【艺苑天地·人物专访】艺途西域·墨彩华章——对话跨界艺术家廖可夫

（文：许国平/图：由受访者提供）

【新闻导语】从北京到新疆，跨界艺术家廖可夫以西域为魂、以传统为根、以创新为翼，首创“油画—国画—综合材料”混合技法，用画笔记录时代脉搏。近日，他在乌鲁木齐工作室完成新作——将AI生成的星空图与手绘喀什古城叠加，让千年丝路在元宇宙中重生。其代表作《她从雾中来》《帕米尔情思》等屡获大奖，既承载地域文化记忆，又探索艺术跨界新可能。

记者：廖老师，您从北京到新疆，跨越千里追寻艺术，能否谈谈这段“西行记”的起点？

廖可夫（展开泛黄的1985年中央美院进修证）：那年我32岁，背着画箱坐了三天绿皮车到北京。在靳尚谊先生的油画课上，他指着我的《天山牧歌》说：“小廖，你的色彩里有风沙的味道。”（笑）这句话让我明白，艺术要扎根土地。

记者：您多次进修不同画种，这种“跨界”学习的动力是什么？

廖可夫（展示2011年崔如琢工作室合影）：2006年在中国美协高研班，我偷师国画大师的“破笔法”；2011年在中央民族大学，崔如琢先生教我“以书入画”。记得他在我《西域驼铃》上题字：“笔墨当随驼队行”——这让我突破了油画与水墨的边界。（他指向墙上的混合技法作品）

记者：您的电影招贴画屡获大奖，这类“时代印记”作品创作有何秘诀？

廖可夫（翻出1987年《她从雾中来》原稿）：当时为表现知青返城潮，我用刮刀在油画布上刮出“雾气”，再贴上真丝手帕模拟蒸汽。这幅画获全国二等奖后，有老人握着我的手说：“这雾里有我青春的哭声。”（眼眶湿润）艺术要能听见时代的心跳。

记者：从招贴画到中国画，您的创作主题为何始终聚焦“西域”？

廖可夫（播放2007年帕米尔高原写生视频）：在塔什库尔干，一位塔吉克族老人为我弹奏鹰笛，阳光在他布满皱纹的脸上跳跃。回来后我创作《帕米尔情思》，用敦煌飞天的线条勾画现代服饰，获全国年展入选。西域不是背景，是我艺术的DNA。

记者：作为多院派画家，您如何平衡传统与创新？

廖可夫（现场演示混合技法）：看这幅《培吉克新娘》，我用油画棒铺底色，再以国画皴法刻画头饰，最后撒上新疆土制成肌理。去年在澳门书画院展出时，有观众问：“这是油画还是水墨？”我回答：“这是西域的呼吸。”（他展示作品局部）

记者：您的作品常被选入国家级展览，对年轻艺术家有何建议？

廖可夫（递出写生本）：我总结了“三镜法则”——用显微镜观察细节（如驼铃的锈迹），用望远镜审视格局（如天山的轮廓），用多棱镜折射文化（如将维吾尔花纹融入抽象表现）。艺术没有标准答案，但要有真诚的温度。

人物档案

廖可夫

- 身份：新疆美协会员、西域书画院画家、澳门书画院特聘画家

- 艺术履历：

- 1985年 中央美院油画系进修（师从靳尚谊）

- 2006年 中国美协高研班进修（专攻综合材料）

- 2011年 中央民族大学崔如琢工作室（研习大写意）

- 代表奖项：

- 《她从雾中来》（电影招贴画） 全国二等奖

- 《孤女恋》 西北五省一等奖

- 《西域驼铃》 厦门全国名家邀请展入选

- 跨界创新：首创“油画—国画—综合材料”混合技法

经典语录

- “西域的风沙是我的调色盘，驼铃的节奏是我的构图法。”

- “招贴画是时代的快照，中国画是文化的长卷。”

记者手记

采访时，廖可夫正在工作室调试一幅新作：将AI生成的星空图与手绘的喀什古城叠加。当数字光点与传统线条在画布上交融时，他轻声说：“看，千年丝路正在元宇宙里重生。”

窗外，乌鲁木齐的晚霞染红天山雪峰——这或许就是一位跨界艺术家最浪漫的告白。

作品赏析·诗画联璧

《帕米尔情思》

（油画底·国画线·金粉饰）

鹰笛声裂云霄处，

红裙旋起古兰经。

我借敦煌飞天笔，

描你眉间雪与星。

《西域驼铃》

（综合材料·长3.6米）

沙粒在亚麻布上跳舞，

驼骨化作笔杆的脊梁。

当敦煌的飞天遇见iPhone，

丝路在21世纪重新出发。

【人物专访档案】

基础信息

- 姓名：廖可夫

- 身份：新疆美协会员、西域书画院画家、澳门书画院特聘画家

艺术履历

- 1985年：中央美术学院油画系进修（师从靳尚谊）

- 2006年：中国美协高研班进修（综合材料）

- 2011年：中央民族大学崔如琢工作室（大写意）

代表成就

- 《她从雾中来》（电影招贴画）：全国二等奖

- 《孤女恋》：西北五省一等奖

- 《西域驼铃》：入选厦门全国名家邀请展

- 《帕米尔情思》：混合技法，入选全国年展

艺术特色

首创“油画—国画—综合材料”混合技法，扎根西域文化，融合油画质感、国画笔墨与本土材质，探索传统与数字艺术结合。

核心主张

提出“三镜法则”：显微镜观细节、望远镜审格局、多棱镜折射文化；强调艺术需有真诚温度，在传统基础上创新。