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前言
抽象象征主义沙龙展（八月份线上展）于2025年8月1号上线展出。
抽象象征主义是以抽象的形式表达象征意义，主张理性思维，理性构思，理性创作。抽象象征主义作为一种新的艺术流派，它的主张与观念的提出，为艺术家进行艺术创作提供了全新思路和别样选择。
一些艺术家进行抽象艺术创作时，会自觉或不自觉地在现有艺术理论框架内进行，虽然个体感觉是自由的，实则是在进行一种简单的重复性的创作，制造了海量抽象艺术作品，这些抽象艺术作品有一个共同特点，同质化现象非常严重。
每个人的内心世界都是丰富的，不同的，个体差异很大，这是艺术差异化创作的源泉，当抽象绘画创作脱离了主观意识与理性思维，仅仅是点线面无意义的，随机的，图形样式的变换组合，实现差异化创作是很难的，差异化不仅是作品的独特性，更是艺术家个体思想、生命体验的真诚表达——当抽象形式承载着理性思考的象征内核，每一幅作品都将成为不可复制的‘思想容器’，而非千篇一律的视觉符号。
我们将通过创作研讨会、作品理念分享会等形式，共同探索抽象与象征的融合路径，让每一次创作都成为对‘差异化’的实践。 诚邀认同并有意愿加入抽象象征主义艺术沙龙的艺术家们，与我们共同努力，为我们自己也为新诞生的艺术流派，创作出全新的差异化艺术作品。
策展人：王夫翔
2025年7月31号
参展艺术家：王夫翔、郭连章、吕建富、贾克、何二、迟维念、施文英、罗从跃、丞雨、徐适、金鑫、林楠、苏中菲、邵蔚、王静茹、朱维彬、熊文韵、兰柏生、王泊、王立华、赵剑、魏锁群、叶培基、张新民、黄艺豪、桑卓、黄燕飞、恩脉、王婷、张汉生、1冰、布木布泰、姚丽双、韦安、沈亦然、李玲。
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艺术家 王夫翔
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《暗物质与可见物质几何构成之二》
黑色部分代表暗物质世界，浅灰色部分代表可观测物质世界，暗物质与物质的比例关系5.3：1用可观测物质世界的尺度衡量暗物质世界，所有的物理定律都是歪的。
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艺术家 郭连章
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《无题》
这幅作品以视觉的纯粹性传递丰富的象征语言：
“三色锥体破绿障，笔底混沌见精微。
人间烟火凝棱角，画外玄思叩天扉。”
作品将抽象形式转化为精神符号，邀请观者穿透色彩的表象，在几何的理性秩序与笔触的生命脉动中，感受人类意识与宇宙本质的共鸣——这正是抽象象征主义超越时代的力量所在。
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艺术家 吕建富
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《藩篱》
《藩篱》通过抽象的线条（黑色牢笼/无形之网）、破碎扭曲的色彩人形（被异化、挣扎的个体）、强烈的色彩对比（生命力与冲突） 和混乱无序的构图（内在迷茫与外在压力下的失序），成功构建了一个充满象征力量的视觉隐喻。
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旅美艺术家 贾克
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《无题》
在抽象象徵主義的宣紙上，世界褪去具象的軀殼，化作流動的符號與顫薇的律動。以水墨為詞彙、線條為語法，在混沌與秩序的交界處，書寫視覺的隱喻詩篇。
留白處並非空無，而是未言說的沉默。那些未被水墨侵佔的紙上褶皺，可能是遺忘的墳場，或是新生的子宮。
抽象象徵主義者深知：真正的震撼往往誕生於「未完成」的裂隙中，觀眾將自己的靈魂投影於此，解讀權被交予每一位凝視者，完成創作的最後一筆。
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旅加艺术家 何二
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《疫情窗外夕阳西下》
非云非非云，非花非非花；亦非牡丹亦非凤凰。
原色混沌韵行中，地覆天翻见道行，国难大劫经世纪，浴火重生凤凰腾。
这幅画是我2020年在多伦多的家中画的，记得那天傍晚和在北京的老母亲视频，看到母亲忧虑的神态，感受到我的宽慰无能为力，窗外的夕阳西下，金光映照红霞如火，即兴发挥将此郁结之气倾泻在皮纸上。何二记
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旅新艺术家 迟维念
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《异域灵音》
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《唤潮》
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旅法艺术家 施文英
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《詩意浮動》
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《迴旋曲》
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旅意艺术家 罗从跃
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《无题》
作品是现代性困境的视觉寓言——人类用理性编织秩序之网以求安全感，却因此窒息了生命的野性与灵魂的斑斓。它不提供解决方案，而是以美学冲突唤醒观者的自省：我们是否在网格中活成了标本，而非在混沌中活出生命？
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台湾艺术家 丞雨
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《生命、真理、道路1》
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《生命、真理、道路2》
作品融合中國文化哲學與聖經智慧，以抽象筆觸表現天地運行之道與心靈更新之旅。畫中線條如《易經》乾坤流轉，象徵生命的張力與變化；色彩層層推進，呼應聖經所言「萬事互相效力，叫愛神的人得益處」。幾何圖形象徵心靈的門戶與突破，傳達「你們要敞開心門，迎接榮耀的王」。創作過程中，以靜心如禪、筆走如禱，將心靈的觸動與對真理的尋求，轉化為可視的圖像語言，是一次靈與道交會的視覺詩篇。
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艺术家 徐适
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《有序与无序NO.11》
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《哐啷》
徐适三角形的几何符号核心图式承载多重隐喻。在物理属性表现为稳定与张力并存。文化符号:在具有跨文化的象征基础，挖掘其抽象表达的可塑性，直指精神内核。空间象征:以“平面空间异位重组”为理念，将三角形与背景，彼此空间关系重构。精神象征：情感与哲学的抽象投射色彩隐喻:高纯度色块与黑色背景的冲突，象征内在精神的涌动和生命的张力。形态隐喻:不规则三角形的移位叠加，隐喻生命的复杂性，时代的荒诞性，以抽象语言传递个体与集体的精神状态、文化隐喻。
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艺术家 金鑫
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《自言自语1》
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《自言自语2》
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艺术家 林楠
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《什么都不是绝对的》
画面核心的“符号对抗”绝非简单的二元对立，实则是黑格尔辩证法 “正反合” 的精妙视觉演绎。三枚红色 “勾”（正题）凭借数量优势构建起权威感，而中心的绿色 “叉”（反题）则代表着对绝对肯定的必要质疑，二者的激烈碰撞最终指向更高层级的思辨（合题）。艺术家通过 “符号对抗” 的具象化表达，深刻揭示了 “肯定之肯定等于否定”（过度强调单一正确性终将引发反抗）与 “否定之否定等于肯定”（批判性反思能够推动认知进化）的哲学循环，展现出非凡的艺术洞察力。
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艺术家 苏中菲
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《眼界》
眼界的真谛，在于“见山不是山”的跃迁：
眼观山形，心感山魂，悟透山与天地的共生。眼睛的界限，本就是为了让心的突破更具张力，当我们不再执着于“看见”，转而学会“感受”与“觉悟”，万物美好便不再困于视网膜方寸，而是在心底旷野里，生长出无尽乾坤。
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艺术家 邵蔚
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《触觉的凝视》
作品以梅洛-庞蒂身体现象学为哲学基底，试图突破传统视网膜艺术的局限，构建一种触觉导向的彩墨象征主义语言。画面主体为一静默模特头像，其夸张的喇叭状眼睛以橙红色声波线条呈现，隐喻视觉与听觉的通感转化。画框内嵌的甲骨文背景通过墨色晕染突破边界，象征东西方文化符号的碰撞与融合。多感官转换系统将触觉频率转译为声音频谱，观者可通过跨时空、文化的感知共振，体验视觉、听觉、触觉的交织。作品最终指向一种“现象身体的在场性”——艺术不仅是观看的对象，更是身体参与、感知延伸的场域。
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艺术家 王静茹
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《四季——春》
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《四季——夏》
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《四季——秋》
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《四季——冬》
四季轮回被视为“道”在自然界最直观的体现。老子在《道德经》中提出：“道”是“先天地生”的宇宙本源，其特性为“独立不改，周行不殆”，即永恒运行、循环不息。四季更替正是这一规律的具象化。
四季轮回，此即“人法地，地法天，天法道，道法自然”的实践，万物依循道的循环法则而存续，生死枯荣皆在自然规律之中。
四季的永恒轮转，既是道之“周行不殆”的实证，亦揭示宇宙生生不息的本质。
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艺术家——朱维彬
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《深圳系列》
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《红色与蓝色三角形》
朱维彬的抽象作品中的每根线条，几乎都有浓淡干湿焦的变化。这种完全不同于西方绘画以线条为造型服务的表现方式，构成朱维彬抽象艺术的特点，使其笔下的每根线条，都具有了生命的呼吸感和独立的审美价值。朱维彬的抽象画不是回归传统，恰恰相反，他是将某些传统因素提炼出来，与西方艺术进行更为深层次的融合，从而在更高意义上完善一个当代人的精神结构。
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艺术家 熊文韵
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《藏药系列》
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《药盒系列——医药迷宫》
2023年初在母亲去世一周年到来的日日夜夜，那些既具体又超然的情景一次又一次向我扑面而来，在画面中我体验着死亡前的最后时光，也在幻觉中迎接灵魂的救赎。
然而我给自己画面设置的扫码符号又一次一次把我拉回残酷的现实世界。
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艺术家 兰柏生
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《生命百态》
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艺术家 王泊
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《俄从达-雪豹领地》
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《长拉山》
混沌中涌动的原始能量，实为对麻木现代人的灵魂叩问：当最后一片野生领地瓦解，人类的精神荒原是否早已蔓延？
画作呈现的正是这剧痛的视觉形态：野性基因被连根拔起时，土地绽开的抽象伤口。
当你的目光在色块冲突中感到不安时，你已触碰到雪豹最后的警告：文明与荒野的战争中，没有旁观者，只有共生或共焚。
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艺术家 王立华
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《有太阳的日子》
在作品《有太阳的日子》中，太阳作为画面的“缺席在场者”，它不露面容却掌控全局，喻示人类精神永远需要超越性的希望坐标。
作品揭示：生命的希望不在于消灭混乱，而在于学会在混沌中辨认光的方向。
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艺术家 赵剑
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《快乐的漩涡》
这个漩涡形象象征了这样一种困境：个体常常在不知不觉中陷入某种具有诱惑性与吞噬力的循环（如无节制的欲望、消费主义狂热或对世俗成功的盲目追逐），并在其中体验到一种浮光掠影的欢愉，却往往丧失了对自身处境的清醒认知。
作品试图传递的理念是：面对此类披着“快乐”外衣的漩涡，人类需要保持内在的定力、批判性的思考和一种清醒的疏离感，方能避免沉沦于表象的迷醉，洞察其潜在的陷阱本质。
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艺术家 魏锁群
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《炽焰之思》
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艺术家 叶培基
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《窗格之下》
《窗格之下》简约的蓝色块与白底排列，辅以线划的圈圈，展现一种由秩序与偶然共构的空间感。网格状的线 条，描述一扇扇被切割的窗，向外延伸或向内凝视；线条纵横交错，似城市车流行人、电线、数据 流、或思绪的轨迹，井然有序，暗藏活跃的生活节奏；这些“窗格”可能是写字楼大厦或住宅的窗口 ，象征我们精神世界的分区，每一格都封存着一段精神片段、一种情绪或记忆的历史。交错的线条 代表片段之间不可见的联系，仿佛提示我们：人们表面看似密切的生活，实则关系疏离，需要关注 与重建！
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艺术家 张新民
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《金棕岁月》
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艺术家 黄艺豪
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《开拓·》
作品用一头抽象黄牛耕耘黑土地的画面，展现开拓进取的时代精神，牛角直冲画外传递冲天干劲，释出牛气冲天，冲破旧的条条框框，迎接新时代的干劲。引喻为经贸牛市 繁荣富强的新时代现状。
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艺术家 桑卓
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《欲》
抽象象征主义是一种艺术风格，在这种风格中，抽象符号被用来表达思想和情感。这些元素没有具体的含义或表象，但能唤起观众特定的情感或联想。它们可以是各种几何图形、线条、色彩或纹理。
欲：人之欲，也许会打破某种平衡…..
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艺术家 黄燕飞
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《抽象与音乐》
以毕加索风格为基调，融合康定斯基的抽象艺术特点，抽象的音符与乐器形态，通过几何形状与鲜艳色彩的巧妙结合，生动展现了音乐的韵律与动感。线条流畅而富有张力，传达出音乐的无形之美并感受到音乐的起伏与节奏。
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艺术家 恩脉
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《从香格里拉饭店套房望去的西湖》
这是一幅介于抽象与具象之间的水墨绘画。而它跨越了时间。
我们可不可能在今年画出一幅明年看见的风景？《从香格里拉饭店套房望去的西湖》作于2024年，并于2024年11月在上海世博展览馆的恩脉个展《能量时代》上展出过。而杭州香格里拉水知心居饭店于2025年5月开始才对外营业。彩色图片是某程旅行平台上水知心居饭店套房的一张宣传照片。艺术家在今年之前从未得知这座饭店的存在。是艺术家的想象吗？是幻想吗？
都不是。时间通过艺术家恩脉的绘画一再向人们证明：它并非人类已知的那样僵化的线性存在。
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艺术家 王婷
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《唯美的思考》
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《唯美的思考》
作品的表现形式看似唯美，但在其画面的里面实际表达的是画家内心对我们人类生存环境的反思。让人类关注生存空间的保护，不要再无度地向地球索取太多的资源，要保护环境，不然，人类在不远的将来便无法再在地球上生存!所有的生命都会远离地球，远离这被人类破坏的这个无法生存的世界!
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艺术家 张汉生
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《无题》
这幅画通过激烈扭曲的形态、奔放的色彩和动态的线条，象征了生命内在原始能量的涌动与冲突，以及随之而来强烈复杂情绪的迸发与交织。 它是对生命本源力量和内在精神风暴的一种直接、抽象的视觉呈现。
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艺术家 1冰
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《破象》
《破象》这一墨漆作品，以独特艺术语言构建奇妙视觉世界。墨漆交融，色彩碰撞（蓝、白、彩墨等），打破常规物象边界，似在解构与重构间探寻本质 。“破象” 之名恰切，借抽象形态与材质特性，传递突破表象、直抵内心或未知的艺术思考，给观者留足想象与解读空间，是传统漆艺与现代抽象表达结合的有趣尝试，彰显创作者在材质运用和观念传达上的探索勇气，虽风格偏先锋可能让部分观众理解有门槛，但不失为富有实验性与启发性的作品 。
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艺术家 布木布泰
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《钴蓝色的A4》
这幅作品显示在不可抗的洪流（命运/时间/社会结构）中，个体以微小却耀眼的勇气（红黄）确认自身存在，于毁灭与创造、禁锢与自由的永恒辩证中，完成悲壮而绚烂的自我定义。
这种象征的普适性，使观者能从自然力量、心理图景、社会批判等多重维度获得共鸣——用色彩与笔触直击人类共通的灵魂困境。
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艺术家 姚丽双
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《蓝色的记忆》
几何形态的交织，深刻象征了：
理性、情感与潜意识的激烈博弈与动态平衡；对一切束缚的绝对反叛和对个体内在自由的极致追求；创造源于冲突与颠覆，在无序的废墟之上，新的秩序与希望正在萌发。它是一曲用色彩与形态奏响的、关于宇宙能量、生命韧性与精神自由的视觉交响诗。
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艺术家 韦安
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《空间》
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艺术家 沈亦然
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《活得就像一件艺术品》
这幅画是一场静默的喧哗，它用色彩与线条的狂欢，呈现当代灵魂在科技与原始本能夹击下的颤栗，展现精神荒原的盛宴，每个“席位”上都坐着未被命名的自我碎片，在粉色的温柔帷幕下进行着永恒的角力与G和。
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艺术家 李玲
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《本具自足》
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《本具自足》
结束语
本次抽象象征主义沙龙展（八月份线上展）已正式与广大观者见面，作品的优劣得失，留待观者细细品味。一个新生艺术流派的诞生，到最终获得艺术家与观者的广泛认可，必然要经历从不解、疑惑到理解、认知的过程。
通过本次展览我们欣喜地看到，已有部分艺术家开始尝试理解并创作与传统抽象艺术不同的艺术风格，努力为抽象作品赋予丰富的内容、深刻的思想与独特的意义。这无疑是一种可贵的进步！
当然，为了更好地把握抽象象征主义的本质特征，创作出更多优秀作品，我们还需关注以下几点：
其一，抽象象征主义主张理性思维、理性构思与理性创作，而传统抽象艺术则侧重感性思维与创作，这是两者的核心区别。唯有理性，才能赋予作品思想与意义；感性则更多表现情感与情绪。
其二，作品名称的拟定同样不容忽视。抽象艺术本身具有外延性与开放性，多重性解读是其内在要求。因此，画名不宜过于具体或内敛，而应具备外延性与开放性，以引导观者深入思考。因画名而限制了作品的解读空间，实为一大遗憾。
其三，艺术家应努力形成自己独特的个人艺术风格。若参展的多幅作品风格不一，容易造成观者误读，不利于自身的展示与宣传。
其四，参展艺术家需重视个人照片的选择。个人照片是展现自身形象的窗口，良好的形象有助于获得观者的好感，也利于作品的宣传；反之，不佳的形象可能会影响观者对作品的解读。
衷心希望我们的艺术家与观者能够喜爱、支持、扶持并宣传这一由中国人首创的抽象艺术流派。这不仅是中国人的自信，更是中国人的文化自信与艺术自信！
—— 郭连章
2025 年 7 月 31 日
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