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【影像欧洲】（23）《维也纳·音乐滋养和浸润的城市》梁柏

梁柏

2020年01月15日热度429755

【影像欧洲】（23）

《维也纳•音乐滋养和浸润的城市》

　在古老的洪荒时代，人类还没有产生语言，但声音的高低和强弱就已经被人类巧妙地利用起来，特别是鸟类鸣声的节奏更是启发了人类的兴趣。劳作时有节奏的号子、相互间传递信息的呼喊、本能与思想和情绪的控制，这些都需要找到一个渠道。于是，人类在语言产生之前首先找到了音乐，聪明智慧的人类把各种"杂音"整合到一起，并发挥和发展到极致，形成了最好听的声音。
      音乐就是"最好听的声音"。
      人类的情感是平衡-非平衡-再平衡。人类的情感需要发泄、需要调整。
      人类最早在这种无功利、无目的、自由的音乐活动中，过剩精力得到了宣泄，获得了快乐，与音乐为伴并为生活的开拓、发展，聪明的人类选择了音乐。
      每个人都生活在自己的音乐世界里：或歌、或舞、或唱、或跳、或喊、或叫。
      每个人都是音乐家：或思、或想。音乐使人类的情感得到了平衡，音乐让人类的生活获得了和谐。
      人类一直在寻找这个大趋势并义无返顾地奔向了这个大趋势——音乐。
      人类让建筑变成了凝固的音乐、人类把服饰融入音乐的符号、人类使饮食变的像音乐一样有滋有味、锅碗瓢盆都有了交响曲的乐趣、人类的肢体在音乐的鼓励下变得舞姿婀娜、人类各种不同的语言被音乐整合后彰显着奇迹般地大同、人类对音乐听觉的需求超过了视觉、味觉和触觉、甚至超出了语言的界限，所有的艺术形式都没有超过人类在音乐面前的顶礼膜拜、无比敬畏，人类离不开了音乐，只要有音乐，人就快乐。于是，在音乐的世界里，人类语言表达有了节奏、生活劳作有了节奏，节奏让生活有了张弛、让心灵得到了抚慰。
　　因为，音乐是写给心灵的声音。
　　音乐家们拾起的每一个欢快的音符把生活的细节聚焦、放大、再重塑快乐的形象，于是，在美好音乐的伴随下，生活这本书变得缓缓耐读。
　　勃拉姆斯曾说过："你在维也纳街头上走路时，一不小心就会踩到一个音符"。
　　漫步在维也纳城市公园，随处都可以见到音乐家的雕像，空气中荡漾着春天般温暖的合弦，每片树叶也仿佛在歌唱，鸟儿们的伴唱永不停息，人们的眼睛里都充满了快乐，没有了愁容、没有了悲伤，嘴角都在微微上扬，满面的春光。
　音乐是说给心灵的语言。

维也纳新年音乐会让全世界的人们都欢慰。斯特劳斯家族高雅、华丽、热情、欢快的音乐，在《春之声》圆舞曲优美清新的旋律里、在《蓝色的多瑙河》的微波荡漾中、在《拉德斯基进行曲》欢快、热情的节奏鼓舞下，人们尽享音乐的美好和生活的快乐。

音乐已经成为了人类的最爱。

【梁柏摄影文】

奥地利·维也纳·城市公园·1921年6月21日落成约翰·施特劳斯雕像，又称为"小金人雕像"。

2016年7月28日笔者于奥地利维也纳城市公园约翰·施特劳斯“小金人”雕像。

2016年7月28日笔者于奥地利维也纳城市公园音乐家雕像。

奥地利·维也纳·霍夫堡皇宫·约瑟夫广场。广场中心是1806年建造的约瑟夫二世皇帝的铜像，玛丽亚特蕾西亚女皇的儿子，以开明君主和改良家的美名流芳百世。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家，主要指约翰·施特劳斯父子，即父亲老约翰·施特劳斯（1804—1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）。

（维也纳城市公园-著名的奥地利画家汉斯·马卡特雕塑）

【坐落在维也纳城市公园的19世纪末法国学院派画家，汉斯·马卡特（Hans Makart，1840-1884）雕像。奥地利萨尔茨堡人，著名的奥地利画家，他以色彩绚丽的作品蜚声国内和国际。因于1869年受奥匈皇帝弗朗兹·约瑟夫之邀至维也纳为其新建豪邸担任装饰工作从而在维也纳声名大噪。其著名的画作有《查尔斯五世进入安特卫普》和《五感觉》等。

马卡特的家庭属于皇家宫廷的管家，出身低下，他曾经进入维也纳艺术学院（Vienna Academy），当时流行学院派和古典主义，而马卡特热衷于色彩的表达，最后被他的导师以缺乏天份的理由予以退学。退学之后，马卡特来到慕尼黑，师从卡尔·冯·皮洛提（Karl von Piloty），在冯·皮洛提的指导下，马卡特逐步形成了自己的色彩特色后，回到维也纳。

除了绘画，马卡特的作品开始进入装饰领域，他开始承接奥匈帝国的皇室建筑的内部装潢，甚至涉及贵族妇女的服装设计，家具设计等领域。他的风格被称为马卡特风格（Makart style）。

1879年，马卡特策划设计了奥匈帝国皇帝约瑟夫和皇后伊丽莎白（茜茜公主）的25年银婚庆典游行，史称马卡特游行（Makart-parade）。

1882年，皇帝约瑟夫建造了一座新的宫殿，赫尔墨斯庄园（Villa Hermes）献给皇后伊丽莎白（茜茜公主），马卡特负责内部装饰设计，创作了再现莎士比亚《仲夏夜之梦》为主题的一系列作品。

在他功成名就，成为维也纳艺术学院（Vienna Academy）的教授后，他的艺术风格影响了整个维也纳，包括曾经劝他退学的那些老师。

1884年，马卡特突然去世，年仅44岁，奥地利为他举行了国葬。】

奥地利·维也纳金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。

　　奥地利·维也纳金色大厅，是奥地利皇帝约瑟夫弗兰茨一世(茜茜公主的老公)于1863年特意划地所建，金色大厅由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。是维也纳音乐之友协会大楼里众多音乐厅中的一个。维也纳音乐之友协会大楼一共有6个音乐厅，分别是勃拉姆斯厅、莫扎特厅、玻璃厅、金属厅、石厅和金色大厅。金色大厅共有1744个座位，300个站位。是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。

【注:央视于1987年首次转播"维也纳新年音乐会"，金色大厅孕育了"维也纳爱乐之声"。央视"开了个好头"；宋祖英于1993年在金色大厅举行了个人演唱会，宋祖英说："去金色大厅演出，我确实开了一个坏头！"。2013年前8个月，有至少133个中国团体"自费·唱响金色大厅"，其中老年笛子民间团体，房地产女老板包下金色大厅举办个人独唱音乐会，中老年人组成的业余团和农民工、企业家组成的自high团，都纷纷登上了金色大厅的舞台，金色大厅变成了"金色卡拉OK厅"、"金钱大厅"。】