学院的筹建工作。1964年，调至中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）任教。

2002年3月，当选为法兰西学士院艺术院通讯院士。2003年12月，获颁中国文化部“终身成就奖”。

2010年6月25日，在北京逝世，享年91岁

吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味；后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。

从20世纪70年代起，吴冠中兼事中国画创作。他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征。

在中国绘画史上，吴冠中开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路。

他认为只有不断发展变化，才谈得上保留传统，将笔墨等同于传统，是“保留文物”而非保留传统。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力做了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，拓展了现代观众的审美趣味。

吴冠中是在中国当代美术发展中具有重要影响的艺术大师，是德艺双馨的人民艺术家。他积极投身中国艺术的探索与创新，为中国文化艺术和艺术教育事业的发展作出了不可磨灭的贡献。

主办：世界传统文化研究院

策展：世界传统文化研究院常务院长  张可可

制作：郭连章