冬月初十，午后，阳光明媚。王府中心的诗琳宫内，一场以美学为名的雅集拉开帷幕。如同头顶上方巨大的玻璃幕顶下，海浪般延伸的白色帷幔，唯美而浪漫。空间高挑，明朗，令人心旷神怡。沉香与茶香交织，琴音与笑语相融，各界雅士济济一堂，品茗论道，共话中华美学的深邃与灵动。

这场雅集的召集人与主持人，正是诗琳宫的主人小琳。她身着一袭出自服装设计大师郭培之手的黑色与金色镶嵌的华服，柔美中又带着一份英姿飒爽。与她并肩而坐的，是国学名家于丹教授、将中国服饰之美推向世界的郭培老师，还有著名导演高希希与夫人白玉老师、佛乐歌唱家敬善媛老师等一众文化艺术界的翘楚。这一刻，诗琳宫仿佛化作一方浓缩了中华文脉的美学空间，静待一场精神盛宴的开启。

这场别开生面的雅集是由RWA研究院 W3X创始人石博涵精心策划准备的，他不但为大家奉上了最美的插花，最好的老茶，还为大家带来了一个又一个的惊喜。

雅集伊始，两款国香名品便率先俘获了众人的嗅觉。第一款香带着罕见的淡淡兰香，清幽雅致，与传统文化雅集的主题相得益彰；第二款则是结香三百年以上的野生绿奇楠，作为土沉香中的珍品，其醇厚绵长的香气，恰与这场雅集的高端定位、国粹主题完美呼应。袅袅香雾中，于丹教授率先开口，言语间满是诗意：“昨日是‘沸腾的盛典’，今日是‘芬芳的雅集’。”在她看来，雅集是心心相印的知己相聚的契机，而沉香作为“中国四香之首”，香气克制悠长，唯有心静者方能品出其中真味。

世人多关注沉香的高昂价格，却鲜少探究其内在价值。于丹教授娓娓道来：“沉香是树木受伤后，为抵御创伤而凝结的保护层。这就像珍珠源自蚌壳的眼泪，世间许多极致的美好，皆源于生命的创伤。”人生在世，难免遭遇坎坷风雨，关键在于能否将苦难研磨成生命的养分。珍珠因蚌壳默默承受疼痛而愈发温润莹泽，沉香因树木坚韧修复伤口而愈发芬芳醇厚。若人能如沉香一般，在挫折中沉淀，在磨砺中升华，便能拥有“光而不耀”的生命特质，于无声处绽放独特的芬芳，唤醒灵魂深处的默契与灵犀。这番充满哲思的话语，如同一股清泉，淌过每个人的心田，带来沁人心脾的清凉。

沉香袅袅，茶香氤氲。宋代点茶技艺传承人为众人揭开宋代点茶的神秘面纱。“点茶为何需站立？”传承人笑着抛出问题，随即给出答案：站立时手腕发力更为顺畅，能精准把控点茶的速度与力度，让茶末与沸水充分交融，幻化出细腻绵密的茶沫。从器具的选择到击拂的技巧，从茶汤的色泽到口感的层次，传承人将宋代点茶与现代饮茶的差异一一道来，让在场众人仿佛穿越千年时光，置身于宋人的茶席之上，亲身体验那份“晴窗细乳戏分茶”的雅致。

恰在此时，一曲《流水》悠然响起。指尖轻拨琴弦，泠泠乐声便如清泉般流淌而出。初时，乐声潺潺，似山涧细流叮咚作响，清浅明快；渐渐的，乐声愈发激昂，如百川汇流，跌宕奔涌，势不可挡；终了，乐声归于平静，浩浩汤汤，仿佛汇入无垠沧海，无声无息。这曲《流水》，无半点雕琢之痕，却蕴含着天地自然的浩瀚之境，藏着山高水长的豁达，蕴着万籁归一的澄明。一曲听罢，众人皆觉心魂如洗，尘世的喧嚣与浮躁，仿佛都被这澄澈的琴音涤荡殆尽。

琴音落定，小琳笑意盈盈地邀请我分享感受。望着眼前这群志同道合的友人，我心中满是感慨：“高山流水觅知音，我们一生都在寻找那个懂得自己的人。今日能相聚于诗琳宫，共度这段美好时光，某种意义上，我们都是灵魂相似的人。小琳打造的这片美学空间，让我们真切地懂得，美从未远离。它既藏于高堂庙宇的雕梁画栋之间，也隐于人间烟火的柴米油盐之中；它融于衣食住行的日常琐碎，也显于一茶一香、一画一曲的雅致情致里。”

话音刚落，高希希导演便接过了话茬。他坦言，中华文化博大精深，从这场雅集的点滴美学呈现中，便能真切感受到文化自信的力量。“我在拍摄历史剧时，总会从文化细节中挖掘中华美学的魅力。”高希希导演的话语中满是热忱，“那些纹样、服饰、礼仪，皆是中华美学的载体，我希望通过镜头，让观众在剧集里触摸到传统之美，感受到文化的厚重。”

郭培老师则从服饰设计的角度，分享了对美学的理解。她望着满座宾客，眼中闪烁着慈悲的光芒：“如今的雅集，已有诗、礼、插花、挂画、点茶等诸多美学形式。下一步，我希望能将这种雅致的生活方式传递出去，让更多人走进美、感受美、融入美，让诗琳宫的美学空间，呈现出更多元、更丰富的雅集活动。”谈及今日的穿搭，郭培老师笑言，小琳身上的清雅服装正是出自她的设计。在她看来，雅集的意义不仅在于相聚，更在于让人心身通畅。“美是一种神奇的力量，它能打通人与人之间的隔阂，驱散人们对生活、对环境的抱怨。”郭培老师如是说。

无论身处何种行业，专注做事的本质，都是为了传递“生命能量”。郭培老师分享道，美不在于形式的华丽与色彩的繁复，而在于作品传递出的精神力量。就像她在设计服装时，常常进入“忘我”的境界，只为让每一件作品，都能为穿着者注入蓬勃的生命能量。而生命能量的来源，无非三点：一是健康的身体，这是承载一切的基础；二是坚定的信念，许多创作者能在短时间内产出大量佳作，正是源于信念的支撑；三是美好的分享，言语的交流、心灵的碰撞，都能让能量在传递中不断生长。尽管语言的表达总有局限，但艺术却能突破这种桎梏，传递出更深层、更动人的美。

郭培老师的话语，引发了在场嘉宾的共鸣。小琳随即分享了自己的创作经历，言语间满是对艺术的热忱。她曾在中国国家画院举办画展，以“九天君竹”为主题，用八百平米的恢弘作品，展现中华大地的美学神韵；她也曾在香港办展，大胆尝试新的色彩表达，让传统与现代碰撞出绚烂火花；今年上半年，她在澳门办展，以当地市花荷花为灵感，勾勒出别样的南国风情。接下来，她还打算将服装与空间设计相结合，在一场别开生面的走秀中，展现私人服装与文化的深度融合，打造更多独具韵味的美学空间。

这场雅集，不仅有对当下美学的探讨，更有对历史雅集的追溯。嘉宾们围坐在一起，畅谈唐代与宋代雅集的差异。唐代的十八士雅集，以酒会友，觥筹交错间，尽是“酒逢知己千杯少”的豪迈；而宋代的雅集，则以茶为核心，文人雅士们围坐茶席，点茶论道，尽显“读书泡茶”的雅致。宋徽宗更是将茶事推向了极致，亲手撰写《大观茶论》，让点茶成为宋代美学之一。

山奇导演的分享，为这场雅集增添了一抹别样的艺术色彩。他不仅深耕导演领域，还跨界参与音乐创作，曾与国乐大师方锦龙合作《忆江南》音乐大碟。十年间在全国举办了四百多场分享会。“文字到不了的地方，音乐可以。”山奇导演的话语温柔而坚定。音乐没有具象的形态，却能直抵人的灵魂深处。不同心境的人，聆听同一首乐曲，会生出截然不同的感悟。这正是音乐的魅力所在——它既是“共性美学理解”的载体，能让不同的人感受到共通的美好；也是“个性美学体验”的窗口，能让每个人都从中找到属于自己的精神共鸣。今日的诗琳宫，从视觉的盛宴到听觉的享受，从嗅觉的沉醉到味觉的回甘，众人从多维度感受着美的滋养。

其中一位摄影家的一番话，更是道出了在场许多人的心声。他坦言，自己是匆忙赶来诗琳宫的，可一踏入这片空间，便生出一种“穿越”之感。“在这里，我同时看到了‘美’与‘智慧’。”他的眼中满是赞叹，郭培老师的作品巧夺天工，小琳的见解通透深刻，袁老师的声音与琴音、茶香完美融合，带来“空灵飘远”的奇妙体验。更令他震撼的，是小琳姐的巨幅牡丹，花蕊枝叶的排布，颠覆了他对“花”的固有认知，让他真切感受到了生命蓬勃生长的力量。

随后小林又分享了自己以“花蕊”为核心的创作理念。在她眼中，花蕊是花中最具生命力的部分，承载着生命的希望与绽放。在不同的场景创作时，她总会融入当地的文化特色：在泰国，她致敬当地风土，细致观察本土花卉与中国花卉的异同；在澳门，她以荷花为灵感，诉说对这座城市的尊重。艺术的表达形式千变万化，而今日的诗琳宫雅集，正是将香道、茶道、琴道、花艺等多种美学形式融合共生的典范。她由衷希望，在场的每一个人都能打开“眼耳鼻舌身意”，全方位地感受美、拥抱美。

专注于健康与美学空间设计的阮总，从另一个角度分享了对中华美学的思考。她曾深耕中国文化对比研究，如今则致力于将健康、审美、设计与空间舒适度融为一体。在她看来，探索中华美学与现代生活的融合路径，是未来文化发展的重要方向。

茶香始终萦绕在诗琳宫内，茶品分享环节，工作人员为众人带来了三款珍藏好茶。十年荒野白茶，历经时光沉淀，凝聚了自然的灵气与能量，茶汤温润醇厚，最适合在料峭春寒中滋润身心；上世纪六十年代的普洱，距今已有八十余载，岁月的洗礼让它的滋味愈发醇厚甘滑，茶质干净纯粹，深受资深茶师的青睐；还有一款十年老茶，遵循传统工艺制作，多年来始终保持着上乘品质，既有茶叶本身的清新本味，又饱含岁月赋予的厚重底蕴。三款佳茗，各有千秋，细细品啜，唇齿留香，令人回味无穷。

最后，白玉老师也分享了自己的感悟。她笑着说，自己在美国的朋友和女儿，都是于丹教授的忠实粉丝，今日能与众多文化名家相聚，实在是莫大的缘分。并坦言，希望能将中华美学元素，如茶文化、香文化、经典诗词等，融入影视作品之中。“我们不必只聚焦于剧情冲突，那些蕴含在日常中的美学细节，同样能打动观众。”她还分享了一个故事：一位合作伙伴曾以三百元购入一件文化藏品，后来这件藏品在国际拍卖会上拍出了五千万元的高价。这让她深刻地意识到，唯有懂文化，才能真正理解文化藏品的内在价值。此外，她还提及与宗教人士的交往，感慨今日的相聚是一场难得的“佛缘”，言语间满是对小琳与各位嘉宾的感激之情。

这场诗琳宫雅集，汇聚了八方雅士，也凝聚了众人对中华美学的热爱与思考。特别要感谢顾婷老师、张天德老师、陆琪老师等各位艺术家的辛勤付出，正是他们的倾力相助，才让这场雅集如此精彩纷呈。

雅集的尾声，众人还共同展望了未来。接下去还会推出更多有趣、高雅的美学活动，让中华美学的魅力，在一次次雅集中，不断传递，生生不息。

中华美学的精髓，终究是“以人为本”。它以美育人，用温润的力量滋养心灵；它以美成人，让人们在美的熏陶中完善自我；它以美安顿人心，为疲惫的灵魂找寻一处诗意的栖居地；它以美和谐天下，让不同的文化在美的感召下，相融共生。中华美学，从来不是尘封在古籍中的教条，而是流淌在我们血脉中的文化基因，是镌刻在民族骨血里的精神印记。

沈思源于2025年12月29日