什么是灵感？ 灵感就是人的大脑对外界事物突发的认知。

    比如：400年前英国伟大的物理学家、数学家、天文学家牛顿，躺在苹果树下休息， 一个苹果从树上掉下来，落到地上。这就引发了他的思考：苹果为什么会从上往下掉，而不是从下往上掉呢？于是发现了空前绝后的“万有引力定律”，

一直沿用至今。

    比如：200年前的英国人汉弗莱.戴维突发奇想，把2000节电池跟一节碳棒连接在一起，制作了世界上第一盏弧光灯，后来又经过了许多人的改进，一直到爱迪生，终于完善 了现在的电灯。

    比如：1941年，美国摄影师安塞尔.亚当斯，开车路过一处公墓，扭头一看：落日正从一个十字架尖尖上往下落，而太阳顶上的乌云上边，半个月亮还在天空。亚当斯灵感突发：这不是一幅绝妙的生命与宇宙的轮回图吗？于是按下快门，拍下了空前绝后的《月升》照片，从当初卖出50万美元，到后来的60万，再到2000年北京拍卖500万！

    灵感，是摄影的灵魂，没有灵感，就拍不到有灵魂的照片，没有灵魂的照片，就缺少欣赏价值，也就是所谓的“到此一游”的纪念而已。

    灵感，还是避免“千人一面、万人一图”的驱动。

    你能拍到的照片，别人也能拍到，你的照片不值钱。你能拍到的照片，别人也能拍到，你的却与众不同，你的照片才值钱。

    《小转场》是我1998年平生第一次外出采风拍到的，同时也是一次灵感触发的意外收获。正是这张在自治区摄协举办的乐凯杯“新疆美”全国摄影大赛上获得铜奖的照片，使我一举加入了新疆摄影家协会（同时还有4张入选优秀奖片子）。

    如果当时我没有突发灵感，熟视无睹，见惯不怪，或者“事后诸葛亮”，站那发呆观看，过后才想起来举照相机，那就坐失良机，黄瓜菜都凉了！

    《草原之晨》也是一幅灵感之作。2000年7月的一天，我乘坐奎屯至伊犁的班车，独自一人前往赛里木湖采风。顺312国道路过赛里木湖东山，正值早炊，路边蒙古包旅馆、毡房早餐馆、牛羊出栏等等，嫣然一蒙古包和毡房构成的民俗村、一派欣欣向荣景像、好一幅人与自然的生态和谐图！于是在松树头站下车，急急忙忙爬上半山腰，一试镜，机位还低，继续往上，爬到一座山头，把相机放在一块大石头上，全身趴在石头上向下俯拍。

    这张照片第二年2001年，在中国摄影家协会举办的全国摄影大赛中入选并获奖，首次冲进并拥有了一席国家级的比赛之地。

    这是赛里木湖区域早期的一个旅游景点，我之前没人有这灵感拍到过，我之后更是没人拍到了：景点消失了，消失得很彻底！ 

    这幅《童话喀纳斯》里的小木屋，相信当年路过走过的人何止百千万，却没有一个人对这个场景产生灵感！而我仅仅在夜里出来尿泡尿的时间突发灵感，没等尿完就急忙跑回屋里取相机，拍下了这张获得全国文艺界最高机构：文化部+中国文联+中国画报社的联合铜奖！拍完照片后心满意得地接着尿，尿完了回屋，随同一起采风的于云天（中摄协常务理事、航空杂志主编）、晏先（新疆摄协常务副主席）等大腕们，已进入梦乡“呼呼”了！

    打那以后，这个《童话》就结束了，小木屋也消失了。  

   《风光人家》也是一幅突发事件的绝片。

    说是“突发”，是因为当时天快黑了，游人都走光了，从卧龙湾景点到哈纳斯村住地还有5公里的路程，又大多是步行。我迟迟没走，正准备收拾家伙什，突然从拐弯处出来一队搬家驼队，我赶忙放下背包，挎上相机，慌不择路往山上爬，连转身带旋转胶卷把手，一口气拍了十来张。2000年的北京首届世界华人艺术展，这张抓拍的片子获得优秀奖，被《人民画报社》收藏。

    说是“绝片”，是因为我之前没人拍到过，我之后景点的民俗人文消失了：土路变成了钢筋混凝土护栏和黑油路面了。风光人家大多放弃放牧，把自家小木屋变成一个个小木屋宾馆了，从前那种卧龙湾一队队转场搬家的骆驼队再也见不到了。

             摄影的预谋

    摄影的预谋，说的是事先思考：要拍摄什么题材，什么时间，到什么地点，要带些什么器材，以及天气情况和怎么去，以及相机功能的设置等等的事项。

    事先预谋下出门前的准备事项，未雨绸缪，避免仓促行事，这对摄影创作很重要。能较好达到创作的预期效果。

《小小打工妹》，中国摄影家协会第21届国展优秀奖。

    拍摄时间： 2006.9.19. 拍摄地点：第七师130团。拍摄器材：佳能50E24-85mm镜头，富士100胶卷。拍摄数据：85mmj, f5.6,  1/125s , 外闪补光。

    拍摄这张照片，我是事先做好了充足准备的。那个年代，一到拾花季节，农场人“全民皆兵”下地拾棉花。每天两头不见太阳，头顶星星下地，脚踩月光回屋。头天夜里就想好了明天要拍一张拾棉花的照片，于是将照相机、胶卷、闪光灯等一应器材装好摄影包，就等天亮出发到地里边拾花边寻找机会。

    常说“机会是留给有准备的人”，果然，机会来了。傍晚时分，忽听有同事喊了一声：快来拍照呀，这个小女孩多可爱！我立马放下手中的棉花，跨上摄影包，边跑边取出照相机（胶卷是头晚安装好的），并装上闪光灯，来到小女孩跟前约3米远的位置，趁她一抬头看我的瞬间，按下了快门，闪光灯一闪，瞬间成永恒！

    在第21届国展上，组委会总共收到来自全国和国际18万张参展照片，只入选800张，后来又增选至1000张，180选1！历经16位评委三轮淘汰，我的这张《小小打工妹》硬是没被淘汰掉！

    后来我才发现，我的这张很普通的照片，甚至投稿前自己都觉得是张废片，为什么能在高手云集挤破头的全国大赛中没被淘汰呢？原因可能有四：一是年龄小；二是打工妹；三是表情严酷；四是双手揪心。这四点都与12岁的孩子完全相悖！ 

    时代在进步，科技在发展，现在，新疆的棉花生产流程已经完全由机器以至无人机替代了人工，再也见不到人在棉花地里劳作的情况了。

    这是一张十分惊险的力作，这张《俯瞰通古特湿地》的拍摄过程令我至今想起来都有些后怕：万一当初一失手，还有现在的我吗？幸好，我还完好地活着，并得了大奖，还站在这里与大家交流分享那些峥嵘的往事。可是，当初被吊上飞机的那一刻，直到两小时任务完成降落，心里何曾有过“害怕”二字？为了拍片，完全忘我。这就是摄影的魅力！

   手机摄影的简单技巧

    20世纪90年代，数码摄影兴起，开始把传统的在暗室里冲印胶片和照片的手工程序，转到了电脑扫描胶片底片然后机器打印出照片，也就是把摄影的后期阶段从一百多年来的“暗箱”转为“明室”，于是，摄影彩扩店如雨后春笋般，遍布全国各地。但是，中国摄影界却不认可，认为数码打印是“非驴非马”的东西！

  到了1981年，日本索尼公司发明了世界上第一架不用胶片感光的电子静物感光机，也就是当今数码照相机的雏形。

   1988年，日本富士与东芝公司先后发布了富士、东芝、奥林巴斯、佳能等数码相机的试验机型。

    1991年，美国的柯达公司试制成功世界第一台数码相机，日本东芝公司以170万日元出售了世界上第一架40万像素的数码照相机。

     自那以后到了20世纪中期，数码摄影，电脑后期，很快替代了传统的胶片摄影和暗室药液浸泡成像，完全颠覆了流传了150多年的传统摄影，摄影进入了全新的时代，不管专家们承认不承认，胶片摄影几乎完全被淹没在数码大潮中了，紧接着就是那些林立的数码彩扩店一家接一家的倒闭，多数摄影人都在自己家里的电脑里制作照片了。

    2002年，洛基亚推出了世界上第一部内置摄像头和640x480像素感光器以及4M的存储卡，在那个年代，拥有这样的一部手机，是相当顶尖的了。

    同时，摩托罗拉公司推出了世界上第一部“智能手机”，之后，手机摄影犹如汹涌的大潮，形成“全民摄影”之势！ 

    《手机摄影秀》2019.2.19.摄于赛里木湖，华为M7手机拍摄，照片尺寸：2336x4160=2.02MB

    手机摄影相对照相机，似乎被专业摄影所瞧不起，因为在这个被数码统治的时代，小学生拿个手机就可以拍出比拟照相机拍出的照片。

    但是，手机有它的长处。一部手机替代了全部的家用数码设备，这且不说。方便快捷功能强大，随着手机芯片的不断进化，其像素之高、功能之多、出手之快、携带之便利、成像之清晰，完全可以比肩数码相机甚至还有超越。当然，由于手机的主要功能是通讯，拍照是它的附带功能，因此感光器不能做得太大，一般高档一点的手机是0.5cm，也就人的小指甲盖的一半。在这么细小的感光元件上要挤进去几千万个像素，比起同是几千万像素的3.6cmx2.4cm的全幅数码相机，其成像的质量可想而知。小屏幕观看照片还不错，放大尺寸就原形毕露了。

    下面结合手机的功能来谈谈如何拍好手机照片。

先来熟悉下手机屏幕上的几个常用功能版面。

    点开手机第一页面底栏的大白圈拍照按钮，弹出来的是手机的拍照功能版面。在这个版面里显示了多个功能，而主要的和常用的就是：对焦、拍照、录像、专业、更多，和顶栏的“设置”几个功能。对焦好理解，就是在拍照的时候用两个指头在屏幕中分开划直线，，屏幕中的图像就被放大了，中心景物也就是拉近了。俩指头往屏幕中心划拉，图像就被推远了，场景的范围也就更大了，相对应的中心景物也就变小了。根据各人需要的图像大小远近，点下拍照按钮，一张照片就拍下来了。这是全自动拍照，也就是A档。

    点击“专业”按钮，弹出来的界面是手动挡，也就是手动设置iso感光度、速度等数值，也就是M档。在这一档里，拍摄者可以根据现场的光线情况来控制手机的曝光量，用以避免过曝或欠曝，避免在逆光下所拍的照片过曝一片白，或者在光线不足的情况下照片一片黑。因之叫做“专业”。但是对于初学者来说，手机专业档的设置十分麻烦，不如“傻瓜挡”A档来得顺溜。

    现在来看设置版面。点开设置版面，第一项就是设置手机图像的横竖大小比例。常用的是通常的4:3格式，再有就是9:16格式和全屏等格式。4:3格式可以将上下左右的景物更多地包括进去，相当于照相机的24mm焦距。9:16图像比4:3长边长出许多，适合于抖音、快手等屏幕，但是把现场景物同时剪裁了不少。全屏格式拍的照片与手机的屏幕长短大小完全吻合，观赏起来给人感觉很舒服流畅，但是也把现场场景左右剪裁的更多。

继续点开“高像素”版面。这个“高像素”功能很重要，而人们往往忽略了这个功能。通常，在不用“高像素”的情况下，拍出来的照片也就在3 MB上下。比如下面这个：

    这是2020年2月19日9点30分春节期间拍摄的博乐市《万人空巷战疫情》的画面。该图使用了华为P30手机的“高像素”设置。图像尺寸7296x5472=17.5MB，这样的图像尺寸，已经赶上和超过了全幅相机的像素，达到4200万像素，放大36寸用于展览，与全幅相机拍摄的照片一般无二。图中的细节和层次以及线条的锐度，明显超过了上面自动小尺寸《飞旋的馕》。

    同时需要重点说明的是，手机照片的像素高低与对焦范围成反比。也就是说，按快门前，把拍摄对象拉得越近，镜头景深越小，越浅，拍出的照片像素越低，图像尺寸也就越小；把拍摄版面上的那个“1x”往左划一下，就成为“广角”，相当于全幅照相机24mm广角镜头，由于镜头景深大，囊括的场面大，细节也越多，所以像素就越高。在这点上，手机的变焦与数码全幅相机的变焦，有着本质的区别。数码单反相机的镜头是光学变焦，所以焦段的推远拉近，照片的像素不变。而手机是数码变焦，随着图像的推远拉近，像素也就跟着变化，这个是无法克服的。

    手机摄影功能的最后一个功能版面，其中最亮眼的就是“流光快门”。

流光快门包含了“车水马龙”、“光绘涂鸦”、“丝绢流水”、“炫彩星轨”四个特殊功能。“车水马龙”是用在表现夜晚的马路上路灯和景物固定的，而车辆的灯光拉出一条条美丽的灯光流，比如夜景中的之字形盘山公路。“光绘涂鸦”，是在夜晚对准某一景物，支好相机，人跑到对面，点燃一支喷火的花炮挥舞，在夜空中画出各种图案，在手机的屏幕里成像。“丝绢流水”是通过相机的慢门把活动的景物长时间曝光，使之变成绒布一样的云雾，增加照片的观赏性。“炫彩星轨”就是用来拍星空的，通过对夜空的长时间曝光，把天空中远近大小星辰的运行轨道 拍下来，在手机屏幕上形成无数个由小到大密密麻麻的圆，给人以震撼。

    这是2019年12月在赛里木湖拍摄的，使用华为P30的“丝绢流水”30分钟曝光拍摄，把原本波涛汹涌的湖面变成了像雾像云又像冰的奇特画面，给人以美感。

    《海棠山之夜》，使用华为P30手机“炫彩星轨”，曝光一小时20分钟拍摄。用手机拍星轨，必须注意一个问题：就用手机的“1x”焦距，不能用广角。一“广角”了，星星就变得很渺小，手机很难曝上光，曝光多长时间屏幕上都没有影像，白板一块。当然，无论使用何种特殊功能拍摄，前提是必须把手机牢固地固定在三脚架上，否则没法拍照。最好是使用蓝牙遥控器操作，用以避免手机晃动。

    手机摄影的方法法还有很多，比如：躺地拍摄法，就是把手机放地上往上拍，使原本很低矮的人或景物变得高大。旋转拍摄法：比如拍花卉，在点击快门按钮的同时把手机旋转，使花朵有了动起来的感觉。等等。

    《花的中心》华为P30手机旋转拍摄，把主花朵周边的杂乱花枝虚化成一道道圆圈作为陪衬围绕在主花的周围，突出照片的主题，增强作品的艺术观赏价值。

                 结束语

    文艺需要创新，摄影也一样。要下功夫打造精品力作，只有想象没有行动不行，只有决心没有苦工也不行。要沉下心来，仔细观察，认真打磨，深耕细作，努力创造出自己笑、观众也笑的好作品。