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前言
2025年抽象象征主义沙龙展（十月份线上展）于2025年10月1号正式上线展出。
这是我们第二次组织抽象象征主义线上展。
本次展览我们欣喜地看到，除了本地参展艺术家外，还有来自美国，菲律宾，台湾以及海外华人艺术家群体，多元创作群体的汇聚，不同创作语境的碰撞，跨文化视角下的艺术表达，印证了抽象象征主义这一艺术流派包容力与生长性，我们深知艺术的生命力从不在“同质化”的重复里，而在“个性化”的真诚表达中，我们搭建这个平台，“以创作对话，以理念共鸣”让抽象的形式生长出属于你的象征意义。
王夫翔
2025-10-01
参展艺术家：
王夫翔、郭连章、William Broich（美国）、Justin Greenwald（美国）、贝隆昂多（菲利宾）、孙盛河（旅美）、潘垚、常斌、罗从跃（旅意）、丞雨（台湾）、徐适、张新民、李玲、金鑫、朱玉祥、陈耀明、迟维念（旅新）、杜军、范毓周、冯五洲、何和平、黄蕾、黄欣（旅日）、李淑珍、李小英、李赟、钱黎（旅加）、桑卓、施文英（旅法）、王婷、王正国、杨岩、叶培基、赵福、黄燕飞。
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艺术家 王夫翔
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《暗物质与可见物质几何构成之三R》《暗物质与可见物质几何构成之三B》这两幅抽象象征主义作品通过视觉元素的组合，构建了关于宇宙空间结构中物质与暗物质关系的深刻表达。这种表达不仅是对宇宙奥秘的探索，更是一种艺术与科学完美融合的尝试。
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艺术家 郭连章
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《》无题》
作品呈现出“个体经验与集体记忆的交织实验”：几何图形折射现代艺术语言的吸纳，色彩与符号的混搭，本质是“传统根脉”与“当代感知”的碰撞。作品以色彩为情绪底色、符号为意义网络、构图表意节奏、笔触为精神轨迹，完成了“个体精神向普遍人类经验”的象征性言说。它不仅是视觉的艺术，更是一场“以形载情、以色表意”的精神对话，邀请观者在抽象的形式迷宫中，探寻自我与世界的隐秘联结。抽象象征主义的魅力，在于它不为单一解读设限——观者得以自身生命体验为“密钥”，在色彩的交响、形态的隐喻中，打捞属于自己的精神共鸣。
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这幅抽象作品以多元符号构建精神隐喻场。交错线条如神经脉络或命运丝线，象征人际联结、思维网络的复杂交织；红圈靶心似能量焦点与生命轮回节点，暗含存在的核心与周期性；斑斓水彩色块（暖橙、冷绿、柔紫）释放情感张力，流动形态如自然生长的生命体，呼应本能与宇宙生机；隐现的文字笔触是潜意识的话语，解构理性秩序。整体以混沌与秩序的张力，映射人类对自我、关系、宇宙的永恒叩问，在视觉迷狂中袒露精神世界的深邃与多元，成为内在宇宙的外化镜像。
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这幅作品以密集交错的线条构成混沌却充满张力的视觉场域。线条无序缠绕，可隐喻现代社会的信息过载与人际羁绊，个体被庞杂关系、海量信息裹挟，陷入联结与疏离的矛盾；也如精神思绪的迷宫，折射人类面对存在困境的迷茫挣扎，每根线都是困惑或执念。同时，线条交织的“网”象征生命本能的野蛮生长，以蓬勃姿态突破秩序规训；若联想金属质感，冷硬中又藏工业文明对人性的桎梏，而线条韧性恰是生命突围的力量。作品借抽象形态激活主观经验，成为现代性焦虑与生命韧性的双重寓言。
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贝隆昂多的作品，不仅仅是艺术形式的探索，更是现代文明与五千年历史文化的对话。他的画作重返东方文化的原话语境，探索艺术与生命之间发人深思的奥秘。他将东方的空灵、含蓄与西方的热烈、奔放相融合，创造出独特的艺术语言，其作品既具有东方文化的底蕴，又符合西方现代艺术的审美趋势，让观众感受到超越画面的精神内涵和艺术魅力。
——千黛子2025年9月19
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旅美艺术家 孙盛河
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《无题》
作品通过抽象象征主义的手法，将色彩与线条转化为理性与感性碰撞的语言。它不仅是对个人内心世界的深刻剖析，也可能折射出更广泛的人类共同体验——在约束与自由、理性与激情之间的永恒博弈。作品中的象征意义开放而多维，邀请观者基于自身的经验进行解读与感悟。这种开放性与多维性，正是旅美艺术家孙盛河先生艺术的核心魅力所在。它让每一位观者都能在作品中找到自己的影子，感受到作品所传达的情感与思考，从而引发深刻的共鸣。
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艺术家 pan'zhuang
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《无知——裂隙》
深蓝的底色如同无边的宇宙与夜海，中心的光晕择是人类在黑暗中苦苦守望的一束微光。贯穿画面的白色裂痕直指方块，它既像闪电般的突入，也像真理裂隙的投影。那小小的白色方块，象征人类对艺术与未知的理解被局限在一隅，即使被光与能量包围，仍显得傲慢与无知。裂痕意味着冲破的可能，却也暗示着不完整的张力。整幅画指向一个矛盾：我们在有限中追寻无限，在光与裂缝间不断怀疑与前行。
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艺术家 常斌
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《撕裂》系列作品以黑色裂痕象征艺术家个体的追求与宿命，周围迷幻色彩与层叠笔触，以克制理性铺展开来。裂痕与色彩空间的撕裂，恰是存在的宿命：人于时间中求索终极，却永陷“追求”与“归宿”的辩证裂隙。
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旅意艺术家 罗从跃
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《口无择言与口不择言》
借用“口”的汉字，以抽象口型的图案为基石，仿佛在勾勒思维的轮廓，构成情感的框架，抒发内心的情绪。用象征口型的画面，生动诠释《口无择言与口不择言》的深刻观念，展现其多义性，引发无尽的感叹。口型或张开或闭合，或呐喊或低语，无不传达着复杂的人性思考和语言的力量。让我们在口型的变幻中，探寻言语的边界，体会那言有尽而意无穷的韵味。
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台湾艺术家 丞雨
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《生命歷程》
作品視覺上可分為三個層次，最上方是色彩斑斕的愛心畫作，象徵著生命最初的純真與多元情感。中間是一顆發出耀眼光芒、中心留白的愛心，它既是畫面的核心，也代表著生命的能量、希望與內在的空靈。而最下方則是一個黑色帶有顆粒狀紋理的三角形，彷彿是生命中沉重或黑暗的經歷，但中心仍隱約可見一顆小小的愛心，暗示著即便在逆境中，愛與希望依然存在。整幅作品的拼貼手法，將具象的愛心符號，透過抽象的構圖與色彩配置，轉化為對生命起伏、情感與內在力量的深層探索。其意象的層疊與對比，成功地傳達出「生命歷程」的豐富與複雜性，帶給觀者一種既抽象又富有情感共鳴的藝術體驗。
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艺术家 x's
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《哐啷》
徐适三角形的几何符号核心图式的天然象征，承载多重隐喻。在物理属性表现为稳定与张力并存。在具有跨文化的象征基础，挖掘其抽象表达的可塑性，直指精神内核。徐适的三角形图式通过形态，色彩，空间关系构建象征体系，以符号隐喻精神抽象的核心特征。高纯度色块与黑色背景的冲突，象征内在精神的涌动和生命的张力。不规则三角形的移位叠加，隐喻生命的复杂性，时代的荒诞性，以抽象语言传递个体与集体的精神状态、文化隐喻。徐适三角形图式成为在东西方抽象艺术对话的媒介。
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艺术家 张新民
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《困境与顺境》
该作品以深棕粗糙肌理为底，鎏金线条如灵动水波或意识流般蜿蜒。金色象征精神的辉光、永恒的价值追寻，深色背景隐喻现实的混沌、未知困境；流动线条打破静态，似生命律动的轨迹、时间流淌的刻痕，也像命运交织的因果链。
其抽象性延伸多重象征：或为灵魂在混沌中“寻光”的挣扎（从幽暗底色里抽离璀璨），或是文明于历史褶皱中“留痕”的韧性（以韵律对抗虚无），更暗含对存在的哲思——在无序中锚定精神秩序，于流动里萃取永恒本质，借明暗对冲、曲直交响，叩击“个体如何在混沌世界定义自我”的命题。
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艺术家 李玲
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《时空质能数》
这是借用《易经》中坎卦和离卦的组合，不是上离下坎的水火交融，而是左离右坎的寓意阴阳平衡、自然规律，作品使用综合材料（大头钉）的放射造型，上下左右在时空中交融，以表达量子纠缠万物共生共融的一个状态。探索宇宙的奥秘，质量、能量守恒，链接时间、空间客观存在、相互转换的自然规律。
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艺术家 jin'xin
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《两难》
这幅画以极简语言暗喻信息时代的“两难”困境：上下银白笔触如数据洪流般冰冷理性，中间粉红横杠则以温暖的暖色调撕开裂隙，成为唯一的感情出口。它象征着在认知被科技颠覆、答案淹没于信息过载时，人性温度与艺术感知所代表的“希望之光”。粉红横杠以绝对的横贯姿态打破银白色区域的封闭感，在“左右为难”中开辟第三空间——提示我们突破的关键不在于对抗，而在于横向连接：融合科技与人文，在秩序与自由间找到平衡支点。它的存在证明，人始终能在理性系统中创造感性锚点，以柔软的姿态于数字化浪潮中划出属于生命温度的领地。
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艺术家 zhu'yu'xiang
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《线的系列》
抽象艺术的魅力，在于没有唯一解。这幅画对不同观者而言，可能是：自然的狂想曲（生命在混沌中迸发的创造力）；内心的镜像（情感的褶皱与灵魂的斑斓）；宇宙的微缩（秩序与混沌共筑的存在本质）……它邀请观者以自身经验为钥匙，解码属于自己的“生命象征”——这正是抽象艺术超越具象、直抵精神的核心力量。
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艺术家 陈耀明
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《明心见性》系列作品创作实践体现在对东方美学精神的追求：不描摹事物的外形，画布中的点阵布局呈现一种侘寂形态，含蓄、表征自然的面貌与“非意义的意义”的创作态度和人生哲学，更为呼应自然的脉动与韵律。
《明心见性》系列作品顺其自然，不强求，产生自由的创作面貌，自在的造型形式，强调一种“不依托于外在”的美，直指本源的精神提升了作品的品味与品质，诠释艺术意义。
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旅新艺术家 迟维念
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《青春的乐章》
画面中的线条肆意奔放，色块以橙红渐变的暖色调铺开，随意生发的构图恰似刚出校门走进社会的年轻人，眼前一切那么新鲜、未知。象征着那种萌动的青春活力、对生活的热爱、对梦想的执着，或者是对某种强烈情感的表达，愿我们是同道中人。
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艺术家 杜军
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《红与黑的碰撞》
红与黑激烈碰撞，似是情绪在画布上的狂舞，每一笔都藏着汹涌的故事，像黑暗中挣扎的光，又像心底压抑不住的火，看得人心脏都跟着颤。
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艺术家
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《宇宙之魂-2024.098-大爆炸》
作品以涌现主义艺术的分形、混沌和自然涌现方式表达宇宙的实质、生命的意义和意识的玄奥，此幅隐喻宇宙大爆炸的状态及其能量冲击。
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艺术家 冯五洲
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作品探索线在人物画中的构成美感，人物画形体结构的空间解构，将人物画的线与形和空间进行协调重构，使其人物画产生奇特的想象空间与思考余地，让观众产生不同联想，进而达到跨越时空，穿越梦境的美学意境，也同时使这类人物画在众多各种风格的人物画别具一格，给人们提供新的美学意境和新的思考方向。
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艺术家 何和平
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《格韵3》
这幅由多彩方块拼贴而成的作品，从自然元素角度，不同色调的蓝色系方块可象征海洋，深浅变化如同海洋从表层到深邃海底的层次，代表着广阔与神秘；绿色方块似海洋中的植被或岛屿，为这片“海洋”增添生机与独特标识。同时，部分深沉的色彩又可关联黑夜，象征着黑夜的静谧与未知，而其中穿插的亮色方块，如粉色、浅绿等，仿佛黑夜中闪烁的星光、灯火，或是黎明前的微光，寓意着在神秘、沉寂的氛围里，仍有希望与生机存在。
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艺术家 h'lei
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作品《尘》并未直白描绘具象的尘世图景，而是通过色彩、肌理与空间的微妙博弈，将观者引入画面高饱和度的“纯色”及散落着细碎的暖黄与冷白笔触，如同光线中浮动的尘埃。《尘》的深刻之处，在于它没有给出“纯粹是否可寻”的答案，而是通过色彩及视觉语言呈现了追寻过程本身。那些关于“纯净”“洁白”“纯粹”的追问，最终在画面中转化为一种动态的平衡：尘埃不会消失，而是在认清尘世的复杂后，依然能在尘埃中看见微光的清醒与坚守。
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旅日艺术家 黄欣
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我使用墨作为一种表达方式，让墨与水同自己内心流动的节奏相匹配，用墨留下痕迹的边界，这种非具象的形让人自由联想和去作心灵体验引发思考，感受形中带来观念上的象征意义。
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艺术家
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《生死界碑》
生与死
即诉说终结，更暗示希望，
生命的轮回和永恒
不仅是情感表达，更是一种精神象征。
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艺术家 李小英
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《无题》
似红色百合花的清香，融进了时空，那一片绿本是看太阳闭目后的色彩，弯曲的时空，光被引力折弯，膨胀的宇宙处处都有呼吸的缝隙。球体运动着，美学没有边际。
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艺术家 李赟
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绘画抽象象征主义是将色彩线条转化为哲学思想的符号，注重文化隐喻，重构艺术表达形式，强调理性思维与创作，传递深层思想与情感，避免无意义的图形组合和单纯视觉呈现。作品表达着大千世界灯红酒绿五彩斑斓、魑魅魍魉光怪陆离、云霓影幻瞬息万变，不同色彩代表着天地之间形形色色的人与事物；地球上每个人都向往着自由，而外面的世界再精彩，自己的家园才是人们幸福的港湾，随兴行走、任意驰骋、自由飞翔…
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旅加艺术家 钱黎
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《春天》
这幅作品以抽象为舟，载着“色彩的情感”与“生命的诗意”，让观者在视觉冲击中触摸艺术的感性内核，于开放解读中与创作者的精神世界共振。
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艺术家 桑卓
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《青云1号》
视觉与文化联想：青云常出现在高空，给人高远、洁净的直观感受，由此延伸为对“高远目标”的隐喻，既可以指官场职位，也可泛指人生理想的实现。
文学传统沿用：自古代诗文起，青云便与“向上发展”绑定，如《史记》中“青云之士”指德高望重、地位显赫的人，后世文学作品进一步强化了这一象征，使其成为约定俗成的文化符号。
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旅法艺术家 施文英
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《烟云禅意》
尝试将西方绘画的厚重，与中国水墨的空灵，共冶一炉。西方绘画的色块，与中国水墨飞扬的笔触，作为抽象象征主义的符号，作品透过诗意的描写，创造内心的宇宙。
文学艺术，对我而言，是将受感的心灵，投射到另一个世界的呈现。生有涯而艺无涯，创作，是对时间与空间概念的一种反叛：拒绝和现实妥协，不屈服于折磨苍生的境遇，意欲扭转时间的不可逆性，不可挽回的特质。
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艺术家 王婷
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《无题》
作品的表现形式看似唯美，但在其画面的里面实际表达的是画家内心对我们人类生存环境的反思。让人类关注生存空间的保护，不要再无度地向地球索取太多的资源，要保护环境，不然，人类在不远的将来便无法再在地球上生存!所有的生命都会远离地球，远离这被人类破坏的这个无法生存的世界!
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艺术家 王正国
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《无序之迹》
蜗牛的轨迹看似无序，却在时光中留下独一无二的印记，这恰如生命的旅程，每个人的脚步都不雷同，在看似偶然的行迹里，藏着属于自己的秩序与意义。它象征着自然的随性与本真，摒弃刻意的雕琢，以最质朴的方式展现生命的律动。
同时，也隐喻着在纷繁世界中，不必执着于既定的“有序”框架，那些看似混乱的痕迹，实则是生命真实的绽放，是自然赋予我们关于存在、关于自由的无声启示，提醒我们在无序中找寻属于自己的生命脉络，感受那份不被定义的美好与力量。
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艺术家
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丙烯《坠落》用黄色，熟褐，浅粉来布色。建筑，地面，坠落的形。可以理解成任何物体，也可以想象成人或人类。
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艺术家 叶培基
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《窗格之下No.2》
《窗格之下No.2》不同色块的排列，网状般的线条，描述一扇扇被切割的窗，井然有序，向外延伸或向内凝视；线条相积，似城市电线数据流、或思绪的轨迹，暗藏活跃的生活节奏；这些“窗格”似是写字楼大厦或住宅的窗口，象征我们精神世界的分区，每一格都封存着精神片段、一种情绪或记忆。交错的线条代表不可见的联系，暗示人与人之间隐约的疏离。
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以岩画造型语言象征当代人向往人类童年时代的童真快乐！
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艺术家 huang'yan'fei
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《抽象韵律》几何形状与线条的奇妙组合，打破常规，带来强烈的视觉冲击。色彩的碰撞与融合，似在演绎一场无声的交响乐。它不拘泥于具象，却以抽象之姿，直击心灵，引发无限遐想，是艺术与创意的完美融合。
结束语
此次2025年抽象象征主义沙龙展十月份线上展已经呈现给观众，孰好孰坏任由观众来评论。
抽象象征主义是由中国人首创的一个新的抽象艺术流派，它主张理性构思、理性设计、理性创作；它采用抽象形式与象征符号相结合，赋予作品以思想、内容、观念、意义。这样就与抽象主义和抽象表现主义拉开了距离。
此次线上展参展艺术家都赋予作品以意义，这是值得肯定的。但是，需要注意的是，抽象主义和抽象表现主义也是可以付诸于精神和情感、情绪，而抽象象征主义赋予的意义应该是有别于它们的，应该是思想、观念和意义。
再者，文字上赋予作品以意义，作品本身也要摆脱无意识的创作方法和理念，体现出有意识、有意义、理性的创作方法和理念。这样才不会出现穿新鞋走老路的两张皮现象。这是需要参展艺术家们注意的。
期待十二月份线上展有更好作品奉献给观众。
借此喜庆国庆佳节之际，祝广大观众和参展艺术家们国庆节快乐！
谢谢！
——郭连章
2025年10月1日
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