看周小军的作品，很容易造成误读、误解。不会看的人，觉得也没什么，不就是不停地往画布上点点吗？还有比这更简单的事情吗？这似乎是任何一个画匠都可以干的事情。甚至是画匠也不愿干的活。一味单调的重复，还有比这更无聊的创作吗？

欣赏艺术作品，也分几个境界。不同的境界，会看到作品不同的意境。如同人生的三个境界。最初阶段，看山是山，看水是水。到了第二阶段，便看山不是山，看水不是水。到了第三阶段，却看山还是山，看水还是水。可是同样的山山水水，在后者看来，却与前者有着截然不同的意味。同样看周小军的作品，我却在他的画中读出不同的味道来。他的作品看似简单的点彩叠加，其实里面处处都有玄机。《易传·系辞上传》曾言：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”孔颖达说：“太极谓天地未分之前，元气混而为一，即太初，太一也。” 我以为，周小军之所以选择以点彩的方式绘画，正是想要表达这样一种意境。并以光影彰显阴阳之道。真正会看画的人，会看门道。就是画者在其作品中所要表达的哲学思想，这种思想谓之“道”。周小军正是想通过这种方式诠释宇宙之道，太极之道，阴阳之道。传统意义上的太极两仪，是我们所熟悉的太极图。而周小军将太极图无限扩展，就是我们所看到的他的作品。在某些人看起来似乎普普通通的画面，其实蕴含了无限深奥的哲学意味。

他事实上也可以用常规的技法去画画的，就像当年毕加索也可以用贯常的思维画出各种标准人像。但是他将一切打破了重新组合，赋予作品全新的抽象的意义。然而毕加索还是没有离开点线面。近乎所有的画家都在用点线面绘画。离开点线面，很多人就不会画画了。

周小军无疑是一个例外，一个画界的另类。他敢于向传统挑战。就像一个建筑师想要去掉钢架柱梁，只用沙子造起一栋大楼来。这个想法本身就接近于空中楼阁、海底捞月，是一个接近于想要毁掉自己的疯狂的想法。就像人类幻想仅仅依靠双手去建造起一个通天塔。

一件事情就怕日复一日坚持去做，如同周小军在二十年前开始单单只用点彩的手法去绘画。以点的不断叠加，最后成为一幅幅出人意料的作品。然而正是这种看起来单纯的绘画方式，让一切变得单纯而美好起来。

人们总以为复杂才代表高深，却不知高深到极致其实就是简单到极致。如同宇宙之初，从一个点开始。如今的整个宇宙，亦由无数的点组成。如同我们的人体是由无数的细胞组成的。不错，一切正是由无数如同细胞那样的点所组成，而非是线。即使线，也依然是由无数的点组成。

周小军的画，其实就是让一切生命回归本源。回归到最简单、最纯粹的生命状态。而只有内心纯澈的人，才可以画出这样的作品。欣赏周小军的作品，能感受到他在创作时凝神静气，天人合一的那种平静。然而他的作品又呈现出静中有动、动中有静、阴阳相生、生机勃勃的视觉效果。仔细欣赏周小军的作品，会发现他的画是活的，是会讲述故事的，是有生命的。它们在激起人们感官单纯的同时，在人的灵魂深处，有一种东西被唤醒。好像那些沉睡了很久的东西，在这深深浅浅、星星点点的光影中苏醒过来。

他用点彩与光影，构造了一个梦幻般的世界。抛弃了俗世的纷繁复杂，呈现出一个接近儿童般的无邪天真的、纯粹洁净的多维空间。那是灵魂的故乡，也是一切生命最美的归处。

解构周小军其人

这个世界并不缺少画匠，缺少的是真正有思想并敢于不断突破自己的艺术大师。这个世界也不缺少绘画作品，缺少的是有其独特性格、气质、与灵魂的艺术作品。艺术家最可贵的品质，是敢于向传统挑战，敢于向自己挑战，而不是臣服于传统，成为传统模式下的寄生虫。真正的艺术家天生就应该是创造者，而不是模仿者。周小军以他的勇气向世人证明，作为一个艺术家最高贵的品质。尽管他不需要向任何人证明什么。他就是他。他在创作时的孤注一掷，有着一种孤独求败、向死而生的精神。尽管他表面看起来温文尔雅，在动作上甚至呈现出远超于他这个年龄的迟缓。我想，他的行为以及缓慢的语速，大概是要让一切都慢下来。他与这个世界其实是格格不入的。如同当年的梵高，无法适应那个时代，甚至无法养活自己。而后来的人们却因为拥有梵高的一幅画，就可以几代衣食无忧。这是一个艺术家的悲哀，还是那个时代的悲哀？好在周小军还不用为生活焦虑到去割掉自己的耳朵，但是他心中的苦闷，又有几个人能了解呢？他身体的某个器官也许已经付出了比割去一只耳朵更大的代价。

有多少艺术家在创作大型绘画作品中付出了生命的代价。周小军的大型史诗巨作《格萨尔王》虽然没有要了他的命，但是他所付出的心血与代价又有几人能领会呢？三十年的潜心研究构思，多次深入藏区采风。整整历时三年时间，聚精会神地创作，才完成八米恢弘长卷，五百个人物刻画的巨型油画《格萨尔王》。再现了格萨尔王亘古不变的英雄气概，气势磅礴，令观者震撼不已。

他的创作过程本身即是一部史诗。几十年时间，考证了大量的历史、文化，深入体察民族风情。1979年，周小军着手创作格萨尔王油画的初稿，开始用哲学思想分析作品民族文化的深刻内涵，用绘画语言表现艺术的审美观。1983年，周小军以《霍岭大战》为主题，创作格萨尔王油画的第二稿。1999年，周小军着手构思格萨尔王的第三稿。2006年下半年，去青海采风，征求当地藏学专家及说唱格萨尔王史诗的老艺人的意见。经过前期准备，2007年，周小军开始在8X2米的大画布上进行创作，至2010年正式完成。这难道不是一部英雄的史诗吗？正是这种骨子里与格萨尔王的某种相似，使得很多人共同联手也无法完成的关于格萨尔王的大型油画作品，周小军凭借其个人力量却完成了。这无异需要绝对的信念与专注，如同格萨尔王当年为维护一方百姓的和平安宁所做出的浴血奋战与卓绝努力。

没有一个艺术家不渴望成名。而他，只是画自己想画的画，做自己想做的事。也许，这才是真正的艺术家。我在他的身上看到当年梵高的影子。梵高的画，并不是因为它有多美。而是梵高创造了属于他自己的绘画方式与绘画语言，让我们看到一个不一样的世界。而今天的周小军，正在以他的独特方式，让我们看到另一个不一样的世界。

也许很多年以后，当我们已经不在，人们也像今天我们评价梵高那样的在评价他。可惜，我们不能在今天看见。深刻的洞见，也许是遇见未来最好的预见。只可惜，太多时候，我们丢失了这种本领。而伟大的艺术家，正是既可以追随过去，也可以预见未来，却专注于当下的人。

品《春夏秋冬》

当世界被欲望充满，还能容无念高悬于明堂吗？在人人都想表现自己的今天，还有人会专注于将油彩一点一点地填满空白的帆布吗？

当人人手里都拥有手机，当每一部手机所拥有的高像素拍摄正在越来越接近专业的相机，甚至在某些功能上超越相机，以更加逼真的图像方式再现生活中的真实场景无疑变得越来越容易。

可是，世界难道仅仅是我们肉眼所看到的吗？在我们肉眼之外，还有另一个世界，以另一种更加抽象、更加迷离、也更加诗意与浪漫的存在，这样的场景唯有透过画家的心灵、画家的笔触来呈现，而不是任何一部相机或手机。这就是艺术的魅力。也是无论在怎样的时代，画家都有其不可替代的意义所在。

如同周小军的这组《春夏秋冬》，四种颜色，四个季节。单纯的色彩却给人无限的遐想。仿佛画家已将我们带离这个世界，进入到一个超越于现实的唯美意境。那不仅仅是诗与远方，那仿佛是穿越于时空的永恒存在。春天在他的笔下使花朵永不凋零；夏天在他的笔下使绿色生机盎然；秋天在他的笔下使绚烂永远驻留；冬天在他的笔下使万物归于纯洁。

你无法在任何一幅真实的照片中见到如此内敛而又充满张力的意象。画面最深远的意境不是告诉你某个具象的存在，而是它给人怎样无限的联想？这正是艺术作品的魅力所在。即不同的人会在同一幅绘画作品中看到不同的世界，然而又有着几近相似的愉悦体验。人生轮回，当走过四季，在我们的生命里，我们将留下怎样的印痕？愿如这画面上的星星点点，每一笔，都如此灵动丰满，意味悠远……

夜色温柔

我们总认为夜色是黑暗的。却不知黑夜有时藏着比白天更多的色彩。不信，当在夜幕降临之时，你对着西边的天空，看看那里的颜色。你一定会惊奇的发现，大自然正在向你展示着一幅瑰丽多姿神秘莫测的画。红的如同新娘的盖头，紫的如同牵牛花的衣裳，黄的如同皇帝的黄罗伞……那缤纷的色彩，在每一个分秒里不断发生变化。直到家里喊你回家吃晚饭，当你恋恋不舍地转过身，当你不断地回头，那画似乎还在不停地变幻。造物主无疑是最伟大的艺术家。即使你停住了脚步，也不会停下祂在永恒时空里的步伐。不同的是，有一抹色彩跟着你走了。天空也因此开始渐渐暗了下来。

夜色是最温柔的甜蜜，所以，夜色是像蜜糖一样的东西。只要你愿意用心地品尝她，你会在夜里尝到甜头。这甜，入心，不腻。

就像周小军用他的点彩创作的《夜色》四部曲。仿佛他是一个魔术师，将所有的星辰都做了一个重新的排列，他用蜜糖做调料来搅拌它们，让它们在他的魔棒下重新排列。向着最美的方向前进。

他的夜色里，没有浓重的黑色，有的只是浪漫的紫色，浓烈的红色，以及华贵的黄色，还有轻轻浅浅的蓝色，那是在神秘夜色中的愿意自我放逐的平和。

每一颗星辰之间看似密密麻麻地相互纠缠，其实每一颗都如此独立。如同这世间的人，当在黑夜的清冷中相互拥抱着取暖，来温暖这个清冷的世界，然而又何尝不清楚地意识到，每个人终究是孤独的存在。人类的爱，是一个梦。一个如同夜色一般的梦。

我们不愿在梦中醒来，也无法在现实中保持足够的清醒。于是，周小军用画笔将这些梦凝固在画布上，让我们看到宇宙的规律。做我们生活的背景。生活真正的背景，不是人的出生，不是人的家世，甚至也不是人的学历，而是你心中的梦。你的梦，还在吗？

人生海海与晴朗的秋日

看到这幅画的时候，小娟正在看一部名叫《天国归来》的长篇小说。小说的主人公就是她的邻居，此刻正在一旁看着麦家《人生海海》的结尾。那个人就是我。

她看得泪雨滂沱，我替她拿过去一包纸巾。并借用《人生海海》最后一段的倒数第二句话安慰着她：“没有完美的人生，不完美才是人生。我的人生无疑是不完美的，然而正是这不完美的人生，造就了今天的我。都说一个伟大的作家必然伴随着一个苦难的童年。我感谢我那个苦难的童年。也感谢神，无论多苦，还让我活得下去。即使想死，也让我死不了。每一个坎，总能让我一个一个地过去。我还喜欢另一句话，这句话不是人生海海第一次提到，却不止一次地出现在人生海海这本书上。世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活的真相后依然热爱生活。”

是的，从这方面而言，我无疑是一个英雄主义者。而我所有的苦难与荣光，也正源于我从小到大都拥有一种英雄主义情结。总想去拯救这个世界，最后却被一次次拽向生活的谷底。然而又正是我的英雄主义，让我一次次从地狱里爬出来。因为我看到还有光，生命的光，希望的光。艺术的伟大之处，就是让我们看到生命与希望之光。

正如周小军老师的这幅《晴朗的秋日》。在这幅作品中，我们看到一个完美的秋日，一段完美的时光。生活是不完美的，但是艺术可以完美。艺术的伟大之处，正在于可以将不完美的生活在作品里变得完美。

当我们在俗世的生活里伤害累累，艺术给了我们安慰。我想起一个故事，一个得了绝症的小男孩在医院里，无意中听到医生与父母的对话，说他的病熬不过秋天，当叶子落完的那天，他的生命可能就会走到尽头。同病房的画家听到了这段对话，在出院后悄悄地画了一幅长满绿叶的画，在夜里按到了玻璃窗外。从那以后，小男孩看到窗外的叶子始终是绿的，他很开心。后来，奇迹发生在小男孩的身上，他神奇地活了下来。

这就是艺术给这个世界带来的爱与美好。是的，我们无法留住春天，也无法留住秋天。事实上，我们无法留住任何一个季节，任何一段时光，也无法留住生命在我们身上的任何一个分秒。但是艺术给了我们这个可能，并且是无限的可能性。让我们可以透过艺术看到过去几百甚至上千年前的人与风景。

想想看，如果在家中苍白的墙壁上挂着一幅明朗的画，画上有一个明朗的秋天，在这样一个寒冷的雾霾茫茫的冬日傍晚，你是否会有一种别样的安慰？

美的代价

这一天的风像刀子似的。并像带了钩子的冰刀。直接撕开大衣的衣摆，钻进她的皮肉里，还渗透到骨头缝里。

她也真稀奇。夏天里把自己包裹得严严实实的，这大冷天却穿了双薄丝袜，套了件及膝的连衣裙，差点要把自己冻死。

有的苦，是自讨苦吃。譬如女人在天寒地冻的光景里穿得四处透风。其实本意是为了拉风，为了美。美倒是美了，可风也是喝了一大堆。看来，美是要付出代价的。

大家都知道美要付出代价。却很少有人愿意为艺术的美付出代价。特别是为墙壁上挂的艺术作品付出代价。常常是住着几百上千万的房子，甚至是上亿的房子，却挂着几百几千块一幅的画作，有时甚至连几百几千块的画也舍不得挂。索性让墙壁一直苍白地裸着。就如同让女人整日赤身裸体着。这就不好看了。这简直是另一种可怜兮兮。

大自然的树，在冬日里落光了叶，虽然也是美的，但这种美常常显得苍凉。到了春天，树又长出新的芽来，冻僵了的世界才算重又苏醒过来。如果还有红色的花儿跃然枝上，那一切就都活了。如同周小军的这幅《白桦林间的红杜鹃》

美的最高境界与艺术创作

有些画作，会让人想起生活中的某个场景。譬如周小军的这幅《森林铲草车》。令她想起2019年的这个春天，她搬到了郊外，生活在千亩林海之中，如同一下子掉进了伊甸园。

大家有没有想过伊甸园是什么样子的？如果你曾经想过，那么闪入你脑海的第一个画面一定是成片成片的树，还有铺满全地的花。

初看周小军的这幅画，有些人会觉得这没什么，很普通的一幅画。稍稍学一段时间的绘画后，都能画出这样的画来。认为这是常识。但是我以为这样想的人，大概是无知，或者说肤浅。绘画从来不是简单的技术活。好的绘画不仅仅是生活的再现，也是生活的再造。最终一定会上升到哲学的高度。使人们透过画面不但看到生活本身，也看到生活之外以及生活之上的东西。甚至存在的某种充满和谐的矛盾，或者说充满矛盾的和谐。

如同上面的这幅《森林铲草车》，森林其实是不需要铲草车的，因为事实上成片成片的大树底下不可能长出茂森的杂草来。这是自然规律。如果还能长出丰盛的花花草草来，说明只能算是一片不算茂密的林子，而非是森林。如果有人还在推着除草车在森林里除草，那真是多此一举。那本是大自然最美的创造，林子间配些花花草草，然而人却要以人的眼光去对它们进行矫正。

我从不否认园艺。但是我认为园艺也要尊重自然的属性与美感。如同艺术的创作，有些作品一看就留有太多人工的痕迹，并不浑然天成。我认为美的最高境界是浑然天成。

周小军的这幅作品，无疑给我们提出了这样的思考：我们该如何以自然的审美眼光而非是以人的审美情趣来对待大自然。

艺术的美与宁静的力量

当一个人心里只有美好的时候，怎么可能画出丑陋呢？或者说出丑陋的话，写出丑陋的文字呢？艺术家的作品，说到底是他内心的投射。如同一个人的面孔，是他灵魂的样子。

我喜欢看一切美的艺术，并坚定的认为，艺术的第一标准是美。不能体现美的艺术，即使被某些人冠以各种稀奇古怪的名号，也依然是丑的。它与美无关，它只是美的反面。丑存在的唯一的意义，就是更加体现美的可贵。

周小军的这幅晚霞归来，我以为是美的极致。有人说，最美不过黄昏。黄昏在某些人眼里也是黑暗与恐惧的象征，但是在周小军的笔下，晚霞之下的黄昏是如此令人沉醉。似乎整个宇宙都沉浸在一种祥和的爱恋之中。正在进入一个朦胧的梦。在这样的大美之中，人还会被白天的喧嚣所困扰吗？人的心里还会有怨怼与仇恨吗？

我以为好的艺术创作，给人带来的都是美好。它能去除人内在的杂质，使人的内心更加澄澈与宁静。是的，小军老师的作品无疑具有一种神奇的力量，即令人内心宁静的力量。这正是他的油画作品与其他的油画作品最大的区别。我以为，宇宙间，最强大的力量其实并不是暴风雨，而恰恰是宁静。如同宁静正彰显着一个人最强有力的内在自信。那些叫嚣的最厉害的，其实都是最软弱的人。真正有力量的人是平静的，祥和的，开阔的，充满爱与美好的。宁静的美胜过一切。我喜欢这画中的沉静。这安静，令人看到天地不争，却自然丰盈充足。

周小军的诗和远方

每个人都希望被人尊重，被人欣赏，并证明自己活着的意义与价值。可是这个世界上到底有多少可歌可泣的事情值得我们去付出所有，乃至自己的生命？无论怎样的人，怎样的事，怎样的作品，都有人说好，有人说坏。世界就是这样，褒贬不一的说辞，构成这个复杂的社会。唯有自己活成简单，生活才会变得简单。如同周小军的点彩绘画。以最简单的点，最终绘画成宏大的史诗。

有智慧的人，会坚持自己的理想，坚持自己对世界的认知，对事物的理解，以及心无旁骛地坚持自己正在做的事。不会让他人的评判和各种是非进入自己的耳中。流言蜚语有无数种，而真相只有一个。那些追求真理、坚持正义的人，没有时间去传说他人的是非。

飞速发展的科技，也让这个世界发生着日新月异的变化。每天层不出穷的新事物简直令人咂舌。似乎人真的开始具有神的本领。但是大多数时候，人是渺小的。渺小到，可以放弃自己的底线。这就是人不如狗的地方。狗，有时是有底线的。而人却没有。所以狗生活的比人快乐。现在的人，生活的越来越不快乐。因为自己不快乐，就看不得别人快乐。因为自己过得不好，就看不得别人过得好。却不知道，这正是自己过得不好的原因所在。我们忘了去感恩，去祝福。而只记得仇恨。

大多数时候的痛苦，并不来自生活的压力。而是来自于晦暗的思想。想的越多，痛苦越多。当我看到周小军老师不加思考的点彩时，我看到了属于他的幸福。平常人会觉得枯燥乏味的创作，在他那里却有了一种格外的平和。那是一种属于不思不想的平和。在整幅画最初的阶段，他并不需要挖空心思地去思考。而是顺其自然。在不断叠加的点彩中，慢慢呈现出他想要的画来。没有太强烈的感情，甚至也没有强烈的期待，只是日复一日地，重复做一件看起来十分普通的事情。如同一个作家每天在键盘上不断地敲下一个个的字母，最终成为一部部鸿篇巨作。

人要经得起寂寞，经得起孤独，经得起各种考验。世事沧桑，任人评说。无论任何时候，不要忘记，自己是谁？为何来到这个世界？

也不要忘记，在如伊甸园一般的林子间，有一把属于自己的椅子。是的，有一把木椅，在那里静静地等候。不将自己关闭在狭隘的空间里，也不将自己囚禁在狭隘的过往，将自己的眼睛看向远处。那里，有诗和远方。

周小军的绘画作品，其实是他心中的诗和远方，也是每个渴望美好的人的诗和远方。远离了一切的是非人我，唯有静静的树林与静静的自己……

只有干净的眼睛才能看见灵魂

这幅画，除了点彩，我想象不出还有任何其他的绘画方式可以达到如此神奇的效果。

余华曾说：“只有干净的眼睛，才能看见灵魂。”也只有干净的眼睛，才能看得到美。只有眼睛与心灵都同样干净，灵魂与手法都同样超然的艺术家，才能画出最美的画。画的美，不仅仅体现在线条、着色、与布局上，更体现在画的内涵与所传递的精神上。

好画是有灵魂的。我们可以从一幅好的绘画作品中，不但看到作品的灵魂，也能看到创作者的灵魂。

这幅《老树下的村屋》，是否令人回忆起童年的时光。如果你出生农村，或者有过农村生活的经历，这画中的场景无疑会唤起你内心最温暖的记忆。也许你会想起你的母亲，你的姥姥，你的奶奶……

画中描绘的似乎是一个藏民家庭，屋里站在窗前的是一位身材修长的藏族女性，也许她正在等待亲人归来，也许她正在煮奶茶，也许她正在为院子里的小狗准备些什么食物。而羊圈里的小羊们一副乖巧顺服的模样，使得整个画面有着一种无法描绘的祥和。都认为鸽子象征着和平，而我以为，这幅画令和平有了活泼泼的气息。和平不是口号，和平是天下祥和的呈现。幸福也不是口号，幸福是热气腾腾的生活。

在《老树下的村屋》中，我看到人与自然、人与动物之间，所透露出来的令人一目了然又浮想联翩的和平时代的幸福。这个温馨的画面，令我想起了我的外婆。仿佛透过那屋子的门，站在里面的，正是我童年时的外婆。

那时，外婆家的屋子周围也有几棵大树。那时，只要在外婆家，永远就有好吃的。外婆是个勤劳能干的人，仿佛会变戏法。总会时不时从兜里给我变出几颗糖果来。那时，外婆有很多个子孙，我们都围着外婆转。因为外婆总会变出各种零食。只要外婆从外面回来，我们就像小鸟般欢快地飞过去围着外婆，拉她的衣衫，摸她的口袋，抢到好吃的，又鸟兽般的一哄而散。我是外婆的最爱，她总会多给我一些。这不，我到如今也依然念着外婆的好。

外婆是一个干净利落的人。小时候我偷看外婆擦身子。其实她也不避着我，有时当着我就把衣服脱了，弄得我还目瞪口呆，觉得羞得要死，赶紧用手蒙上眼睛，但又忍不住好奇透过手指缝偷偷去看。现在想来，自己傻的可爱。

那时的外婆家，真是个乐园，孩子们的乐园。我有七个舅舅，表兄弟姐妹们加起来大概有十几个。我有时在七个舅舅家轮流转。夏天的夜晚，躺在他们的屋顶上，看星星。

啊，我喜欢这幅画。这令我回忆起久远的从前，那已经是四十年前的事情了。可仿佛还在昨天，仿佛一切都在这幅画里复活了。甚至连我外婆，也在这幅画里复活了。

据说，眼睛干净才能看见秀美的风景。也许也只有心里干净，才能拥有纯真的感情。感恩周小军老师给我们创作出如此美好的画，让我们在曼妙的风景里回忆起快乐的往事，以及最纯真的感情。

艺术的再造

我始终觉得艺术应该具有它的神圣性，而非是污秽的。因为神无处不在。具有神性的艺术创造，无疑象征着人类对神圣的至高敬畏。即使是一次放牧的行为，在大自然中，也是美的。在一望无际的高原，秋日的高地已经是一片枯黄。牛门在光秃秃的山地上辛苦的觅食。而周小军的这幅《秋日牧牛》无疑打破了人们思想中传统的放牧景象。他画中的牛无疑是最幸福的。感觉这牛不是在人间，而是在伊甸园。他透过艺术创造，将他所能想象的人间至美都聚焦到一起，最美的秋日景象，牛儿悠闲而满足地漫步在铺满金子般落叶的草地上。

这肥美的地，令一切都显得饱满起来。这令我想起下午在河边看到的漫天落叶。无数的叶子铺满了砖红色的路面。脚踩在上面，沙沙作响。这是一种非常特别的感觉。地上的落叶越来越厚，树上的叶子越来越少。这是无法避免的自然规律。但是艺术给了我们另一种可能。一种打破常规的可能。如同周小军的画，在他的风景画中，叶子铺天盖地。仿佛整个天空和大地都被叶子铺满。可是你依然看到天还是天，地还是地。树也还是无边茂盛的树。

这就是他作品的神奇之处。他似乎给我们再造了一种在人世间不可能看到的景象，可是你又不觉得怪异，反而觉得亲切。甚至你还非常熟悉这些场景。是梦中见过吗？如果实话告诉你，其实梦很少有那么美的场景。那么为何你会觉得如此熟悉与亲切呢？只能说，这来自于我们生命最源头的记忆——我们其实都是神的孩子。

周小军

艺术学博士，职业画家，1955年5月出生在中国山东青岛，字晓军，号晓君。擅长于绘画，特别是油画中的风景画和人物画，国画中的山水、人物。能诗文，善书法，有深厚的艺术底蕴。艺术学博士。当代画家、艺术理论家。自幼聪明好学，爱绘画，喜音乐，好诗文。上世纪七十年代，其作品已得到日本艺术品收藏家的关注，在北京“荣宝斋”画廊展示的画作，常被外国买家收藏。八十年代末应邀美国东方艺术基金会香港分会（后改为香港东方艺术基金会），从事油画收藏鉴赏工作，亦成为该基金会特邀职业画家。

周小军攻读并取得了美国加州大学的艺术学博士学位，此期间，创作了一些中国画和风景油画，2007年6月，中国文联出版社正式出版了《周小军画集》（油画卷•1）（中国画卷•1），发表了其56幅油画作品和100幅中国画作品，将会出版的还有《周小军画集》续集。

周小军是集油画和中国画绘艺于一身的画家。他的绘画将中西两个不同的绘画体系和谐地兼容，意念、技法互通，中法西画，他继承了西方油画中后期印象派修拉、西涅耳等人的点彩技法和700多年前中国北宋时期中国画画家米芾父子的点簇法，并在此基础上创立了自己独特的层叠横条点彩法，每一幅画中均不难看出作者对色彩和光照的理性思考与探索；以风景为主时，在补色、间色的色彩关系中追求大自然的光和色；画面的布局、景物的意象，都神韵着中国画的艺术理念、章法结构，特别是层叠点彩将意象求，永不停留。

沈思源

中国当代作家、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、北京奥林匹克文化促进会环境与公共艺术委员会副主任、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》《吾心安处》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。