观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，虚得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。

《诗品·豪放》中有“吞吐大荒”之说，王烨笔下元气淋漓的大写意花鸟、山水画正赐予我们这种“吞吐大荒”的豪放之感——

王烨，号黑白斋主，生于河南内黄。民革党员，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院研修班导师，河南省花鸟画研究会副会长，安阳市美术家协会主席，安阳市中等职业技术学校高级讲师，民革安阳中山书画院副院长，安阳师范学院兼职教授， 中国城市发展研究院文化艺术院院士，山东省东方辰龙书画院副院长，北京燕山国画院专业画家。

白与黑  丹青逐梦回归缘物寄情

安阳日报记者 李婧瑜

通讯员 王永刚

王烨的工作室内，整体墙面就是毛坯墙着黑白底色，深浅不一的墙壁像是水墨画一般给人无限遐想。

“说这些你可能不信，有时候，这斑驳的墙面，我一看就是一天。大自然赋予的黑与白，极简却又极其真实，这就是一种生命力，能够激发无限创作灵感。”王烨的茶室在阳台上，因为雨水渗透墙壁上形成一片片不规则的墨色图案，普通人眼里的“污渍”在王烨笔下幻化成花鸟山水，勾勒出极致浪漫。

说话间，王烨走到画案前，随手拿起一张宣纸，只那么寥寥几笔，一只极具个性很有生机趣味的小鸟跃然纸上，枝头硕果累累，笔墨浓淡干湿之间饱含田园趣味和朴实温馨之感。《好季佳音》，短短十几分钟，王烨结束了作画并落款盖章，其用独特又生动的笔触，营造出了一幅生动有趣的画面。

作画其间出了个小插曲，一滴墨汁不慎滴落，破坏了构图，然而随着王烨行云流水般的画笔勾勒，那滴墨汁竟然神奇地融入画作之中。中国画之精要在笔墨之美，笔墨轻重缓急、提按皴擦、浓淡积泼无不契合画家性情禀赋故可。天地万物形态相异，各有奇趣，画家须用笔墨写其形、摄其神，以媲造化天成之功。

这就是王烨，寄形于笔墨，问道于己心。

王烨主攻大写意花鸟，兼作山水画。其师从张立辰、郭石夫、何家英、陈平诸先生，出身河南内黄乡村，卫河之滨，洹水之畔。断垄蔬圃、野卉寒鸦、荷塘枣林的成长环境，深度关联着他的诗情记忆。其作品中的残荷柿树题材，便是故园风物的幻化，饱含着乡愁与回望。感受细腻真切，又寖浸于汉魏遗风，涵养了明朗刚健质朴的性情。笔墨服务于造境，追求的是雄浑劲健的美感和纯净空明的境界，之所以取号“黑白斋主”，也是他寄情水墨艺术的一种体现。

王烨的审美追求是博大的、阳刚的、中正的、坦荡的，是属于花鸟画中的崇高美。其写意花鸟画题材主要是常见如梅兰竹菊四君子、松、荷、柿子、葫芦等兼写野卉山花、枯木奇石与田园风物，笔墨间，浓郁的庙堂气息展现着艺术之美。

苦与乐  苦练积累绘就独树一格

安阳日报记者 李婧瑜

通讯员 王永刚

提起王烨的求学路，其实并不顺畅。生于乡野，从小他能想起来的绘画艺术启蒙，有老母亲手中的绣花图案、窗花剪纸，或是同伴们挤破头抢来的小人书。

“当时哪知道国画是什么？有印象的就是喜欢看各种图案和画片，单纯觉得很美。”王烨回忆道，也许正是这些说不清、道不明的东西像种子一样在他心中发了芽。后来，上大学后王烨选择了美术专业，叩开了艺术之门，他的人生也翻开了全新的一页。

至此，王烨开始了漫长的国画求学之路。青年时代，他喜“邺下风流”、“壮怀缺壶”，性之所至，遂主攻大写意花鸟画。数载寒窗，筑基深厚，无论花鸟画还是书法，真力弥满，吞吐大荒，光英朗练，有金石声。2012年，已经从教多年的王烨因为放不下梦想，又一次踏上了求学之路。在清华大学美术学院大写意花鸟画高研班，北京台湖国画院八贤工作室，转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，精研书法。

“47岁进京脱产学习一年，是压力更是动力。”用王烨的话说，那段时光很苦，但又很纯粹。当时，他租住一间“头顶着一面墙，脚蹬着一面墙”的小房子，早上买好油条、包子带进画室，一画就是十三四个小时。

“身体上的苦，收获了心理上的甜。”王烨至今仍感恩那段时光，正是有了那些苦日子，才使其绘画技艺有了质的飞跃，同时，文学、哲学等画外功等到了长足进步。直到现在，年过半百的王烨日常最重要的三件事，仍旧是临摹、写生、读书。他认为，临摹在于练习技术方法，学习先贤大师体味生命自然社会的真谛，为的是日后能鉴别优劣，考证古今源流，更好地为传承创新奠定基础，写生在于自然，知其理、达其性；读书在于研究，静其心、养其气。

如今，王烨已然形成了独树一帜的大写意画风，其画作赋予了花鸟画高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境界。读王烨元气淋漓的绘画有“吞吐大荒”的豪放之感，《诗品》中说“真力弥满，万象在旁”。这真力，得益于他坚守生活，师法自然，融通古今，大胆变革；得益于他将世间万物的领受，还原成胸壑的大构，聚大气，呈大势，解衣磅礴，积健为雄。

王烨大气，这是很多人的共识，大气，至少有五个元素：一是胸襟大，二是气量大，三是志向大，四是眼光大，五是手笔大。苏东坡讲，“始知真放本精微。”王烨的花鸟画，显然已“妙得其真”，生命理想，人生坎坷，世态悲欣，历史沧桑，俱然于画。其精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式，展示了一个从自然美到艺术美，从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。

简与厚  肆意畅快挥洒大写意

安阳日报记者 李婧瑜

通讯员 王永刚

这两年，王烨凭借大写意花鸟画在国画界颇有建树，先后成为中国美术家协会会员和中国人民大学艺术学院研修班导师。记者请王烨聊聊他心中何为大写意，他笔下的大写意又为何能够备受瞩目。

“写意不仅体现在画的形式上，更是画的精神。其在形似和神似之间，更强调神似，所谓的‘神’就是作者自己的感悟，同时也倾注了作者主观的‘意’。写意是一种文化精神，它的思想性和形式特征皆是写意精神的形象对应。”王烨指着墙上的一幅画作说，“就好像这幅画，你在看画，其实是在跟作者交流，就是‘不以目视而以神遇’，作家的‘意’就在其中了。”

至于自己笔下的大写意精髓，王烨用几个字总结：大写意就是简练、概括、奔放。简，简洁而不简单；朴，朴素而生动；厚，厚重却不浮夸；散，自然却不松散；淡，平淡而有滋味。写意不是一种画法。“写”有多重意思，在《诗经》里“淇水滺滺，桧楫松舟。驾言出游，以写我忧”中，“写”作“解”的意思。“写”还有“倾泻”的意思，写意有狂风骤雨、大风起兮云飞扬的感觉，就是这种气势，如倾如泻的笔势，抒发自己内在的情感。“意”要辅之以深厚的修养，高远的神思。写意需有浩然之气，不但要有骨、有气，还要有广博的学养。

性格使然，王烨的爽快真诚成就了其大写意画作的鲜明特色，其精髓意指作画，更喻做人。刘曦林先生说：“写意不是学来的，是自然而然的，是天资、功力、学养铸造成的。”写意是一种修养、一种豪情、一种钟情。文人笔墨当随时代，想要追求崇尚文化，就需要肆意畅快地表达内心，做最重要的事。他追求纯真、质朴、天然之大美，追求生命的本质之美，追求一种与天地同和的境界，并在这个过程中锤炼出与众不同的个性化的视觉语言。

作品最能反映本真，潘天寿说：“一笔能禁得住几千年考验。”观王烨的《荷喧哗赞》，硕叶如盖，秆如长枪大戟，笔如拉弓，真力弥漫。画面在黑白分布与笔墨结构上突出大圆、大方、大面、大点的组织，以草篆之法，突出大起伏与大线条的交错，用笔恣肆，浓墨泼写，尽取其气。《冰心玉肌》则突出笔踪的力度，顶风而出，夸大气势与张力，简赅、浑劲与得势，用墨参古人之法，用水冲涤，以水破墨，留其骨添滋润，酣畅淋漓，提高了绘画语言的抽象性与可感性。

王烨的笔墨品格深契文脉，他拜张立辰先生门下，近取潘天寿格局宏大、气象浑穆，吴昌硕重气尚势、浑厚豪放，齐白石浓厚纯朴、天真烂漫，乃及朱耷、徐渭，远追五代徐熙。王烨的花鸟画已“妙得其真”，其以书印入画，以金石气入画，精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式，展示了从自然美到艺术美、从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。

悦己与育人 让更多人读懂艺术感受美

安阳日报记者 李婧瑜

通讯员 王永刚

“生活中的任何物品都是美的，都需要以艺术的眼光去审视、去看待，把胸中的诗意表现在画中。”与王烨对话，总能让人心静，这种静源于画作给予观赏者那种对生命平常心的感悟。王烨是一位艺术教育家，有强烈的文化自觉和清醒的文化身份的认同。他对笔墨文化的深入领悟，使他能够以弘扬传统艺术精神为己任，构建起一套符合中国画艺术规律和自身发展方向的系统且完整的中国画教学体系。他希望把对中国画的审美传递给更多人，让世人读懂艺术之美。

在王烨的工作室里，时常有慕名前来求学的爱画人，60岁的魏女士就是其中之一。“我学画时间不长，之前单纯就是欣赏，后来机缘巧合认识王老师，对国画的理解有了质的飞跃。”魏女士一边向记者展示自己的临摹作品一边说，“短短一年时间，跟着王老师学画让我的生活发生了巨大的改变，精神世界无比富足，充实又快乐。”

教书已有30余年的王烨现为安阳市中等职业技术学校高级讲师。在教学过程中，他注重因材施教，希望学生能够张扬个性，找到自己的特点和方向。在教学上，王烨特别强调学生不能像老师，要学古人，在学古人的过程中继承优良传统文化，注重生活体悟。“我更注重对学生的创作引导，在传授技法的同时增强其对艺术的感悟。”王烨说，“如今，我们更重视对青少年的美育，就是要培养学生创造美、爱好美、认识美的能力。只有善于发现美，才能够身心愉悦，快乐自己，影响他人。”

作为安阳市美术家协会副主席，王烨也是市美协艺术教育委员会的一员，多次参与和组织各类公益性讲座，为中小学教师授课，提升全市美术教育水平。“艺术最终的目的是服务大众，美育能够实现全社会的素质提升，让大众有机会读懂艺术感受美，这也是我从事和热爱这项事业的终极目标。”王烨说。

文化自信  王烨老师美名传

河南广播电视台记者 孙喜增

安阳台记者 申 丹

通讯员    王永刚

2022年12月16日（美东时间12月15日）起，王烨老师中国画作品在美国纽约百老汇1560号塔楼128大屏播放，为期4天。纽约时代广场(Times Square)是世界文化艺术的交流中心，被誉为“世界的十字路口”。据了解，王烨，号黑白斋主，生于河南安阳内黄县，民革党员，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院研修班导师，河南省花鸟画研究会副会长，安阳市美术家协会副主席，民革安阳中山书画院副院长，中国城市发展研究院文化艺术院院士，中国职业书画家网艺术委员会委员，安阳师范学院兼职教授，山东省东方辰龙书画院副院长，北京燕山国画院专业画家，安徽省琅峫画院画家。

全球焦点  世界瞩目

——纽约时代广场，被称为“世界的十字路口”。

在纽约时代广场，无论白天和黑夜，你都可以被那些巨幅的电子广告牌招引，随着平均每天约七万人次的高密度人流，插足摩肩进入这块黄金宝地，感受那疯狂膨胀到无限的缤纷世界。跻身广场，涌动的是世界不同肤色、不同国家、不同民族的人流；展示的是一个没有舞台的舞台，没有导演但比导演出的还要绚丽的世界艺术色彩。无数金融家、企业家、艺术家都以能在这里一展风采为荣。华尔街的老板们也不断地借着这块风水宝地在疯狂而又极富艺术地张扬着他们的豪富，许许多多的艺术家想方设法来这里展示作品，不少艺术家由此成为“隐形富豪”。

纽约时代广场(Times Square)位于美国纽约曼哈顿心脏地带，聚集大量剧院、电影院、商场，是繁盛的娱乐及购物中心，吸引众多财经、出版和媒体企业在此设立总部。每天约七万人前来欣赏，游人到了纽约必去之地，年均客流量超过4000万，人员流量上亿人次。“世界的十字路口”作为全球最受瞩目的商业核心地段，全球高端品牌长期在这里传播品牌形象。播出的信息亦多次引起BBC、路透社、新华社等传媒巨头的关注，成为名副其实“吸引世界目光”的最佳窗口之一。纽约时代广场广告屏是中国人最为熟悉的海外广告媒体之一，每年无数次出现在各类财经节目中。被誉为“全球四大黄金广告地段“之一。

惟心所造之境为真实

----王烨的写意花鸟画

2012年5月

王烨，我的启蒙老师，我的恩师。我从学画启蒙到现在也有20多年了，记得初学时印象最深的就是王烨老师案前耕读的身影，墨分五色、意境、格调也是那时有了懵懂的印象。大学毕业后，有幸和王烨老师又做了同事，日日见面，说的最多的还是画品、画格。今年王烨老师又到清华大学美术学院研修，朝夕研练，日日精进，两月余得画千幅。随想起黄宾虹先生说：“当其志道之先，朝斯夕斯，终日伏案。不逢少息藏焉修焉，优焉游焉，以至于成功，其与圣贤仙佛无异。”

写意花鸟画古已有之，五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，宋元以来禅宗与儒学的介入，使得写意花鸟画水墨氤氲，逸气淋漓，历代名家辈出，宋有法常，元有赵子昂，明有徐渭，清有朱耷，近代有吴昌硕、齐白石、潘天寿等，写意花鸟画不仅因物象形，写趣传神，更托物寓意，借墨抒情，极大地丰富了中国画的美学内涵和表现能力，生机勃勃而永不停息。

花鸟画有富贵和野逸之分，王烨的写意花鸟画取野逸一格，其写意花鸟画题材主要是四君子的梅兰竹菊，犹以荷、梅为主，兼写野卉山花与田园风物。王烨写传统题材，内心追求古代文人孤高清寂的品格，但画风总体上从由隐逸向入世，由阴柔向阳刚，由淡雅向浓烈转换，把其对人生的体悟，对大自然的热爱，对理想的热情，……升华为大写意花鸟画的内在的美学愿望。其画梅、荷用最具富有书写性线条，腾挪笔势，表现出疾徐轻重的弹性张力，枯润有秩，阳刚气十足。花与叶则泼撒墨色，一气呵成，墨水交融，笔触似有似无，有着半透明的立体感，清秀隽雅。王烨画格的清隽平实得自本性的自然流露，落笔写象毫无刻意和滞碍，与他坦率、真诚的心相是完全吻合的，率性直写，收放果决的笔法中透出的依然是中原人朴厚豪放的本色。王烨的写意，往往放笔直写，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，引书法入画法，放笔于形外，形简意赅。王烨在笔墨上秉承写吴昌硕的画风，并借鉴白石老人对乡土本色的热爱，把家乡的民情风物融于画中。《古梅香远》描绘的就是其家乡黄河故道的一丛梅林，在玉兔东升，嘈杂远去后，依然散发清清的梅香。位置经营十分考究，密密麻麻的梅树在画面二分之一以下，两三枝梅花挑高而出，似乎要托住那初升银盘。《含香》、《荷韵》、《秋实》、《雅趣》这些多表现于山花园蔬中的野逸之趣和简淡华滋的笔墨意象，表达了王烨内心精神指向在于朴实的、简淡的生活，在平凡而宁静的生活中寻觅大自然那和谐之趣，天然之美。小鱼游戏、小鸟争食、葫芦、菊花使我们看到慈祥、质朴和安宁，可以闻到空气的清新、泥土的芬芳。这种天人合一、物我两忘的境界把写意花鸟画的特性表现的淋漓尽致。梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”这确与“三界惟心”的佛教思想一脉相承。这种是一种境界，大美不言，质朴从容，心静如水，虚静空灵。观王烨的作品让人心平气和，清新澄怀。

王烨老师用力最勤的一是研究、临摹，二是游观，写生。写生与临摹是每一个中国画家都要面对的问题，但面对的结果却千差别。这是由画家对“师古人、师造化”的理解与实践不同造成的。黄宾虹先生在其《画教导方针及分年法之惫见·总纲》谈到绘画之功在师今人、师古人和师造化，“师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”王烨老师认为“师古人”是根本；“师今人”是接受授课老师的指导“练习技术方法”，为日后能鉴别优劣，考证古今源流，以继师古人；最终要“师造化”，表述心中意象，天人合一，无法而为。王烨以求道的精神对“师古人与师造化”作了不懈的追求，临摹、写生、读书是王烨生活中三件并举的要事。“师古人”由宋元作品入手，在于观其神，学明清近代诸家，在于得其笔。祝允明语：“天地间，物物有一种生意”，生和意密不可分，写生和写意难以分离，写生自然，在于知其理、达其性。读书研究，在于静其心、养其气。随着对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解，王烨写意花鸟画以“篆籀之力、金石之气入画，平民本色、朴实之心入画，阳刚之笔、崇高之境入画。”并巧妙地与自己的人格力量熔为一炉，把文人墨戏作风转换为严谨的经营，而入深厚华滋。

绘画最终要“师造化”，当代写意花鸟画家最缺少的就是这种人各为一的“造化”。百、千、亿人感触同一自然必有百、千、亿种心境的艺术哲理越来越成为广大艺术家的共识，王烨正是找寻到这艺术美的灵魂，将笔性与天性融为一体，自由而全情地投入，愉快而畅神地挥洒，使得画面流露出生动的气韵，在造境抒情上已达到“畅神”和“自娱娱人”的层次。白居易“花非花，雾非雾”与郑板桥“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”，无不是主客观同一，物我两忘，天人合一的伟大胸怀在中国诗歌、中国花鸟画艺术中的体现。

王永刚

2012年5月

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