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尚宋庄大讲堂首篇:刘万鸣院长“绘画与情怀”的艺术哲思
2026年04月17日
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受刘恒甫老师的邀请,参加今日下午在北京城市副中心公共艺术孵化展示基地举办的“尚宋庄”大讲堂系列活动。作为宋庄打造“国际知名艺术创意高地”的品牌活动,大讲堂以东方美学与艺术赋能为核心,邀请国家级艺术名家、行业专家对话,既是传统艺术传承的平台,也是探讨艺术与城市发展、文化产业未来的思想阵地。
本次首讲的主讲嘉宾是中国国家画院的刘万鸣院长。刘院长“扎根生活、回应时代”的创作理念,与宋庄“原创、在地、多元”的艺术生态高度契合。他以“绘画与情怀”为引,道出了中国画传承千年的精神密码。在他的娓娓讲述里,没有对技法流派的刻意苛求,没有对笔墨章法的繁复解读,而是将艺术的根脉落于精神的修为、心性的滋养与使命的担当,其中对包容精神的推崇、对人品才情的看重、对时代真情的强调,直至“培养公心就是对艺术家最大的培养”的深刻论断,如清泉入心,让大家跳出笔墨表象,读懂中国画真正的灵魂所在。
中国画从来不是单纯的视觉艺术,而是承载着东方哲思与人文精神的心灵载体,而情怀,便是贯穿始终的精神主线。刘万鸣院长在分享中重点提及的包容精神,正是中国画得以绵延千年、生生不息的文化底气。这种包容,是艺术创作的胸襟,是文化传承的格局,更是东方美学“和而不同”的生动彰显。水墨丹青的妙处,本就在于墨色的浓淡相融、线条的刚柔并济、构图的虚实相生,黑与白、疏与密、工与写,在一纸方寸中彼此包容、互为映衬,方能成就意境悠远的画卷。而艺术层面的包容,从来不止于技法的兼容并蓄,更是对天地万物的接纳,对不同审美表达的尊重,对艺术传承与创新的豁达。
对于艺术家而言,心怀包容,便是打破自我的局限,放下执念与偏见,以开阔的心境观照世间万象,让笔下的山水花鸟、人间百态,都带着生命的温度与共情的力量。这份包容,让艺术脱离了狭隘的自我表达,升华为对生命、对自然、对世界的温柔拥抱,也让中国画始终保持着兼容万物、海纳百川的文化气度。
在刘万鸣院长看来,中国画的情怀,终究离不开人品与与生俱来的才情。古往今来,中国画坛始终信奉“画品即人品,笔墨见人心”,技法可以勤学苦练,意境可以慢慢积淀,但人品是艺术的风骨,才情是艺术的灵光,二者皆是刻在骨子里的生命底色,无法刻意雕琢,更无法后天伪装。人品,是艺术家的立身之本,是内心的澄澈与正直,是对真善美的坚守,对艺术初心的执着。一个人品端正的艺术家,笔下的笔墨必然干净纯粹,笔下的意境必然坦荡开阔,不会被功利裹挟,不会被浮华迷惑,只会以本心作画,以真诚传情。
而生来的才情,是上天赐予艺术的礼物,是对美天然的感知力,是对生命独特的领悟力,是无需刻意迎合便能流淌于笔墨间的灵性。才情与人品,从来都是相辅相成的存在:没有人品托底,再出众的才情也只会沦为炫技的工具,画作徒有其形,毫无灵魂;没有才情加持,再端正的人品也难以让艺术拥有直击人心的魅力。唯有人品与才情相融,艺术家才能以笔墨为媒,将内心的修为与生命的感悟倾注其中,让每一笔、每一划都带着独有的精神印记,让画作既有风骨,又有灵气,真正做到以画传情、以画见心。
艺术从来都不是孤立存在的,每一幅传世佳作,都深深扎根于特定的时代土壤,承载着时代的精神与温度。刘万鸣院长格外强调,艺术家在时代背景中注入真情,便能让作品凝聚起直抵人心的强大能量。这份真情,不是无病呻吟的情绪宣泄,不是浮于表面的情感堆砌,而是艺术家对时代的深刻洞察,对生活的真切体悟,对生命的赤诚热爱。身处不同的时代,艺术家便有着不同的生命体验,有着对家国、对民生、对自然的不同感悟,而将这份独属于时代的真情,毫无保留地融入创作之中,画作便不再是静止的笔墨,而是有了生命力、有了感染力、有了穿越时空的精神力量。
整场分享中,最振聋发聩的,莫过于刘万鸣院长“培养公心就是对艺术家最大的培养”的论断。这一观点,直指艺术创作的终极使命,也道破了艺术家成长的核心真谛。所谓公心,是跳出小我、心怀大我的格局,是心系家国、关照众生的情怀,是放下个人得失、坚守艺术良知的担当,是对艺术传承、文化弘扬的责任。艺术的终极意义,从来不是满足个人的表达欲,不是追求名利的枷锁,而是以美育人、以文化人,是传递真善美,是凝聚精神力量,是守护民族的文化根脉。
拥有公心的艺术家,不会困于个人情绪的方寸之地,不会被世俗功利裹挟前行,而是以更宽广的视野观照世界,以更厚重的情怀面对创作。他们的笔下,有山川河海的壮阔,有人间烟火的温暖,有民族文化的自信,更有对家国苍生的深情。这份公心,让艺术脱离了匠气与俗气,升华为一种精神的传承、一种使命的担当;这份公心,让艺术家的眼界更高远、心胸更开阔,让作品既有艺术的美感,更有人文的厚度、精神的高度。对于艺术培养而言,技法的传授、知识的灌输固然重要,但唯有培育起心中的公心,才能让艺术家真正明白艺术的意义,才能让创作始终坚守正道、不忘初心。
绘事之妙,在笔墨,更在心怀;艺术之魂,在技法,更在修为。刘万鸣院长关于“绘画与情怀”的分享,是对中国画精神的深刻诠释,也是对当代艺术家的深情期许。包容为襟,方能纳万象之美;人品为骨,方能立艺术之魂;才情为翼,方能抒生命之灵;真情为脉,方能承时代之韵;公心为本,方能行致远之路。
我听过许多的艺术讲座,但这是我第一次听到关于艺术的公心,说实话,刘院长提出的这个观点也引发了我深度的思考,我想中国画的大美,或许多半都藏在笔墨之外的精神世界里,藏在艺术家心底那份无法言说的家国情怀里!
沈思源于2026年4月18日