艺术到底是什么？难道只是写写画画吗？我以为这仅仅只停留在艺术的表皮。真正的艺术是日常活出来的风格，是刻进骨子里的风骨，是融进热血里的炽热，是掏心窝子的真诚，是每一个细胞都在歌唱的鲜活，是从身体到灵魂都沉浸于其中的全然忘我，是不为名利而只为生命需要的崇高表达……

我以为梁树年先生做到了。至于他的弟子们，都在向先生看齐的路上。他们有的快走，有的慢跑，有的悠闲散步，有的也走得异常艰难，但基本保持了齐头并进的势态，谁也没有将谁丢下，也没有人自甘落后。除了其中一位因为患血癌，先去与先生会合之外，其余的几位真正应了粱老当年在一首题画诗中写道的：松问石头岁多久，石头边笑边开口。我们同在耐雪霜，相伴自是忘年友。

“松石友”画会由此得名，并于2002年3月正式成立，包括了梁树年先生的八位弟子，分别为高北峰、程振国、杨永安、周曦、赵刚、张进、张和平、陈起昌。

多年来，“松石友”一直秉承梁先生“深师古人，广师造化”的主张，追求艺术精神，强调人格操守，坚持人品与艺品结合，诗书画印为一体，可谓硕果累累。从画会成立至今，先后在国际艺苑、中国美术馆、宏宝堂、北京画院美术馆、中国国家画院美术馆、荣宝斋美术馆、香港中粹画廊、中山公园，举办过十二次展览。

此次，我受杨永安先生的邀请，参加的是松石友画会成立二十年来举办的第十三次联合展。松石友中的八位成员，我只认识杨永安先生。梁树年先生为其授名吉士，并为其画室题词“友竹居”，故他又自号为“友竹居士”。我在这里就称他为“吉士“吧。

我先是与吉士在琉璃厂的燕京书画社门店汇合，那里作为分展处，有一小部分的作品展出。相比于我以往参加过的任何一个书画展，这里的展览因为受建筑与场地的制约，一切都保留着最传统甚至最原始的展览风格。我当时约了两位友人前往，我能隐隐感受到他们的失望。他们甚至不能理解，我为何会参加这样的书画展？

我因为顾及他们的感受，也只是约略地看了一下。但是我知道，此刻，我们只是看了个表皮。我们看起来已经推门进入里面，但其实我们并没有真正沉下心来走进去。去仔细欣赏他们的作品，去走进作者的内心世界，去了解他们与绘画之间的故事。

譬如吉士与绘画之间的故事，与梁树年先生之间的故事，就足可以写一篇几万字的长文，且能感动无数人。我也只是听吉士说了点皮毛，只知道梁先生一生痴迷书画，直至九十几岁离世，与老伴儿未有生下一男半女。于是将一众弟子都当做自己亲生的孩子一样看待。吉士最晚拜师，算是梁先生的关门弟子。先生对这个弟子尤为偏爱。常让吉士带自己的画作回去临摹。临摹完之后，当吉士将先生的画作与自己的画作一同送回请先生点评时，先生总会指出临摹作品的不足之处。随后又慈祥地补充道：“把我这幅原作还拿回去吧，就放在你那里，你一有时间便看。”

就这样，幸运的吉士陆陆续续得到了先生的好些作品。梁先生的作品在目前的拍卖市场上也已经达到了几百万一幅，但是吉士说，他一幅也不会拿去拍卖的，因为那是先生送给自己的最珍贵的礼物。先生用生命画的画，自己要用生命去珍藏。

我很是被这样一种精神与情感所打动。我以为，这正是艺术最动人的地方，而不仅仅止于作品。这也是为何我写艺术评论，更多的是在写人，而不是在写画。就像听人说话那样，不会听的人只听那句话传递出的几个字，而真正会听话的人会听到话外有话。其实看画也是如此。不会看画的人，只停留在那幅画的色彩、线条与构图。而真正会看画的人，还会看到这以外的很多东西，包括创作者的心。

随后，我在吉士的陪同下，与好友又一起驱车去了松石友在燕京书画社天坛那里的主展厅。走进里面，一幅幅两米多高的画作向我扑面而来，令我眼前一亮。从松石友几位艺术家的作品中，我真是看到千人千面。虽然出自同一师门，是同一位先生的弟子，但是绘画却各有风格，有的画风遒劲，有的画风温柔，有的朦胧，有的洒脱，有的抽象，有的写实，有的写意，有的甚至故意装疯卖傻……

这倒让我看得兴趣盎然。也令我联想到，粱老是一位真正高明的教育家，懂得因材施教。知道器各有不同，如何雕塑他们才是最好？那就是让他们各自成为他自己，在此基础上，扬长避短，那就是最好的样子，那或许也是最好的教育。

譬如吉士的绘画，吉士是农民出生，从小拿锄头做农活，他臂力有劲，那就让他画千古苍松。吉士的苍松在众多师兄弟之间，那谁也无法和他相比。他的苍松在天地之间一站，精气神自然呈现，虽然未必达到惊天地泣鬼神的程度，但是各位树神见到他，也自然是要向他拜三拜的。

我与吉士，其实此次也是第二次见面。但正如他所说的，仿佛我们认识由来已久，恍然如老友一般。平日里，我写完文章，总会顺手发送给他，他每次都认真的点评。我从他的点评中可以看见他是用了心的，不但用心读我的每一篇文章，且在深思熟虑后用心回复。人与人之间就是如此，以心交心，我们俩个就这样一来一去成了知心的老朋友。所以他与师兄弟们的画展，我是一定要去看的。

回来的路上，我在思考一个问题，什么是真正的艺术？就有了开篇的那段话。先不去评论松石友画会在绘画艺术方面的成就，就他们这个画会在二十年间所做的事情，师兄弟们所建立起的友谊，我就认为已经足够称道。此篇，亦向他们中的各位表达我的敬意。也向在天上的梁树年先生表达我的敬意。他的弟子们在这么多年中能够情同手足，说明先生人格之魅力，言传身教之深远，是艺术之外的艺术，更是一个人真正的修为与功夫。

今日是松石友画会在天坛燕京书画社展览的最后一天，以此篇作为献礼，庆祝他们此次画展的圆满成功。

梁树年（1911—2005），1911年生于北京东郊六里屯，字豆村，画室名安樗堂，北京人。擅国画。中央美术学院教授。是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人 。自幼喜绘画，17岁得祁井西指导，1936年成立豆村画社，1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子，打下了坚实的传统基础。新中国成立后，遍游祖国名山大川，在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境。梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年 。自上世纪30年代起，梁树年开始从事美术教育工作，1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。生前为中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。梁树年的山水画脱胎于传统，融北宗之雄强、南宗之秀润，形成了浑朴苍健的画风。他尤擅画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，世人有“梁氏树年松”之誉。曾经为国务院办公厅、政协礼堂、人民大会堂、毛主席纪念堂、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店作画，并被收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人 。作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等。曾多次在海内外举办个人山水画展。出版有人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集?梁树年》，由人民美术出版社出版《梁树年画集》；由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》；由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》；由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》。

杨永安，1949年出生于北京市。中国美术家协会会员，原北京培黎职业学院副院长、艺术系客座教授，上海大风堂张大千艺术中心副主任，北京美术家协会理事（第四届），原北京市海淀区美术家协会副主席，北京市海淀区政协书画院艺术委员，齐白石艺术研究会会员。1992年5月拜著名山水画大家梁树年先生为师。梁树年先生为其授名吉士，并为其画室题友竹居，故自号为友竹居士。梁树年先生将自己的斋名“警退斋”传给他，并题写“警退轩”。1997年8月，《双松图》入选在中国美术馆举办的纪念齐白石大师逝世四十周年画展，并入选《齐白石与当代名家书画集》；1998年12月，《松泉图》参加在中国美术馆举办的纪念海淀区解放五十周年画展；2001年5月，《松岩雅集图》参加中国市长第三届书画展；12月，出版第一本个人画集《松韵集》；2002—2003年，在国际艺苑美术馆连续三次参加由北京美术家协会主办的“松石友八人山水画展”；2004年3月，由荣宝斋出版社出版《杨永安画集》，并在荣宝斋画廊举办杨永安山水画展暨画集首发式；5月30日—6月4日，在中国美术馆参加由北京美术家协会主办的“松石友八人山水画展”第四次，作品《山泉一曲》由中国美术馆收藏；作品《高原秋色》由人民大会堂管理局收藏；2005年12月12日—12月19日，在琉璃厂宏宝堂组织并举办第五次“松石友山水画展”；2006年6月27日，在北京汉风堂画廊举办“杨永安山水画展”，并由人民美术出版社出版《杨永安画集》；12月12日，参加在中国美术馆举办的纪念恩师梁树年先生诞辰九十五周年第六次“松石友山水画展”；2007年12月，巨幅作品《松岩雅集》由中共中央党校收藏；2008年5月、6月，两次参加中华慈善总会“情系灾区、义捐书画”活动，义捐作品《秋林漫步》《松柏精神》；2009年由河北美术出版社出版《当代最具学术价值与市场潜力的画家——杨永安》，2008年被收录入由中国文化部文化艺术人才中心编辑出版的《影响中国一百位艺术大家》（山水画艺术经典）；2月，在中国美术馆举办“松青柏翠——杨永安艺术作品展”，作品《白云红树山庄》由蒙古国总统额勒贝格道尔吉收藏；10月，由天津人民美术出版社出版《中国当代美术家——杨永安画集》；2010年1月，组织并参加在北京画院美术馆举办的第七次“松石友画展”；11月，和四川成都著名画家罗其鑫在四川省博物院联合举办“松柏长青——罗其鑫·杨永安水墨艺术展”，由四川出版集团、四川美术出版社出版《松柏长青——罗其鑫·杨永安水墨作品集》，捐赠北京援建什邡市抗震救灾指挥部作品三幅，现收藏于北京市档案馆；2011年10月，组织并参加在北京画院美术馆举办的第八次“松石友画展”——纪念恩师梁树年先生诞辰一百周年，由天津人民美术出版社出版《师情画忆——我和恩师梁树年先生》；2012年7月，在稻香湖景大酒店与著名书法家杨再春、著名画家田添举办“大美海淀乡土书画家三人展”；8月受邀参加北京市文史研究馆，中国美术家协会，中国美术馆主办的“人文·北京中国山水画邀请展”，并入选作品集。作品《精神》《我对青山无限情》由四川省内江市张大千纪念馆收藏。12月，在中国国家画院美术馆举办“松石友山水画展”（第九次）；2013年10月，在湖南韶山图书馆举办“纪念毛泽东主席诞辰120周年——松青柏翠·杨永安艺术作品展”，作品《松柏千岁翠·祖国万年红》由韶山市人民政府收藏；2014年10月，参加在韩国首尔仁寺洞艺术中心“纪念张大千诞辰115周年第四届韩中文化交流展”，两幅作品由韩国收藏家收藏；2015年6月，在荣宝斋美术馆举办“纪念一代宗师梁树年先生松石友山水画展”（第十次）；7月，参加在山东胶州市举办“中国书画名家七人展”；2016年5月，在北京大学百周年纪念讲堂举办“纪念一代宗师梁树年先生诞辰105周年暨松青柏翠·杨永安艺术作品展”；2018年1月，在香港中萃国际艺术馆举办“梁树年师生画展暨松石友山水画展”（第十一次）；4月，参加“笔墨开春——纪念一代宗师梁树年先生松石友山水画展”（第十二次）；6月，参加上海张大千大风堂艺术中心在悉尼中华文化艺术中心举办的“大风堂优秀传人国际巡展”；2019年，在海淀美术馆参加“北京市海淀区改革开放四十周年书画作品展”；2020年10月，在中国国家画院美术馆举办“松柏精神——杨永安中国画作品展”；2021年12月，在北京世纪来美术馆举办“松柏精神·艺道长青——纪念一代宗师梁树年先生诞辰110周年杨永安艺术臻品展；2022年12月，参加“纪念一代宗师梁树年先生诞辰111周年暨松石友成立20周年山水画展”（第十三次）。

沈思源

中国当代作家、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、北京奥林匹克文化促进会环境与公共艺术委员会副主任、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》《吾心安处》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。