中央美院校史：

1918年的国立北京美术学校。这所学校由蔡元培先生倡导创立，是中国历史上第一所国立美术学校，校长郑锦。

1923年更名为国立北京美术专门学校，

1925年更名为国立北京艺术专门学校。

1927年，北京九所国立高等学校合并为京师大学校，艺专成为其美术专门部。

1928年又更名为国立北平大学艺术学院，

1934年恢复为国立北平艺术专科学校。

1938年因抗战南迁至湖南沅陵，与国立杭州艺术专科学校合并，成立了国立艺术专科学校，后经贵阳、昆明迁至重庆。

1946年抗战胜利后，北平艺专分别迁回北平。

1949年国立北平艺术专科学校参与合并组建国立美术学院。

1950年更名为中央美术学院，毛泽东主席题写校名。

著名校长：

郑锦、林风眠、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安等。

  徐悲鸿先生从《中庸》“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”中选取“尽精微 致广大”，将其用于指导素描教学与绘画造型。徐悲鸿先生“尽精微 致广大”的教学理念，集中体现了美院多年来的精神品质。

学院概况

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

历史沿革

中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。

1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。

1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。

历代名师

在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。

新中国建立前，中央美术学院在曲折的办学历程中，吸引了许多艺术名家担任教职，其中既有中国画大师，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课，如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等，培养出了一批颇具影响力的人才，如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。

建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在我院形成，这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观，我院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外，各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画专业的田世光、刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等；油画专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董希文、王式廓、许幸之、冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、李天祥、钟涵、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、苏高礼、袁运生等；版画专业的江丰、李桦、古元、彦涵、王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等；雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、钱绍武等；美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。

历任领导

历任书记：胡一川、罗工柳、江丰、王曼硕、陈沛、陈播、仲秋元、朱丹、洪波、杨澧、盛扬、丁士中、杨力、高洪

历任校长：郑锦、林风眠、杨仲子、严智开、赵太侔、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、王石之、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安

学科介绍

现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画。

学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。

教学条件

中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。

中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。

此外，中央美术学院出版发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。

中央美术学院发展历史中的三个阶段

(一)国立艺专时期

中央美术学院发轫于1918年成立的国立北京美术学校，此校由蔡元培先生积极倡导创立，是中国历史上第一所国立美术学校，亦为我国国家兴办美术学校的开端。我校第一任校长郑锦19世纪末留学日本，1917年接受教育部指示筹办中国第一所国立美术学校。他立足本土，借鉴西方，在招生规则、课程设置、教师招聘、学术定位等方面皆有开先河之举，为此后其他美术学校的建立提供了可供借鉴的先例。1926年著名美术教育家、画家林风眠担任美院第二任校长，在次年由他组织的“北京艺术大会”上，便提出了“打倒非民间的离开民众的艺术!提倡创造的代表时代的艺术!”的艺术主张。服务于民众，共鸣于时代成为我院此后的一条重要学术脉络。此后我校又几经易名，始终以北京为依托，辐射全国，成为当时国内最著名的艺术院校之一。1938年，抗战时期的国立北平艺术专科学校与国立杭州艺术专科学校合并，成立国立艺术专科学校。在战乱纷呈、民族危亡之际，我院前辈克服种种困难，推进艺术教学的顺利进行，以自己的特有方式为民族抗战作出了积极贡献。

1946年抗日战争胜利后，徐悲鸿重新组建国立北平艺术专科学校，他力主建立一所“左的学校”，切实贯彻了“为人生而艺术”的目标，在民主主义、爱国主义思想的基础上，强调现实主义创作方法。在时局动荡不安的情况下，徐悲鸿克服种种困难，收回帅府园校址，广纳艺术精英，不拘一格引进人才，呵护进步青年学生，积极推进教学改革，揭开了艺专建设的新篇章。建国前，国立北平艺术专科学校已经成为国统区因坚持进步道路而引人注目的一个艺术事业基地。20世纪上半叶，在“五四运动”、“三·一八”惨案、“一二·九”运动、解放战争时期的“反饥饿、反内战、反迫害”等斗争中，都活跃着艺专师生的身影。艺专师生以自己的高风亮节谱写了爱国爱民的动人篇章。

新中国建立前，美院在曲折的发展历程中，曾吸引诸多艺术名家担任教职，其中既有中国画大师，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、李毅士、李超士、邓以蛰、李有行、闻一多、滕固、闻家驷、严智开、赵太侔、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜、王石之、卫天霖、王合内、王静远等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课，如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等。美院培养出了一批颇具影响力的学生，如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。

(二)新中国时期

1949年11月，国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并，经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席特为美院题写院名。1950年1月正式定名为中央美术学院，划归文化部管理。

在这一时期，徐悲鸿的写实主义艺术主张与解放区“艺术为人民服务”的思想相结合，成为解放后中央美术学院的主导学术思想之一。华北大学的教育路线贯彻了当时共产党的文艺政策，强调艺术为工农兵服务，把深入生活视为艺术的基础，带有革命意识形态的性质。20世纪50年代，中央美术学院开始借鉴苏联的写实主义教学体系。苏联所倡导的现实主义创作方法符合我国建国后的文艺路线，与同属欧洲艺术体系的徐悲鸿写实主义艺术主张有诸多契合之处。由此，中央美术学院融合了徐悲鸿的写实主义艺术思想、延安鲁艺的现实主义创作理念以及苏联的写实造型的教学体系，体现了新中国文艺政策的新方向，成为全国美术院校的核心。历史角色的改变使美院历届领导均能从中国美术全局的角度思考中国美术教育的发展。徐悲鸿之后，江丰、吴作人、古元、靳尚谊几届院长皆根据不同历史时期的具体现实，进行积极调整，从而使美院在中国美术以及中国美术教育的发展过程中，发时代之先声，开时代之先河，在新中国美术以及美术教育的发展历史上，发挥了积极的带头作用。在建国后的20多年中，党的许多文艺(美术)方面的方针措施，都是率先在美院取得经验，然后在全国院校中推广，学术上的创新成果也以多种形式影响到全国。

1950年，原国立杭州艺术专科学校(现中国美术学院前身)划归美院，成为中央美术学院华东分院。1956年，实用美术系从美院分离，组建成为中央工艺美术学院(现清华大学美术学院前身)。美院绘画研究所(后改称为民族美术研究所)几经变迁，演化成为现中国艺术研究院美术研究所。

建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在美院形成，这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观，美院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外，各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画专业的田世光、刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等;油画专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董希文、王式廓、许幸之、冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、李天祥、钟涵、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、苏高礼、袁运生等;版画专业的江丰、李桦、古元、彦涵、王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等;雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、钱绍武等;美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。美院教师创作的“人民英雄纪念碑”浮雕、油画《开国大典》以及大量以革命战争、新中国建设成就为题材的作品均成为新中国美术史上的经典之作。

(三)改革开放新时期

文革之后，百废待兴，刚刚恢复办学的中央美术学院勇于变革，积极创新。在当时的一系列战略考量中，重建美院教师队伍成为第一要务。1978年美院从全国数量众多的、颇具才华的考生中选拔出60多名研究生，这些学生毕业时半数留校，这一重大举措使美院的教学水平得以保持，传统得以发扬。其他学生也分布到全国各地，在各地的美术创作以及美术教育中发挥了重要作用。他们和后来陆续加入到教师队伍中的业务骨干一起，与前辈名师一样，将被写入这所名校的历史篇章。

在一系列成功举措的基础上，在20世纪80、90年代的中国美术以及中国美术教育中，美院继续保持其领先地位。一方面，中央美术学院积极营造自由宽松的教、学氛围，鼓励不同学术观点的百家争鸣，使美院教学与改革开放的时代新潮相呼应;另一方面，中央美术学院以其博大的胸怀，兼容并蓄，传统与现代并举，表现出极强的生命力。在新的历史条件下，中央美术学院继续发扬关注现实、关注人生、服务社会的优良传统，新时期的蓬勃生气在我院师生创作的艺术作品中得到了生动体现，兼容并蓄成为这一时期中央美术学院重要的办学指导思想。美院排除“左”的思想干扰，推行学术民主的开放机制，成立了中央美术学院学术委员会，并逐步健全职能，依靠专家的集体智慧和影响力，通过有效的民主程序，对美院教改方向、学术思路、学科建设、师资培养和人才选拔等重大学术及发展战略问题充分讨论商议，在取得高度共识的基础上，在实践中得以具体实施。作为学院学术指导的权威机构和学术凝聚力的核心，中央美术学院学术委员会的运作范式也为兄弟院校提供了宝贵经验。中央美术学院以民主、开放、自由的教、学风气在全国美术界、美术教育界享有盛誉。

1980年，在江丰院长的大力支持下，为了适应国家建设新形势的需要，复兴中国壁画，中央美术学院创立了国内第一个壁画系科，侯一民、周令钊、李化吉、梁运清、邓澍、王文彬、张世椿等为这一学科的建设做出了富有开拓性的贡献。1980年，美院还在全国率先创立了年画连环画系，著名艺术家彦涵担任第一届系主任，并引进著名连环画画家贺友直任教。1987年，年连系改为民间美术系，靳之林、杨先让、叶毓中等在民间美术系的创立上做出了重要贡献。

20世纪90年代以来，以靳尚谊院长、丁士中书记为首的上一届院领导班子敏感于国内、国际的客观形势以及国际美术教育发展的新趋势，出于对历史责任感、社会责任感的认知，基于对美院发展前途以及学科建设的考虑，1995年，经上级主管部门的批准，果断做出了搬迁校址，扩大办学规模的决定。一方面积极筹集资金，建设望京新校;一方面租用“二厂”，作为临时校舍，中央美术学院进入了艰难的中转办学时期。正是这一决定为时下以及未来美院按国家办学规范发展争取到了更多的可能空间，奠定了良好的基础。同时，基于对国际同类院校的考察以及对中国经济发展趋势的判断，新时期以来，美院领导积极拓展原有的单一学科设置。上世纪90年代，美院逐步恢复设计学科。1993年，在壁画系设立建筑与环境艺术设计专业，并聘请张宝玮等一批专家来我校任教。1995年，在环艺专业的基础上，创办设计艺术系。

上世纪90年代末，全国高校开始扩大招生规模。2000年，全国高校管理体制调整后，美院由国家文化部划归国家教育部管理，成为教育部直属的唯一一所美术学院。面对新形势下的中国美术教育所面临的世纪转型，以潘公凯院长、杨力书记为首的新一届院领导班子提出了建构综合学科、大美术教育体系的办学思路，并在新世纪伊始的几年中得到了具体实施。中央美术学院逐步由一个以造型艺术学科为主的美术学院，发展成为拥有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院等六个专业分院的综合性美术院校。深厚的历史积淀、前瞻性的办学理念、立足中国、面向世界的艺术视野、身处首都的特有优势、完备的教育培养体系始终保持着中国美术教育界的领军地位。