洪谷山是南太行中一座名山，位于河南省林州市区西南15公里。人称这里山水画卷，文物宝谷。景致优美，山环水绕，绿荫如盖。五代画家荆浩于此隐居，号洪谷子，绘此地山水数万幅，与弟子关仝共创全境山水画派，为唐宋山水画之冠。洪谷山由此而来。

《隋书·地理志》记载：“林虑县有林虑洪”。林虑洪即洪谷，又名洪峪，俗称洪山。在古代，这里寺庙林立，幽雅秀丽，骚人墨客，多会于此。北魏孝武帝、梁武帝、西魏废帝、北齐文宣帝等，都曾在这里咏经参禅。五代著名画家荆浩曾隐居此处躬耕而食，自号“洪谷子”。金代书画家王庭筠也在这里为五松亭作记，刻石留文。明朝林县知县谢思聪曾在此引水出山，开渠利民。因此洪谷山文物甚多，国家重点文物保护单位一处两项，为北齐洪谷寺塔与千佛洞石窟。河南省重点文物保护单位还有5处，即“三尊真容像支提龛铭”碑、大缘禅师摩崖石塔、洪山寺塔林、谢公祠、谢公渠等遗址。

　　洪谷山风景区山清水秀，峰奇林茂，风光旖旎，环境幽雅。元代高书训诗曰：“择胜何年著梵宫，目穷犹未尽重重。翠红照耀三千界，屏障周围十二峰。雪涧清泉响寒玉，云岩乔木卷苍龙。尚怜不尽登临兴，天际危亭见五松。”诗中所谓十二峰，自石城峰起，依次为顶霄峰、紫霄峰、争翠峰、拱翠峰、擎天峰、三圣峰、聚仙峰、玉柱峰、抱螺峰、望帝峰、聚霄峰等。这些奇峰异景，有的取形状得名，有的依颜色取名，有的与神话故事相联。尤其是洪谷沟底的三级瀑布，甚是雄伟壮观，为华北罕见。

　　洪谷山中最有名者当属洪谷寺，它也是林虑山四大古寺之一。洪谷寺是北齐文宣帝高洋在天保年间所建，唐朝时称为洪谷寺，宋朝时又改名为宝岩院，后来仍取名为洪谷寺。据说，此寺是文宣帝为著名佛学大师僧达所建。

　　金灯寺建于万丈悬崖的上部，仰视令人咋舌，攀登更让人却步。整个建筑处于悬崖之中，有七进院落。

　　金灯寺是因为人们在夜间能看到金灯得名。北宋年间，曾当过宰相的张商英就在此写有《观圣灯记》，其后金、元时期的观金灯者更是屡见不鲜。

　　在洪谷寺的古建筑中，最早的当数北齐洪谷寺塔、千佛洞石窟。洪谷寺塔位于洪谷寺旧址东侧，谢公祠北边。千佛洞石窟位于洪谷寺东北的山腰上，乃是用一块巨大的青石雕刻而成。

　　洪谷寺遗址位于元代圣旨碑、洪谷寺塔西侧，始建于北齐文宣帝天保初年（551年），后曾一度改名为宝岩院。坐北面南，三进院落中依次为山门、天王殿、大雄宝殿、七节阁楼等。后废，仅存遗址和宝公石塔、勍公石塔，为省级重点文物保护单位。还有元代圣旨碑等，此碑原在洪谷寺内，是元代皇帝为保护洪谷寺权益所颁的八思巴字圣旨碑，存林州市博物馆。该寺山门两旁有两棵古树，枝叶茂盛，青翠挺拔。

　　荆浩隐居处从谢公渠首入口，顺洪谷河西行l公里处，即到荆浩隐居处，坐北面南，南临洪谷河，北依龙须寨，崇山峻岭，溪流迂回，丛林茂密，奇秀诱人，环境幽静，如同仙境。荆浩，是五代时期的著名画家，博通经史，善于诗文和绘山水树石画。为避政治纷扰，隐居洪谷，躬耕而食，就地作画，自号洪谷子。洪谷风光的客观景物，在他的画笔下得到了艺术的真实再现。他创作了《荆浩笔记法》专著，提出了“气、韵、思、景、笔、墨”为内容的六要，并与其弟子关仝等创立了墨笔勾皴法“全境”山水画派，为北方山水画派始祖。

　　荆浩画作“数万本”，传世作品有《匡庐图》《雪山行旅图》《桃源》《太行山洪谷图》等。            

绿树丛荫之中，唐代的石塔惊艳地呈现，像石山林的守望者。石塔全名洪谷寺塔，建于唐，修于元。洪谷寺始于北齐，又称宝严寺。洪谷寺的石塔，属于第七批全国重点文物保护单位，时代：唐。

远望唐代石塔。唐塔七级，呈古朴的方形，叠涩密檐。高15.4米，座北朝南。

正反叠像是振翅欲飞的鸟翼。皆为青灰小砖制成，砖缝细小。

塔无基台基座，首层南面辟门，二至七层在南壁设隐门。塔身是优美的弧线，向上逐层收分，舒展自然。

塔前正南立《勍公禅师塔铭》石碑。

洪谷寺塔于1987年公布为河南省重点文物保护单位，2013年就入选第七批全国重点文物保护单位。

石塔身嵌1978年5月林县革命委员会立碑，文字颇有时代特征，平面呈方形，造型古朴优美，高十五米四。它既是佛教建筑，也是劳动人民在高空建筑技术上的重大成就。

塔门框雕刻精美，正面侧面都有地线刻，正面刻宝相花，下为云龙纹，边饰连珠纹，侧面上刻馗首，下为束莲纹。束莲纹内雕宝相花，周边饰纽带纹。

洪谷寺石塔林在2000年被列入第三批河南省级重点文物保护单位。石塔林多为金至明代洪谷寺高僧的墓石塔。

洪谷寺塔林，其中有宝公和尚石墓塔。唐塔之右。

束腰浮雕。因为这宋前石塔的存在，便提前了洪谷寺塔林的时代。

因为石墓塔多为金朝代后的石塔，造型具有金元朝代后期特点，六角形基座上部为覆莲、仰莲石雕，间或有祥云装饰塔座，塔身为覆钵型，上置石雕仿木建筑起脊塔檐，高度多为两三米之间。

太平寺塔林。呈现出与洪谷寺塔林不同的特征，基座为方形，仰莲托覆钵，再仰莲托重檐屋脊。

洪谷山风景区位于林州市区西南13公里，合涧镇肖街一带，群峰回环连接，中间一道深涧幽谷。山势巍峨，谷深莫测。沿谷有省级重点文物4处，县级重点文物2处，名胜古迹，相得益彰。洪谷胜景，幽雅秀丽。北魏孝文帝、梁武帝、西魏废帝、北齐文宣帝等均曾在此处咏经参禅。五代有名画家荆浩于此隐居，号洪谷子，绘此地山水数万幅，与弟子关仝创全境山水画派，为唐宋山水画之冠，传世作品为历代帝王所收藏。洪谷四围，十二秀峰耸峙，碧阴溪、三迭瀑、跨玉桥、五松亭、朝云亭等点缀峰谷之间。明代知县谢思聪曾开渠引水，利民40村，乡人敬之，称谢公渠，并立谢公祠及颂碑数通。建于北齐的洪谷寺，现存唐砖塔。洪谷寺北行登山，可至金灯禅寺，所谓洪谷金灯即指此处，北崖南谷，妙趣无穷，世所罕见。

林县革命委员会于1978年制省保碑。在1963年就入选省级文物保护单位。此处摩崖刻于705—718年。为唐代洪谷寺义泓法师主刻。三尊真容像龛铭碑，现已被博物馆收藏。

大缘禅师摩崖塔为单层方塔，塔身正中开龛，内雕大缘禅师坐像。

圆拱门旁刻金刚力士，右侧力士裸上身，下系战裙，双手举金刚杵，披巾绕于肘部下垂。左边力士持剑，似乎穿着铠甲。

古代著名画家荆浩，晚唐五代时隐居于太行红谷，悉心山水画艺术，创作了旷世名画《匡庐图》，完成了古代山水画论奠基之作《笔法记》，他的弟子关仝的山水画成就，更是青出蓝而胜于蓝，史称“荆关山水”， 开创了北方山水画派，标志着我国古代山水画艺术的成熟，在宋元以后的山水画发展史上，一直占据着主流地位，荆浩因此被誉为古代山水画宗师。

荆浩在两宋时代的声誉并不大，并没有引起当时文坛的关注，但宋代的山水成就乃是得益于荆浩的开创引领之功。

隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。

匡庐图 台北故宫博物院藏

荆浩工诗文，通经史，博雅好古。在唐末天下大乱之际，荆浩退藏不仕，常年隐居于太行山，其间数亩之田常耕而食之。他摒弃一切功名富贵之杂欲，致力于山水画的创造和研究。

他说:“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。”徜徉于山谷间，其心也静，其情也闲，故观察也细，感受也深，形之于图，便也就能得其生意。

如曾记述画松过程“有日登神钲山四望，迥迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独围大者、皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或㢠根出土，或偃截巨流，掛岸盘溪，披苔裂石，因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”（《笔法记》）。

又划定“神、妙、奇、巧”四种品鉴标准，也可看成是四种效果：

神者，亡有所为，任运成象；妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔；奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思；巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增貌气象，此谓实不足而华有余。（《笔法记》）

从荆浩列举的“六要”和四种品评标准中，明显可以看出是谢赫六法和张彦远《历代名画记》中的理论要点的延伸，但有了新的补充，如增加了用墨之法，也就张彦远最重视的用笔给出了具体阐释，“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而（不）断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”（《笔法记》）

既多感受，又有实践，且能上升到理论予以概括，所以荆浩更能看出问题并解决问题，他明确指出“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”（郭若虚《图画见闻志》）他也确实做到了这一点。荆浩所画山水，米芾评论“善为云中山顶，四面峻厚”（《画史》）。梅尧臣有诗赞：“石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中，老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷。”（《宛陵先生集》）

荆浩画风的直接继承者是关仝，有出蓝胜蓝之誉，后起的山水大家李成、范宽均取法荆浩。画史将关仝、李成、范宽三家山水定为“百代标程”，北派山水于是得以确立。

荆浩 《雪景山水图》

荆浩雪景山水图，《雪景山水图》以立幅构图，画重重山峦，其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。传闻此画系自古墓中出土。传闻此图系自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期山水画的摹本。

荆浩在《笔法记》中：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，茍似可也，图真不可及也。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”

自宗炳提出“坚划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的绘制法则后，画家们便在表观山之高、水之长方面进行了种种探索。入唐之后山水已然成体，但受观念和思维方式以及技法制约，在创作上总是力图求全求整，即全景式展开。

这虽然克服了早期山水画“群峰之势，若细饰犀栉”，“列植之状，若伸臂布指”的幼稚现象，但在表现山之形态、体量、气势、意境上总还是失之单薄浅显，尤其在刻画山之崔嵬耸峭、沉迈雄浑上难符天工而不尽如意。直到荆浩出现，这位既精用笔，又擅运墨，且洞悉北方山川特点，又禀性清正，不肯随世，以艺明志的画家，才突破了难点，真正画出了山之巍峨、水之活泛，气之雄浑、象之博大。这种艺术效果是如何取得的呢？

首先，在构图上采取了直幅立轴形式，这点很重要，因为只有这样做才能为画山之高邈提供了上展空间。对比之下，就会发现横展手卷方式无论怎样处理，也只能得山川之迤逦而难显山势之崇伟。只有将景象向中心紧缩，并推向深远，进而再向高处伸展，才能得高远之势。在景象经营中，山脚要见地，山顶要留天，见地是生势和托举，留天是收势和回观，即要保存山峰的整体感，才不会由于截景而生短促和逼仄之感，尤其在主峰上留天很重要，否则，空间就不能推远，画得再空灵也会有面壁之感。

其次，是要在有限的空间中充实丰富的内涵，即在推远推高过程中，增加层次和细节，通过山径、栈道、飞瀑、溪流、林木、云霭，以及人物、舟楫、桥梁等表现山势的迂回曲折和深厚幽邃，从而衬托出山之巍峨与险要。

缺少了这些补缀，也就缺少了提醒与对比，简化了欣赏的递进深化过程。一目了然的作品是没有厚度的，没有厚度，崇高之美便失去凭依。为此，山水画的细微之处，看似点缀，其实意义重大，它往往起到“点睛”的作用，好画之所以耐人品味，原因就在于此。这样的作品很难一挥而就，每一细节、甚至每一笔触都需要用心斟酌，马虎不得，也催促不得，所以杜甫才有诗曰：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”荆浩的画就是这样创做出来的，现存的《匡庐图》可证。

荆浩一生都投身在研究山水画体系之中，他气势浩大的山水画与之退隐广阔山林之间的生活有着紧密的联系。他所绘的全景式山水画，奠定了后期由关仝、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。历代评论家对他的艺术成就也极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”，其历史地位可见一斑。

由于生活在战役不断的时代大背景中，荆浩选择了归隐山林，隐避于太行山的洪谷，过着隐士的生活，并“画山水树石以自适”。他在深山里面过起了亦耕亦画的归隐生活，恰是这种亲近天然山水森林的生活，让他在山水创作方面更加贴近自然，更能在大自然中学习，师法自然，也推进了荆浩创作北派山水画，推动了荆浩对山水画的创新。

北派山水，源于荆浩，后又出现了李成、范宽、郭熙、王希孟等山水大家，他们大都活动于中原地带，都是以表现北方山水的宏大而闻名。

北方的山深沉有力，壮美无暇。在构图上，北派山水画早期大致是全景式构图到稍后的平远式构图，不管是青绿山水还是水墨山水，画面中的气势都不失北方山石的磅礴、中正之气。

 荆浩《松壑会琴图》局部

《松壑会琴图》，绢本、墨笔。现藏于美国弗利尔美术馆。存疑为明代摹本。不知道为什么在卷首有后人题记“宋洪子范松壑会琴图”九字。应该是收藏过程中的某次误判。宋代画家洪子范，史上确有其人。“洪子范［宋］，东京（今河南开封）人。工人物、山水。（见元人夏文彦所著《图绘宝鉴》）

 图中用斧劈皴画出前景的山石，用细致笔法描绘前景的松柏，树下站立两位久违的朋友，其中一位似乎正为远道而来的朋友感到高兴，在他们右边有一处房舍，左边有一条小河缓缓流过，上架一桥，一位童子正肩背古琴慢慢走过来。他应该是画中来访者的侍童。顺着河水向画上端看，观者会看到陡峭的山峰和被雾气笼罩的松林。

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