安阳市文联主办的“见相非相 —— 周连华艺术展” 于 2025 年 1 月 5 日 在中国美术馆隆重拉开帷幕。
安阳，作为甲骨文的故乡、周易的发源地以及红旗渠精神的发祥地，向来是艺术的沃土。五代时期画家荆浩隐居洪谷山开创北方山水画派，金代书画家王庭筠于黄华山创立黄华书院，更有 “中国水彩画之父” 李剑晨先生诞生于此。庄子墓就在周连华的故乡，深受地域文化滋养的周连华，凭借对艺术的执着与不懈追求，逐渐形成了独树一帜的艺术风格。
周连华的作品频繁亮相于国内外重要展览，她的作品以独特的艺术魅力吸引了众多专业人士与观众的目光，引发了热烈的艺术讨论与深度的学术研究。这不仅体现了其作品在市场上的极高价值，更彰显了其在全球艺术领域的深远影响力。她在创作中巧妙融合中国传统文化的 “超越性”“写意性” 与抽象色彩表现手法，形成了一种既扎根传统又极具现代创新精神的独特艺术风格，为当代抽象艺术的发展开辟了新的路径与视野。
展览分为 “观・繁花”“看・花开”“见・山水”“照・秘境” 四个单元，全方位地呈现了周连华多元且深邃的艺术世界。 “观・繁花” 单元，运用绚丽多彩的色调和灵动多变的笔触，将繁华都市的景象抽象化，打破了现实与想象的界限，使观者仿佛置身于如梦如幻的都市夜景，深刻感受到城市生活的活力与节奏。“看・花开” 单元的《绚烂》《空中花篮》等佳作，聚焦于花卉主题，细腻而奔放的色彩运用，将花朵绽放的瞬间定格为永恒，传递出对生命的热爱与赞美。“见・山水” 单元的《山河无恙》等作品，突破传统山水画的表现形式，借助色彩的交融与笔触的变化，营造出一种超越具象的意境，传达出对自然的敬畏与对民族精神的颂扬。 “照・秘境” 单元，构建出神秘而深邃的艺术空间，引领观者探索宇宙的奥秘，激发人们对未知世界的无限遐想。
周连华的成就不仅是个人的荣耀，更是家乡安阳的骄傲。此次展览充分展现出 “见相非相” 的哲学思辨，从对亲情的细腻描绘，到都市个体精神的深刻洞察；从神秘宇宙的奇幻构想，到山水悲悯、花卉映照的情感抒发，内容丰富且极具深度。“见相非相 —— 周连华艺术展”在中国美术馆的成功举办，无疑是周连华艺术生涯的一座重要里程碑，也是安阳文化艺术在国家级艺术殿堂的一次精彩亮相。它为家乡的艺术创作者们树立了榜样，激励着更多安阳艺术家扎根本土文化，勇于创新探索，在更广阔的艺术天地中展现安阳文化的独特魅力与时代风采。

周连华：1967年生于河南安阳，曾学习于清华大学美术学院油画高级研修班。现生活工作于苏州、上海，长期致力于中国风格的抽象主义艺术创作，在创作中，强调追寻回到内心最真实的感悟，将中国传统文化中的“超越性”“写意性”融入到抽象色彩的表现之中，形成独特而又强烈的艺术风格。曾被评为“上海市普陀区优秀共产党员” ，近年来作品多次参加国内外重要展览，多幅作品被世界各国收藏家收藏。

 从北方客居沪上，生活场域的改变，使周连华整日沉浸于高楼林立、车水马龙、资讯发达的大都市上海的氛围之中，渺小的生命个体如何在现代化的都市浪潮中寻求自我的突破？她将生命的激情铺陈于画面之中，用写意的笔法、绚烂的色彩一次次和这个城市进行对话，在超越的都市意象中完成了精神生命的升华。

女人爱花，因为花似女人。画家喜爱画花，尤其是盛开的繁花，成为画家笔下不断表达的主题。在“花开”系列中，融入其生命的激情，将内心涌动的情感倾泻于画布之中，让生命如繁花同样灿烂，花的意象在色彩的流淌的肌理之中如宝石般璀璨。由此生命的绽放定格于画面之中得以长恒。

“见山”的三重境界是中国人思想深度的不同阶段，画家在山的意象之中，融形于情，融情于思，在山河镜像中彰显对于自然的热爱，对于民族苦难重生之后的赞叹。对于山河意象的表现，画家突破了一般仰视的视角，而是遨游于山川之中，与天地相往来，与日月同辉映。时间化作斑斓的色彩映照其间。在可见于不可见之处，人与山与万物皆化为一体、和光同尘。

在画家的内心深处，是超越所有世间万相的秘境，它是通往宇宙星河的路径。星河化为天曲，在色彩斑斓中吟唱。而情感如火般炽热，色彩在笔触恣意中随风而舞，贝多芬的交响曲在平面之中呈现出音乐的律动。画家的“秘境”系列所现非相，而非相之中又让观者通过心灵照见在天地秘境之中自由飞翔。

“见相非相——周连华的艺术世界”

前言

    周连华在去上海之前并未接触过绘画艺术，此前在家乡她是一个敢闯敢拼的创业者，并多次获得政府的嘉奖，成为地方小有名气的女强人。而立之年，她遭遇一场人生变故，机缘使她南下上海，在苏州桥畔莫干山艺术区为艺术家管理画室。这是周连华接触当代艺术的开始。但在他乡，面对现代化大都市高楼林立，车水马龙，作为异乡人的内心压迫感愈加强烈，加上对于孩子的思念使她迫切需要一种排遣情绪的手段。于是她拿起画笔便画了起来。而这一行为直接激发了一个潜藏艺术家才情涌动的枢纽。她画的第一张画，就被艺术区的艺术家所收藏。于是她又连续按照自己的感觉画了一批作品，没有想到，很快这些作品就被人收藏了。突然的成功，让周连华自己既惊喜又狐疑，她似乎开启了一种新的人生的之路，但是面对生活的重担，艺术是否能够养家糊口呢？于是她通过虔诚的祈祷，终于在内心得到肯定的启示。这是周连华异于常人之处，她具有超强的潜意识直觉。这直觉正是她艺术创作之根，周连华决定将生命交给绘画，她将用所有的生命激情和艺术谈一场深情而又持远的恋爱。她全身心的投入绘画创作，她的别具一格的风格逐步引起了越来越多人的关注，作品开始在各类展览上露面，并且取得了市场的成功。对于没有接受过美院系统训练的她决定到清华美院进修，然而学习过程最大收获是指导教授的一句话，那就是“要想做一个真正艺术家必须跳出学院系统既有的模式，画出自己内心最真实的感受”。周连华接触绘画本来即是如此状态，这种本来具足的状态是她真实的样子，她重回沪上，坚定了自己的艺术之路。

     周连华的艺术之路不同于学院系统培养的艺术家，她的艺术才能完全来自内在的体悟，所有的绘画技巧都是她自己内心迸发出来的，这种艺术表现的原生性完全和中国民间美术的艺术创生逻辑相符合。从这一点上来说，她将人对于艺术最为原始、本能的状态呈现出来，她来自民间，她的艺术之魂扎根于民间。因而她艺术表达中的原生力量是最真挚，最感人的。她在生活的逆境之中逐渐拥有极其强大的内心世界，她做自己的主人，顺应天道，但绝不为外境所转，而是将自己的内心之境和天地相往来，在画布面前，她的心境包孕万象，上可仰观宇宙、下可俯察大地，将万象之象内化于心，凭借内心的激情和内在的元气挥洒于画布之中。周连华在绘画之中出手便成的超以象外的表现能力，使她的艺术直入道境。她的意象并非没有，而是在“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有精”的混沌境界中若有若无，有相之中见无相。

    周连华在画中笔随心而走，恣意纵横，笔走龙蛇，蕴含着巨大的精神力量，她的画面从不打草稿，没有精心的设计，而是对于生活、对于物象、对于梦境的静心悟对，在心中逐渐形成意象，并由心而发，直铺画面，她在绘画上并不刻意追求材料带来的物性肌理美感，而是随性而至，她多以丙烯颜料作画，写，泼、撒、点多种技法并用。她的用色主观而强烈，斑斓而又狂放，画面之中常见丙烯沉淀之后形成斑驳肌理，并非有意而为之，却形成画面的特殊底色，并与众多挥洒写意之法融汇于此，宛若色彩的交响曲。周连华的绘画看似兼具了西方表现主义与抽象主义的风格，但她却是完全我自用我法，是个人内心激荡起伏的情感表达与天赋异禀的汇通。而在由心而生的意象性表现中贴近了中国写意的文脉。她的观想悟对的意象造型与中国民间艺术的造型手法如出一辙。因而她的绘画虽是西方的用具，但其精神完全是中国文化土壤之上所孕育的中国式的表现主义。周连华笔下之相源于生活，是她内心的对境，而镜像由大及小，逐渐形成丰富的精神形象，她早期画母与子系列表达对于亲情的牵挂，她画繁华沪上，寻找在都市化背景中生命个体的精神出路，她画神秘的宇宙世界，完全是她梦境观想所致的意识境界。她画山水，则是苦难之后对于河山众生无恙的悲悯。对于花卉，则是自我女性身份的映照，她将生命精神的力量转换在色彩之中，如同凤凰涅槃般的绚烂。她对于生活之相的表现是具有超越性的，并非平实的叙述，而是以一种强大的生命力量贯穿其中，凿破三维空间形的束缚，幻化为自由而奔放的精神逍遥之游。

    周连华的艺术生长之路是当今画坛极其难得的个案，她没有经过学院式的训练，偶然的机缘触发了内在的艺术天赋，这是她自我精神表达的激情所致，也是中华大地丰厚的民间文化土壤所孕育而成。她是一个坚强而又具有韧性的女性，她于绘画艺术无问东西，无问流派，而是深入自我内在的悟通，任自我心性与内在神性在画布之上的自由遨游，直至超越有相的无相之境，无形之中成就了具有中国气派的当代抽象表现主义的艺术的高度。

                                王雪峰

                                 2024年12月

   由安阳市文学艺术界联合会主办的“见相非相——周连华艺术展”开幕式暨学术研讨会于2025年1月5日下午在中国美术馆成功举办。出席开幕式和研讨会的家乡领导和嘉宾有：河南省书协副主席、安阳市文联主席王志立，安阳市妇联副主席吴艳华，安阳市美协主席王烨，安阳市美协副主席靳军，安阳市美协副秘书长王永刚，香港帕焰文創發展有限公司董事长叶嘉美等。专家代表有：中国人民大学文学院教授、博士生导师夏可君，中央美术学院科研处处长、教授、博士生导师于洋，国家画院理论研究院原副院长研究员高天民，国家画院理论研究所所长、研究员陈明，中央美术学院教授、博士生导师张鹏，中央美术学院研究生院书记兼教学部主任教授、博士生导师葛玉君，首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏，中国美术馆藏品征集部主任、研究馆员朱剑，中国美术馆修复部副主任、研究馆员邓锋，北京画院研究员马明宸，《美术》杂志编辑部主任吴端涛，《荣宝斋》杂志社主编李向阳，国家画院理论研究所副研究员任军伟，济南大学肖建军博士。还有来自全国各地的周连华女士的朋友、收藏家及亲属代表。开幕式暨展览会由本次展览策展人中国美术馆民间美术部主任、研究馆员王雪峰主持。

    画家周连华，1967年生于河南安阳，现生活工作于苏州、上海，长期致力于中国风格的抽象主义艺术创作，在创作中，强调追寻回到内心最真实的感悟，将中国传   统文化中的“超越性”“写意性”融入到抽象色彩的表现之中，形成独特而又强烈的艺术风格。本次展览共展出周连华代表作品35件，共分为四个单元，第一单元为“观·繁花”， 从北方客居沪上，生活场域的改变，使周连华整日沉浸于高楼林立、车水马龙、资讯发达的大都市上海的氛围之中，渺小的生命个体如何在现代化的都市浪潮中寻求自我的突破？她将生命的激情铺陈于画面之中，用写意的笔法、绚烂的色彩一次次和这个城市进行对话，在超越的都市意象中完成了精神生命的升华。第二单元为“看·花开”，女人爱花，因为花似女人。画家喜爱画花，尤其是盛开的繁花，成为画家笔下不断表达的主题。在“花开”系列中，融入其生命的激情，将内心涌动的情感倾泻于画布之中，让生命如繁花同样灿烂，花的意象在色彩的流淌的肌理之中如宝石般璀璨。由此生命的绽放定格于画面之中得以长恒。第三单元为“见·山水”，“见山”的三重境界是中国人思想深度的不同阶段，画家在山的意象之中，融形于情，融情于思，在山河镜像中彰显对于自然的热爱，对于民族苦难重生之后的赞叹。对于山河意象的表现，画家突破了一般仰视的视角，而是遨游于山川之中，与天地相往来，与日月同辉映。时间化作斑斓的色彩映照其间。在可见于不可见之处，人与山与万物皆化为一体、和光同尘。第四单元为“照·秘境”，在画家的内心深处，是超越所有世间万相的秘境，它是通往宇宙星河的路径。星河化为天曲，在色彩斑斓中吟唱。而情感如火般炽热，色彩在笔触恣意中随风而舞，贝多芬的交响曲在平面之中呈现出音乐的律动。画家的“秘境”系列所现非相，而非相之中又让观者通过心灵照见在天地秘境之中自由飞翔。

    研讨会上，专家们根据周连华展览作品，展开热烈而又深刻的讨论，对周连华的艺术之路给予了高度评价。大家认为周连华的艺术之路不同于学院系统培养的艺术家，她的艺术才能完全来自内在的体悟，所有的绘画技巧都是她自己内心迸发出来的，这种艺术表现的原生性完全和中国民间美术的艺术创生逻辑相符合。从这一点上来说，她将人对于艺术最为原始、本能的状态呈现出来，她来自民间，她的艺术之魂扎根于民间。因而她艺术表达中的原生力量是最真挚，最感人的。她在生活的逆境之中逐渐拥有极其强大的内心世界，她做自己的主人，顺应天道，但绝不为外境所转，而是将自己的内心之境和天地相往来，在画布面前，她的心境包孕万象，上可仰观宇宙、下可俯察大地，将万象之象内化于心，凭借内心的激情和内在的元气挥洒于画布之中。周连华在绘画之中出手便成的超以象外的表现能力，使她的艺术直入道境。周连华由心而生的意象性表现中贴近了中国写意的文脉。她的观想悟对的意象造型与中国民间艺术的造型手法如出一辙。因而她的绘画虽是西方的用具，但其精神完全是中国文化土壤之上所孕育的中国式的表现主义。

    周连华的艺术生长之路是当今画坛难得的个案，她没有经过学院式的训练，偶然的机缘触发了内在的艺术天赋，这是她自我精神表达的激情所致，也是中华大地丰厚的民间文化土壤所孕育而成。她是一个坚强而又具有韧性的女性，她于绘画艺术无问东西，无问流派，而是深入自我内在的悟通，任自我心性与内在神性在画布之上的自由遨游，直至超越有相的无相之境，无形之中成就了具有中国气派的当代抽象表现主义的艺术的高度。

    周连华艺术展将持续至2025年1月15日结束。