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铁砚诗思铸画魂
2023年09月19日
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铁砚诗思铸画魂
——宋献涛先生中国画赏评
高 鸿
中国山水画流派纷繁。而以北派雄强南派氤氲为两大趋势。纵观当今画坛纷纷攘攘你方唱罢我登场,虽说信息与高科技发达正逐渐消弭南北差异,各种展事赛事与艺术论坛正悄悄地削弱纯粹的艺术观念。但是,区域性的自然与人文依然带着远古的体温,始终彰显着地域画家挥之不去的眷恋。
宋献涛便是驰骋于北疆与南疆的著名画家,我从他的画里读出了绵远千里的广袤与旷达,从他无数的巨幅之作中,感受到了一个北派画家熔铸的笔墨性情。
无畏豪迈、执着坚韧塑造出宋献涛恢弘如史诗般的大气。于是,我从《踏破荒原进天山》与《江山如此多娇》中读出了这份感动。读出这份凄迷、这份精绝与这份辽阔。“一方山水养一方人”。如果说黄宾虹与李可染分别代表两种不同的审美旨趣的话,那么,在很大程度上也取决于技法,取决于心性,更取决于包容。即便如此,生于斯养于斯的一方山水,始终为他们的作品留下烙印,成为定格。宋献涛先生更倾向于后者。倾向于李可染先生“搜尽奇峰打草稿”式的叠加与博采。故其画作浑厚、苍茫,凸显其地域性画家“和而不同”的独立秉性。
除了地域带来的特殊性以外,成就一个画家的艺术高度,更在于综合素质的培养,以及各相关学科的相互浸染与融通,这是中国画赖以生存的内在因素。宋献涛深知中国画“诗书画印”的内在关联,故其画作里贯穿始终的是:诗意的栖居与书法用笔的文人做派。对二王及赵子昂的书法诉求,决定了其绘画写意从容与悠游,有了书写的自由与畅达,自然摒弃了“物”的描摹与物象的牵绊。自然线性的锤炼产生了画面有别于庸俗造作的特质。王镛先生认为中国画的线条表现是最高明的做法。在宋献涛先生的近作里,线条的合理应用自始至终充斥其里,这是书法带来的生机自不待言。其次,多次参加研修班临摹了大量经典作品,更确切的说黄公望《富春山居图》给予他无尽的心灵暗示,龚贤的层层积染与纵向推进式画风,为他的西域组画带来了刻骨铭心的审美自觉。于是,线条与块面的形影不离,奏响了北疆地域画风的最强音。
传统笔墨的反复锤炼和大漠、戈壁、草原、驼铃的地域特色,构成了宋献涛无与伦比的诗性空间。
也许,博大壮美的恣意表达太耗心力,也许发誓年轻时多画些力作与巨作,足以让人酣畅淋漓也容易使人心生倦怠。于是,巨作的劳顿之余,宋献涛先生便以他的花鸟画做短暂的休闲。而无意的留连却促成了有意的追寻。当信手拈来的快慰,无形中触动了文人画的核心,使其心境荡然。徐渭、陈白阳、扬州八怪特别是郑板桥都成了他取法的对象,从板桥的墨竹中找到了一块清爽绝尘、超然物外的心灵栖息地。
“笔作生涯砚作田,艺途漫漫路几千。画魂剑气厉冰雪,浓墨淡彩写天然。梦中流泪常含笑,心头有苦总说甜。未觉丹青收纸上,又将过眼逐云烟。”就以献涛的这首诗来诠释他的作品和心灵感动,凭先生的执着与睿智,未来的艺术成就诚然可以预见。
著名军旅画家宋献涛:
宋献涛 字自雪,号丹青探微,幼嗜丹青,痴迷三十余春秋,是中国美协会员、中华诗词学会会员。他能诗、善书,画路亦宽,既具南派的典雅秀丽,更兼北派的雄健与豪迈,曾获新中国成立四十周年画展优秀奖,全军美展铜奖,被授予“中国百名华表奖艺术家”称号,获“第二届全国青少年书法美术邀请赛”金奖。