一早，手机上的微信接二连三地响起，这引起了我的警觉，通常只响一下的微信我都不会马上去看，而会等到我觉得闲暇了才会去翻看。若是有重要的事情，我会将当日的重要联系人设置成强提醒。这样，我就不会被手机捆绑，而可以自由地安排自己的时间。

这种接二连三叠加在一起的响铃像极了强提醒的频率，这促使我拿起手机，打开微信后发现是博里农民画院的潘宇院长发来的。他给我发来了这次在上海美术馆展览时拍摄的十几幅照片，我看到中国美术家协会主席范迪安先生、中国文联书记处书记诸迪先生都与他并排站在一起，既有分别合影，又有站在一起的大合影。背后是一幅深蓝色背景的尺寸巨大的农民画，这幅画仿佛具有一种神力，能够迅速吸引人的眼球，乃至连魂灵也被吸引了过去。我来不及仔细看照片上的人，便盯着背景上的画面使劲地看，直觉中，这一定是潘宇老师的作品。

这或许也是他此生所有创作中最大尺寸的作品，甚至在画风以及用色上，也有很大的颠覆。这虽是一幅农民画，但却有着一种十分高贵的品质，特别是画面中的克莱因蓝，蓝的那么抽象，那么神秘，让人仿佛穿越到了另一个深邃而静谧的时空。如果说艺术作品有等级，那么农民画也同样如此。我觉得这幅农民画不同于我以往看到的任何一幅农民画，就像当今从农村来到城里的农民已经不同于几十年前的那些农民。如今创造着一个又一个神话与奇迹的，正是无数新时代的农民。就像杭州六小龙的创始人中，就有好几位来自农村，一位是宇树科技的创始人王兴兴，一位是云深处科技的创始人朱秋国。DeepSeek的创始人梁文峰也来自农村。如今的农村青年比任何一个时代的农民都更有自信与底气，他们不但智慧，也有高远的目标与理想。甚至，也内心高贵。

这幅农民画的高贵与深邃，甚至超越了许多宫廷画，乃至许多所谓抽象派的大师之作。我看着这幅画生出许多的联想，并生出想要收藏这幅画的冲动。我问其具体的尺寸，他回复说：“《如歌时节》，画幅尺寸为350cmX240cm，这幅画，我整整画了三十三天。”

我回信说：“啊，巨作！可惜我书房下月要拆迁，要不我真想收藏！但是书房一搬迁，我就没有举架这么高的房子了！”

结果潘宇老师居然回复说：“送您！”我看着这简简单单的两个字，不敢相信是真的，但是我却能感受到他的真诚。我于是说：“太感谢了，但是送不可以，这是您莫大的心血！”他又回复说：“能挂在您的书房，是我一生的荣幸！！！”

可是我总觉得这幅画不应该仅仅只有我喜欢，我相信在展览现场一定也有许多人喜欢并且想要收藏，但是潘宇老师为何独独会想到要送我呢？我觉得我必须拨通他的电话，我想要更加究竟的答案。

果然不出我所料，他在电话中说：“的确有好些人想收藏，美术馆也表示了出钱收藏的想法，还有好几个老板也想收藏，出的价格也不低，但是我不想卖。”

直到我告诉他，我真想收藏时，那一刻，他说他毫不犹豫地想要送给我。我问他为什么？他说：“我天天看您的文章，您的文章已经成了我每天的精神食粮，我觉得自己的境界也因此提升了许多。在我心里，您太了不起了。以至于您想要任何东西，只要我有的，我都愿意送您！”

听他这样讲，我既欣慰，又惭愧，自己何德何能，获得潘老师这样一位曾获得“中国好人”“中国劳模”等诸多荣誉称号的大善人这样的赞誉与厚爱。我说：“送我，万万使不得，还是让我想想，我能为您做些什么？“接下去，我提出了我的许多想法与建议。包括将这幅作品做成衍生品甚至版画。结果他告诉我：“这次美术馆都已经做了，我也才刚刚知道的，我看效果还不错！”我有些惊讶，于是问道：“他们做之前，没有征求您的意见并征得您的同意吗？没有请您授权吗？”

潘宇老师说：“没有啊！”于是我问：“那您是怎么想的呢？”他说：“我看了还挺开心的呢！”他说挺开心的，我就没有再多说什么，这就是农民的憨厚，其实我自己也一样。我的第一部长篇小说出版后，马上就有许多盗版书出来，一些人为我打抱不平，但是我却看得很淡，既然发生了，那就允许它发生吧。有人买不起正版，就买盗版。反正只要喜欢看我的书，内容没变，就行。

但是转眼二十多年过去，世界在飞速的发展，一切都在发生变化。如今我有自己的律师，他是做知识产权与版权保护方面国内非常知名的大律师，他教会了我，无论是作者还是版权使用方，如果更能懂得一些版权方面的知识与法律意识，其实对彼此都好，都是一种保护。作者有相应的收入，而做衍生品的一方，也得到了法律的保护。若是在国外，不懂得版权保护法，侵犯了别人的版权，人家一纸诉状，就有可能让侵权方赔得倾家荡产。在中国，慢慢的，对版权的保护也会越来越重视。

好，言归正传，下面我来评论一下潘宇老师和他的这幅《如歌时节》：

这幅以水系为骨的农民画，像一轴展开的乡土史诗。蜿蜒的河道是画布的血脉，十几条载满莲藕的木船在波光里行进，船舷磕碰的声响仿佛能穿透纸面。画家没让河道直愣愣地横过画面，而是以四通八达的态势，树立起农人心中的精神信仰。让视线跟着水流行走，就像祖辈牵着牛走过田埂，一步一回头都是一个个恬淡的日头。

近处的藕田是生活的特写，壮年男子弓背挖藕，青色胶靴陷进黑泥里，裤脚卷得高低不齐；村姑的手正握住一节带水珠的莲藕，粉红上衣沾了泥点，发间别着的小朵野花却颤巍巍地亮着。远处田埂上，推车的汉子步子迈得大，扁担两头的藕捆晃悠着，藕节在阳光下白得像象牙。

色彩是画家泼在泥土上的抒情诗。黑色胶靴踩过的泥地泛着水光，玫瑰红的上衣是新嫁娘的嫁妆色，淡绿的藕叶托着露珠，乳白色的藕枝整整齐齐地躺在船板上，阳光一照，连藕孔里的水珠都闪着虹彩。这不是学院派的调色盘，是农民从地头捡来的颜色——是茄子紫、秧苗绿、灶台灰，是把日子嚼碎了揉进画布的实在劲儿。

画这幅画的潘宇，或许手掌上还留着锄地磨出的茧。1963年生在博里镇的他，打小跟泥土亲近，喜欢画画，他没临过名家山水，就画自家院里的鸡狗、村头的老槐树。

有句话说的对，手上沾着泥，笔下才有魂。1987年他当上文化站副站长，做的第一件事是挨家挨户敲门：“大嫂子，你纳鞋底的花样多好看，画纸上试试？”“二大爷，你赶牛耕地那架势，给孩子们讲讲呗？”他在晒谷场支起画板，教汉子们把犁地的力道画进线条，教婆姨们把绣花的巧思染进色彩。博里农民画院的木牌子挂起来时，院子里站满了握惯锄头的手，如今都捏着画笔。

他带着绣娘把画里的莲藕、喜鹊、春耕图拆成针脚，青绿色的丝线绣出荷叶的脉络，金红色的线勾出稻穗的芒。这些带着泥土味的绣品漂洋过海时，纽约的画廊老板摸着绣面说：“这针脚里有土地的温度。”而博里的婆姨们坐在家门口，一边哄娃一边飞针走线，一月能挣上几千块，比种三亩地还强。

如今的潘宇，也已过了花甲之年，但是他依然笔耕不辍。特别是教徒弟画画时，他会说：“要画出藕节里的浆水，画出挖藕人指甲缝里的泥。”在他看来，农民画不是挂在美术馆的标本，而是长在土里的活物——根系扎在农耕文明的土壤里，枝叶却要接住新时代的阳光。就像画里那担挑着的莲藕，一头挑着祖辈的锄头，一头挑着绣绷上的丝线，在时代的田埂上，踩出串串带泥的脚印。

所以在我看来，潘宇老师的每幅画，都是从泥土里捧出的诗。它们不讲大道理，只说“汗滴禾下土”的实在，说“稻花香里说丰年”的欢喜，让那根连着过去与未来的笔与线，在画布上，在绣针下，开出永不凋零的花，长出以假乱真的藕……

沈思源于2025年7月1日