【文仙雅阁】微摄·摄影号

• • 总第4580期

• • 【作品欣赏】

职业画家吴朝阳先生

写意牡丹《富贵祥瑞》单幅尺寸；62X62！

易经与中国画

作者：吴朝阳 

        作为中国最玄妙的古经典《周易》，它极天地之源蕴，尽人事之终始。其语言古朴典雅，庄重凝练，内涵精深，包罗万象。涵盖领域之广，哲学体系之完整。统摄一切，罕有匹敌！ 

        那阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点，蕴含了艺术思维的精髓要义，汇聚了中国传统文化各个层面的精华。更是对于我国的中国画发展起到了深远的影响。

        以下笔者道出几点自己对易与绘画之间辩证关系的肤识！

        一， “画”本于一

      《系辞》曰：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”......其义阐明宇宙生成图式，从无极（天地未开、混沌未分阴阳之前）到太极，以至万物化生的过程。这个理论体系，在清大画家石涛的“一画论”中得到最真的体现。他说：太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。里面的“太古”“太朴”即惟初于太极。他的一画论，实等同于宇宙画学同一论，两者殊途同归。”天地何参差，一理统贯之“，”万物归于一理，一本胎生万物“。他以易理哲学的高度，应用落实融通于中国画理论上。认为易道即画道，体现了中国哲学之本体，意识之心源。他的另外两部画论；《氤氲章》和《画语录》，里面更是详细阐述出绘画的本质和技能，源于阴阳二气的变化规律中，剖析得尢为详细。

      二，观物取象

      《系辞》中说：古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。其意思就是指，在对外界物象的直接观察的基础上，加以提炼与创造。当然其间并不仅仅是对自然物象外表加以简单的模拟，而且更着重在于通过外形来表现出万物的内在特性。这对中国画的创作是一脉相承，两者之间有着千丝万缕的联系！就如宗炳《画山水序》所说：“况乎身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”。绘画的主旨就是立象尽意，艺术创作的素材必须是以观物取象为基点。因为自然的物象给画家提供了取之不尽，用之不竭创作素材。所以，画家进行书画创作，必须深入大自然，进行观物取象。历代画家都强调师法造化；如石涛一直主张；“搜尽奇峰打草稿”。郭熙的；“身即山川而取之”......毕竟国画艺术，本来就是天与人类灵魂的合成物。当然，中国画的创作也一样并不一味推崇对客观事物外在形象的真实描摹，简单的照相机似再现。而是通过画家将从客观自然中捕捉到的物象进行高度概括、取舍，其中并渗杂了画家个人的审美观与感悟，强调写意，写情！来表达出那诗意盎然的深层意境。

        三，天人合一

      《易》道的最基本精神，就确立着天人合一的宇宙模式。它也是中国一切审美文化的灵魂。《周易·说卦》云；“昔者圣人之作易也，将以顺性命之理，是以立天之道曰阴曰阳，立地之道曰柔曰刚，立人之道曰仁曰义。兼三才而两之，故易六画而成卦。《周易·贲卦》又云；观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。其中的三才即天地人也！都是在揭示了天地具宇宙生命之道，化育万物之德。自然运动变化出来的所有规律，是在推移融汇、相互演变。也是人类活动必须遵循的规律。圣人通过画卦设象，敷章摛文来阐微显幽。中国文化本来就不是将人与自然相互对立，而是惟取中正。泯除差距。并强调物我相通，主客相融。不偏不倚，平衡和谐。所以，一个画家必须要深观现实，对生活有着执著深沉的热爱，才能启悟灵性，开阔眼界。迸发出一个个的创作激情与冲动。为画者，相信大多尤喜以天人合一为座右铭，因为在这精神的浸润、启迪、陶冶下，作画者的思想可以从中得到提炼和升华，更可以体悟到一种深远、素朴的天人恋情。惜，真正得其真谛者寥寥无几。因为，他们只知其外而不知其内。毕竟，天人合一的本质特征就是阴阳合一。中国书画的美、魂，尽在阴阳中！不识阴阳太极，天人合一又何从谈起。记得某位名人曾说过；有了内在的真理，才开始有艺术。

      四，阴阳互动

      《易·系辞》说：一阴一阳之谓道。立天地之道曰阴与阳。宇宙之间万物都离不开阴阳。如；天为阴、地为阴，日为阳、月为阴，男为阳、女为阴......所有的都是在对立中求统一。《系辞》云；一阖一辟谓之变，往来不穷谓之通。可谓是，刚柔相推而变化生。天地万物所有的都是通过阴阳二气的相摩相荡，产生了运动变化的趋势。毕竟孤阴不生，孤阳不长。就如，世间如果没有了男人女人之间的互引、互动、互交、互渗、互依，还会有我们的子子孙孙，孙孙子子吗？（两者是缺一不可）。当然无论什么错综复杂，但都离不开本根。因哲学承认事物是绝对性的，比如一个人，男人就是男人，女人就是女人，我们可不能将一个男人说成是女人。应用国画上面，同理；有墨处为阳，无墨处为阴。浓墨为阳，淡墨为阴。那上面的每一线，每一点，都需要有生态，有态即有形，笔线才能生发，阴阳才能互长，达到既对立又统一。否则，刚者至于偾强而拂戾，柔者至于颓废而暗幽（姚鼐，言）。就如一幅完整和作品，上面墨线要相融相济，假设线太多就过刚，墨太多就过柔。要互相牵制、衬托。且，阴阳刚柔并行不容偏倚。凡是研究过绘画理论的人都知道，中国画的构图形式，非常讲究“起承转合”。刘熙载云：起笔无论正反虚实，皆须贯摄一切，然后以接转收合回顾之。这就与和太极图有着非常密切的渊源。如，清代大画家石涛的<<游华阳山图>>整个画面构图与上方的款字形成一个反S形。现代山水画家李可染的《丹崖风帆图》画面中间也是以一个S形水流把画分为两部份，在静止的画面充满生机与活趣，突出一种首尾相应，气脉相搭、起伏回环的流动之势。他们的构图其实就是周易中太极图的简略，"负阴而抱阳''。就是说世间万物俱是在阴阳二气互相包容、互相渗透、互相贯通、互相消长摩荡的状态下孕成。

      笔者不敢妄言，让每个国画家都去研究周易，但如果真能将二者兼容。那体内的气机就能与自然的阴阳二气和谐律动，你就会体验与感受到妙合化权，思与神合，会时时突涌出一种神奇的创造之力，那种灵气真好似有“神”在凭附着，自然天成。因为，国画本来就是一门讲究自然的艺术。

      唐代大画家张彦远所言；“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画故得于画矣。不滞于手不凝于心，不知然而然”。

        吴朝阳写于莆田飘云斋！

聚宝盆风水画《福门鸿运连年盛.宝地财源逐日增》尺寸 ；大六尺！

风水画《福伴鸿运蒸蒸上.财随流水滚滚来》尺寸；240X62! 

风水画《江山如此多娇》尺寸；240X66! 

写意水墨画《四君子》单幅尺寸；109ⅹ29！

四屏花鸟画《锦上添花》《福寿康宁》《富贵祥瑞》《喜上眉梢》单幅尺寸；111X29!  

• 职业画家 吴朝阳先生
• 
  

  【职业画家吴朝阳先生简介】

  
  

•  中国美术家协会福建分会会员

•  中国书法家协会福建分会会员

•  中国作家协会福建分会会员

•  中国硬笔书法家协会会员

•  中华易经研究会顾问

•  福建省书画研究会会员

•  涵江区作家协会常务理事

  
  

•          吴朝阳，号飘云斋主人，职业画家 。1971年出生于福建莆田。从事书法与绘画创作接近三十年（从一九八七年至今，为莆田易经入画第一人）。平时研究易经、写作。书画与易经论文、散文、评论文等作品散见于国内各报刊杂志和文学网站上。已发表易经论文三十多万字，纯文学作品百万字（易经与书画论文，被一些高等院校做为哲学课的示讲范文）。美术作品参加省美协及以上单位主办的大赛获金奖、优秀奖、入展数十次，书法作品入展中国书法家协会主办的全国书法大赛及各省书协主办的大赛数十次，其他国内外书画赛事获奖百余次。并被英国和瑞典皇家艺术研究院授予荣誉博士！

•         简历与作品并入编《世界书画家大辞典》第三卷、《中国散文家大辞典》、《中国散文家代表作集》、《庆祝建军75周年全国书画大赛获奖作品集》、《跨世纪全球华人书画大赛获奖作品集》、《中国书画典藏》、《新世纪硬笔书法大观》、《宁夏庆华杯.第二届中国中小学生书法艺术节获奖作品集》（教师组）、《庆祝胶州建市二十周年全国名家书画邀请展作品集》、《2008和2010年中国城市年鉴》、《情系三晋书画展作品集》、《妈祖缘.两岸情书画作品集》、《纪念中国共产党建党九十周年.红色记忆经典作品集》、《翰墨颂党恩，喜迎十八大书画展作品集》、《丹青颂妈祖.筑中国梦》等数十部典集。出版有《吴朝阳书画作品集》《吴朝阳易经论文集》