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吾心安处--刘恒甫心象无极系列
心象无极系列作品
人类多半相信自己肉眼所见的人、景、物,在此基础上,加上时间,四者共同构成所谓的事件,人们将这些统称为现实。只是,肉眼的构造注定太多的事物此生我们都将无缘得见。更何况人们终日埋首于尘世的功名利禄,乃至一日三顿,极少有时间静下心来,去内观自己心灵的世界,那个无穷大无穷奥秘的灵界圣地。日复一日,直至老去。不知,我们如此重视且看起来轰轰烈烈的现实,在浩瀚宇宙的长河里,不过是沧海一粟。还有太多太多的景象,太重要太重要的事物,我们见所未见,闻所未闻。
这正是人类之所以纠结于眼前或斤斤计较于某些琐碎的原因所在。因为我们不能看得很远。我们不能看到四周被墙壁环绕的家以外的世界,于是我们执着于一个小家的恩爱悲欢;我们不能同情国界线以外那些民众的生离死别,于是我们动用武器血腥杀戮;我们不能感受到地球以外其他星球上的彻骨寒冷或酷热炎烈,于是我们破坏着地球的生态不顾它有一天将会因此成为荒凉;我们不能想象三维以外更高维度的空间存在,于是我们将那些天赋异禀者所描绘的图画景象或文学作品视为异类。
这是人类之幸还是不幸?答案显而易见。好在尚有极少数人,无论世人如何评断,他们坚守自己的初心,听从内心的声音,用自己的心灵之眼,去观望这个地球或地球以外的世界,去感知更高维度的空间与存在,并竭尽自己的所能去描绘与呈现。
以前从老祖宗那里或神话故事那里,听说天是有很多重的,一重又一重。可是世人都只看过一重又一重的山,哪见过一重又一重的天呢?人们可以想象山外的山,却无法想象天外的天到底何种样子?也或者每个人的心中都有着属于自己的天外天。有些天里藏着妖魔鬼怪,有些天里藏着各路神仙,有些天里一片混沌一草不生如同戈壁荒漠。但少有人能用艺术的手法呈现出天外天的景象。特别是在同一幅画面中呈现出超乎人想象的多重天。即使在欧洲文艺复兴时期艺术最发达的意大利、法国、西班牙等国,即使如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等最伟大的艺术家,他们也顶多描绘些天堂的景象。且这天堂的景象也是依据《圣经》中的故事以及人间的景象与人物为参考,将人间万象透过作者心灵的神往以及出神入化的笔触移植到画布或教堂的壁墙,从而形成天堂的幻象。却少有人透过上帝的视角,将层层叠叠数之不尽的无极天象,透过艺术的手法呈现给人间。
在二十一世纪,在东方,在中国,一位叫“刘恒甫”的视觉艺术家做到了。他将这些画作命名为“心象无极”。我有幸看到这些画作,在视觉的冲击与心灵的震撼之余,我与恒甫展开了一场关于宇宙、生命、与艺术的对话。在此过程中多有强烈的共鸣。我们相信,我们所关注的话题同样也关乎每个人,甚至是人类共同需要去思考与探索的终极话题。
心中没有装着宇宙的人,便不能获得源头的宇宙能量,也看不到生命的希望。宋明两代“心学”的开山鼻祖陆九渊提出“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙”。我深以为然。万物皆备于我,宇宙中所有存在的一切,都值得我们去探索,去知晓,并最终为我们所用。宇宙真理也即无极之理,不但作为学者要明此理,作为一个存在于天地之间的人同样要明此理。学会以宇宙心为心,生命终将因此受益。
事实上,若我们自己愿意静下心来,我们就可以与源头的自己连接。在我们降生于这个地球之前,我们早已存在,我们也具有生命所固有的先验意识。若以宇宙心为心,那么宇宙万事万物之“理”,就是每个人心中之“理”。就人而言,人同此心,心同此理。人们虽然可能有不同意见,然而人先验的道德意识没有差异。但因为我们失去了与源头的连接,就容易活得浑浑噩噩,乃至萎靡抑郁,一事无成。
所以这本书不是一本简单的图书,而是透过绘画与文学的共同呈现与相互映照,让很多埋藏于心灵深处的思想与真理被唤醒。让我们的意识穿越宇宙,从而最大程度的获得来自生命源头的能量,活出更好的自己。
若将整个宇宙当作一个整体的生命来看,《心象无极》系列仿佛如宇宙受孕之中,或酝酿之初,或是宇宙进化到最高之境?亦或者,无所谓最初与最终,开始与结束。如同万物生于有,而有生于无。我们要想更好地理解一个事物,也必须要从常无的境界中体悟它的本源与本体。若想知道得更透彻精辟,则需要在常有之中领悟它的无边无际,肉眼所见的边际不过是另一个空间或维度的开始。
绘画是一种境界,观画也是一种境界。若是两者同频,便会心向一处,于作画、观画中抵达相似的高潮,获得相似的快感。若是观者低于画者,便不能领悟画中的诸多妙处。若是观者高于画者,便能于画中看到画者本人也意想不到的各种门道。个中玄妙,谓玄之又玄。可以说,人类于无意识间,发现了各种事物的奥妙;而于有意识间,发现自己的边界或局限。
就这点而言,我想,恒甫如其说是有意识地在创作这个系列的作品,不如说很多时候他处于某种空寂禅定之中,无意识般地随顺自己的笔触让其自由地行走,却达到有意设计规划也无法达到的一种对称、平衡与完美。
在欣赏《心象无极》这个系列的绘画作品时,当你将注意力聚焦到画面的中央,用自己的心灵之眼,而不仅仅用肉眼去观赏,你会发现,很多画面会呈现出多维立体的景象,仿佛正在向你扑面而来。或者你的灵正脱离你的身体,向它飞奔而去。你觉得自己正在与这个景象合二为一。尘世的负重乃至身上的枷锁完全被抛诸脑后。你只剩下一个轻盈的灵魂,在喜悦中抵达无极之境。这正是《心象无极》的意义所在。好的艺术作品就是这样,不但愉悦人的视觉,也滋养与净化人的灵魂。
当从这个景象中回过神来,回到现实,很多人依然会质疑:“宇宙间真的会有这样的空间存在吗?”
我想,当艺术家画下这些景象,这个画面便已经成为这个宇宙的一部分。或者说,是艺术家动用人神合一的能力,将高维景象迁移至这个三维空间之中。三维空间到底能不能容得下更加高维的空间?或许不是科学家能做到的,唯艺术家可以透过艺术的手段做到。
遗憾的是,大多数画家只能画肉眼所见之物,不能画肉眼未曾见过的景物。因为肉眼所见的局限,连想象也显得匮乏。唯有用心灵的眼睛,且心神合一,身心合体,即身心灵体四者完全和合,才能笔随心走,心随笔游。灵魂在高维空间中神游,妙笔同时呈现高维之大美景象。三千大千世界,就这样在画布上铺陈开来。
有人大概会好奇,近乎没有见过有人这样评论一个艺术家的作品,一幅一幅地评论,且不仅仅评论艺术本身,连带宇宙、人生、生命什么都谈。因为宇宙是全息的,没有一件事物是独立存在的。一个艺术家的艺术创作更是如此。与他生命中的所思所想所经历的一切都息息相关。并且,我始终认为,艺术是为人生服务的,如果一个人所创作的艺术与我们所在的这个宇宙、与我们的生活与生命毫无关系,那么我们要它做什么呢?
如同我们所存在的这个宇宙是立体多维的,我以为无论绘画还是艺术评论或者说文学创作,都应该如此。深度、宽度、高度、广度、厚度,以及美的程度都要有,才值得人去细细品味。
感谢历代圣贤先哲给予我的加持,使我有源源不断的创作灵感。希望这是一本与众不同的书,在此之前你见所未见的书,不但可以提升个人的审美,或许也可以帮助打开另一个秘境,让你发现另一种宇宙之美。也或者,当你打开它,进入里面的文字,也可以成为你的心安之处。
这是神之光,这是爱之吻。这里空无一人,这里座无虚席。这里将迈向新的辉煌,这里孕育着人类新的文明。有人想要叫我们毁灭,但是众志成城的国度胜过钢铁侠。最厉害的武器都无法摧毁这座城,这个国。因为最高明的防守并非是最高级的武力装备,也不是层出不穷的一道道法令,而是施政者心中的仁爱厚德,以及担当起引领人类走向和平和谐甚至大同的使命。
在我们的上空有一位无所不知的守护神,守护着这片神州大地。这块土地上的人们啊,我们一直都是神国的子民,我们的祖先历来都敬神爱神也赞颂神,对这片土地充满最深的感情。缘何到了我们这里,成了月亮是外国的圆呢?哪有智者会长他国的威风,而灭自己的志气呢?活出应有的信心,活出应有的精气神吧。不要将属于自己的皇冠戴到他人的头上,不是小气,是因为对方不配。因为他会反过来占有你,欺凌你,甚至毁灭你。所以,先贤提醒我们,先强大自己,然后去惠及天下。也就是说,先要强大自己的国家,才有可能去推动世界走向大同。
我一次又一次打开这幅画,一次次仔细地观看,心中澎湃。它仿佛是一颗正要发射的原子弹。当然,不是将城市变为废墟将人类送进死亡的原子弹,而是引爆我们思绪与意识的原子弹。
我再一次为艺术家的想象力与表现力所震撼。他到底从何而来?是来自于比地球更高的外星文明,还是造物主特别创造并派遣他来到这个地球?透过他出神入化的画笔,呈现一幅幅地球上见所未见的画面。为要让我们看到宇宙间各种不可思议的存在,为要让我们心中沉睡的神性苏醒。不信,你拿出放大镜对着画面细细地观看。仿佛你站在一个神秘的城堡前,透过城堡的窗口,你可以向里看到无限的景象在你的眼前一层一层地推进,直到你的肉眼望不到的尽头。我相信,即使你站在这世间最赫赫有名的城堡前甚至皇宫前向里看去,都不可能有这样宏大的深不可测的场景,以及给心灵带来如此无法言语的震撼。我唯一的希望是,当这幅画缩小后印到书上,你还能透过放大镜欣赏到隐藏于画中的我无法用文字表达的秘密。
我不知你是否能看到画面中立体呈现的多维存在,但即便不能看得很深很远,你至少可以看到这画面中的虚与实,柔与硬吧。上空呈现得是虚的、柔的,下方是实的、刚的。一些人或者一些国家总想依仗自己的强硬去欺凌那些看起来比他们弱小的,却不知天道的规律——偏于强硬就会死,偏于柔弱就可以活。天所厌恶的,谁知道是什么缘故?有道的圣人也难以解说明白。我只知道,作恶的必自毙,有德的能不亡。
想想我们当今世界,富的富,穷的穷,我们不妨看看我们所在的这个大自然。自然的规律是减少有余的补给不足的。可是社会的法则却不这样,反其道而行之,常常是减少不足的来奉献给有余的人。那么,谁又能减少有余的,以补给天下人的不足呢?或许,唯有有道的贤人才可以做到。为什么这么说呢?因为我几乎没有听说过哪个圣人存了很多钱财的,即使钱到了他的手里,他也很快就会布施流转出去,而不会据为己有。在圣人看来,最大的财富就是源源不断的思想以及取之不尽用之不绝的智慧。这也是圣贤们最想要留给后世子孙乃至整个人类的精神财富。
啊,这世上什么样的人最高贵?人们心里并不清楚。所以常常将羡慕的眼光投向那些有钱有势的人,位高权重的人,不知高贵与这些无关,而是源自灵魂的干净,发自内心的良善,追求真理的恒心,积极向上的乐观,毫不计较的豁达,从不贪婪的天心,以及无论任何时候都对生命满怀热诚的勇气。
我想,正是因为具有上面这些高贵的品质,艺术家才能沉下心来,用智慧与时间,在高度专注的心流中以神一般的画笔,刻画与沉淀出如此前卫又厚重的画面。在这幅作品中,充满着无限的未来感。未来的发展会日新月异,新世界的文明程度与人类内心的文明程度成正比。我们要如何迎接全新的世界呢?或者说未来的世界到底如何呢?我们或许可以从这幅《心象无极》中得到某种启示。
这是雪国,还是天国?还是白雪公主所在的童话般的城堡呢?或者是,在被皑皑白雪覆盖的茅屋里,住着一个仙人。仙人有个美丽聪慧的妻子。她将四野无人的居所装饰成一个真正的仙境,俩人在这里过着与世无争的幸福生活。
不过,我想艺术家在这幅作品中所要表达的绝非这些。而是精神指向的某种浴火重生或脱胎换骨。由此令我联想到化蝶。在《梁祝》中有化蝶一说。梁山伯与祝英台生前不能成夫妻,死后双双化蝶比翼齐飞。但是这毕竟是一个文学故事,以此象征爱情的凄美与忠贞。我更欣赏的是庄周梦蝶。庄子梦见自己在梦中变成了一只生动逼真翩翩飞舞的蝴蝶,感到无比的惬意和快乐,忘记自己是谁。突然间醒过来,惊惶不定之间想起自己是庄周而不是蝴蝶。于是发出喟叹:不知是庄周梦中变成了蝴蝶,还是蝴蝶梦中变成了庄周?
千百年来,庄周梦蝶成为众多文人的美谈。还有人追问,为何庄子化作的偏偏是蝴蝶而不是他物呢?我想,首先因为蝴蝶本身就具有蜕变蝶化的特质,所以使得庄周与蝴蝶之间的这种变形有了某种可隐喻的依据。其次,蝴蝶不但象征着浪漫与美好,更意喻着生命的重生,通过告别过去的存在从而超越旧有的自我。我们都知道,为了化成蝶,蛹必须脱去原有的皮,才能长出美丽的翅膀。引申到人,特指内在精神的蜕变。只有抛弃旧的观念与习性,才能完成精神与意识上的转化与扬升,才可能拥有轻松如蝶的全新的生命状态。
不过,类似庄周这样肉体上的齐物只能是一个在梦中才可能实现的理想。然而在精神世界里,这并不是一个不能实现的梦。一个人完全可以由精神上的禽兽蜕变成一个精神上的侠士,或者由一个精神世界中的乞丐蜕变成一个精神王国中的国王。
我想,这大概就是恒甫想要透过这幅作品赠送给大家的礼物。生活在这个时代的我们,无疑是幸运的。因为我们正处在地球能量的扬升期,以及人类集体意识的扬升期。唯有学习像蛹那样完成自身的蝶变,整个人类才能向着更高的文明迈进。
我们可以看到,蛹蝶的下方是一个金字塔。金字塔代表着古代人类的最高智慧与文明,也是地球文明与更高文明之间的某个能量通道。这只象征着人类集体意识蜕变与扬升的大蛹,也将在沉睡了几千年后,从金字塔那里缓慢地爬出,然后从塔尖出发,如同神州号那般在强大的火力推动下一飞冲天。这个火力,就是我们灵性意识的觉醒,以及对新生命的强烈渴望。
想要成为更好的自己吗?那就不要再给自己找很多的借口,不要再在慵懒中沉睡。起来吧,那个全新的自己将从此脱颖而出,迈进新的世界。我为此欢欣鼓舞,感受到一种腾飞的轻盈。仿佛已卸下所有的盔甲以及尘世的负累。从此,一心向上,自由飞翔。
当我将放大镜放到这幅画作前,我简直惊呆了。事情的起因是,豆豆突然从抽屉里翻出来一个放大镜,他拿着放大镜好奇地到处比划,到了我面前,他竟然将放大镜塞到了我手里。此时我正好在看这幅画,就不由自主举起放大镜去看,于是神奇的一幕出现了,我的眼前呈现出一个凹凸有致起伏多变不可思议如同梦幻般的画面。
恒甫所画的这幅画已经不再是平面绘画,甚至也超越通常的立体雕刻,在放大镜的作用下,它不是固定的,不是刻板的,而是移动的,层层穿越的,如同正戴着3D眼镜观看着一个场面浩大的超级电影。
我从未在现实世界中看到过这样的神境,美轮美奂,每一个细节都被艺术家描绘得无可挑剔。这是一个充满了女性瑰丽色彩的神秘空间。中间顶天立地的拟神化的女性身躯中,仿佛正孕育着新的生命。令我忍不住联想到古代对女性与女性生殖的崇拜。富于想象的古人们甚至还创造出了诸多与生育子嗣有关的各路女性神仙。诸如西王母、九天玄女、送子娘娘等。
古人对于生育之事,也在各种古书中常有论及,譬如:父母未生以前一片太虚,托诸于穆,此无极时也,无极为阴静,阴静则亦静也。父母施生之始,一片灵气投入胎中,此太极时也,太极为阳动,阳动阴亦动也。自是而阴阳相推,刚柔相摩,八卦相荡,则乾道成男,坤道成女矣。故男女交媾之初,男精女血混成一物,此即是身之本也。嗣后而父精藏于肾,母血藏于心,心肾脉连,随母呼吸……
在这幅《心象无极》中,可以看到这个接近神一般存在的女性身躯的胸部正央有一颗红彤彤的仿若正在跳动的心,这颗心与人类的心稍有不同。我想,或许此心正是天心吧。这是一颗饱满的流溢着无限慈爱与生命力的心。
老子这位古代伟大的先哲也特别尊崇女性,因此在《道德经》中,女性所寓意的阴与坤,亦成为其思想的本体与本源。譬如其中用到的那些极具褒义色彩的词——柔、慈、玄牝、谷神、水、不争等等。他提醒男权社会的男主们,应像女性那样具有虚静、柔韧、耐心、谦卑、奉献的大爱精神。这种精神小到保全个人生命、料理家政,大到治理国家都有益,应尽力避免因刚硬、横直而激化矛盾,引发干戈,从而保持天下的清静、安宁与和谐,这才是天下苍生之天福。
是啊,普天之下再没有什么东西比水更柔弱了,而攻坚克强却没有什么东西可以胜过水。弱胜过强,柔胜过刚,这道理天下没有人不知道的,但是却极少有人能践行。如同我们每天都给身子洗澡,却很少有人想到要每天给自己的心、给自己的精神、给自己的灵魂洗洗澡。我不知纯净的文字是否可以给灵魂洗澡,纯美的艺术是否可以给灵魂洗澡?但是我知道好的文字与好的艺术作品可以净化人的心灵。我在观看欣赏恒甫的这幅《心象无极》时,仿佛又脱胎换骨了一次。好似在我的子宫里,有一个新的生命将要被孕育。谢天谢地。
刘恒甫油画作品《心象无极》系列
至美人间
指头轻轻一点,光阴缓缓划过,初阳冉冉升起,和风捎来清香,至美人间就这样在黑暗过后降临。
曾经岁月里的那些不堪都烟消云散,一去不返。幸福的大门敞开,眼前的画布给了我们太多留白,等着我们自己笔酣墨饱书写春秋,或沾了油彩描绘世界大同人类和谐。以后的人生,梦想装满行囊,一个个实现。以后的日子,爱与感恩充满心间,一天天发光。
有人说,你总是在赞美,这世上哪有那么多值得赞美的人,值得赞美的事?为什么不呢?当一个人的心里装满美,眼里就会处处看见美。会善于发现人身上的优点,而不计较其身上的缺点。这样,怎能不美美与共天下大同呢?从来没听说过苛刻与挑剔会使生活变得更美好,唯有大度与包容才会使万物可爱皆可成书。
《心象无极》上卷三十三章,这是最后一章,如同小说或电影的大结局。每一部小说或电影几乎都只有一个结局,要不就是没有给出结局,供观者自己去思考。关于人类的走向,或者说关于每个人最后可能的归处,我在这里描绘了三种选择——至美人间、万法归一、回归本源。如同过一种什么样的人生是每个人自己的选择,人类最终走向何处,是人类集体的选择。
有人说,我当然想要选择最好的。这没有问题。我们唯一需要理清的是,想要最好的那么就将最好的意识与言行聚焦落实在行动中,践行于自己生活中的每一天,那么最好的自然而然就会到来。而不是只想要好的结果,却不去付出与之相对应的善念与行动,那注定只能是一个妄想。如同想要人类在这个地球上生存的更长久、生活得更美好,那就将地球当成一个村,共同来建设这个美丽乡村,真正做到四海兄弟天下一家。唯有如此,人类才能和平发展,走向大同。这或许也是整个人类最终唯一的生路。
新生活的大门已经敞开,但总要人自己抬腿迈进去吧。
刘恒甫
城市公共艺术家
故宫研究院客座研究员
中国艺术研究院名誉研究员
奥林匹克博览会组委会艺术顾问
清华建筑设计院文化旅游分院艺术总监
国际冰雪艺术奥林匹克大会执行主席
北京奥林匹克文化促进会环境与公共艺术委员会主任
北京世界和平文化基金会艺术顾问
中华世纪坛专家委员会专家
中华诗词发展基金会文化艺术总监
北京市优秀文化艺术人才
曾荣获:
中国工艺美术大师金奖
中国旅游商品博览会金奖
首届中国创意设计大赛金奖
2015年度中国最佳主题公园奖
沈思源 中国当代作家
艺术评论家,纪录片出品人,东西方艺术家协会副主席,源点思想库创始人。
擅长透过文字洞悉人性,通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》《吾心安处》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道,将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。