每个人的日常行为与起心动念最终形成我们的生活，乃至是各自的面貌及生命状态。第一次见到李志君老师，恍惚觉得她是从年画里走出来的人。有着一种与她这个年龄不符的难得的天真与直率。对于一个艺术家而言，这是一种可贵的品质。特别是对于手绘年画的创作者，若是过于的老气横秋，那么她笔下的金童玉女们也就不会水灵与可爱了。某种程度上，艺术家的性格也为其艺术创作服务。如此，不同性格的艺术家创作出不同风格的作品，艺术的大花园里才能百花齐放。

手绘年画不同于传统木版年画的千篇一律，而是每一幅都各不相同。这就要求创作者不但要始终保持创新与鲜活，同时也要保持对年画高度的热情与忠诚的喜爱。我见到的生活中的李志君，对任何人任何事，都似乎拥有对年画一样的欢喜，且这种欢喜已经刻进她的骨子里。

想想也是，年画是在过年时才张贴的画。对于年，除了极少数人，大多数中国人有谁不对此具有高涨的热情呢？因此很多地方，对每年过年时张贴年画同样热情不改。于是，手绘年画就显得格外珍贵。一张手绘年画，至少需要历时十天才能创作完成。如果在热情之外，没有足够的耐心与专注，是很难坚持的。可是李志君却将这件事坚持了几十年。

八十年代初，农村的经济、文化还不发达，但是那时的李志君就已经开始在农闲之余学习手绘年画创作。改革开放使中国农村发生了翻天覆地的变化，临朐人们的生活水平也日益提高，节节攀升，但唯一不变的却是对手绘年画的喜爱。手绘年画也成了李志君心中不变的追求。她的年画题材也从最初的农忙杂事到新时代新农村生活的方方面面，以年画的方式描绘当地生活场景、风俗民情，使得我们可以透过她的年画，看到新时代农村生活变迁的美丽画卷。

为了让更多人可以详细地了解一张手绘年画的整个诞生过程，我对李志君老师说，是否可以将每一个重要的步骤以拍照的方式记录下来，譬如素描勾线完成后拍一张图片，每上一道颜色拍一张图片。

李志君老师答应了我的请求，使得我虽没有亲临她的绘画现场，但是却如同亲眼看到一般。我看到她如何一笔一划地勾线，如何一遍一遍地上色，最终诞生出一张独一无二的色泽鲜艳的充满喜庆的临朐手绘年画。

手绘年画要求绘画者直接在纸张上进行设计、勾线、着色，在构图和绘画技巧等方面更加凸显手工的灵活性与随意性，但这同时也对绘画者提出了更高的要求。仔细欣赏李志君老师的手绘年画，既有临朐年画构图饱满、线条简洁、注重造型的特点，同时又有其独具个性的表达。仿佛年画中的每一个人物都是她自身形象的显现，多半时候是幼年的她，有时也是成年的她，或者年长的她。我对李志君老师开玩笑说，可以经常给年画中的人物变变脸。

这次，她兴奋地告诉我，说是把我和豆豆都变成了年画中的人物。我一看，大人小孩都大眼睛高鼻梁，很是可爱。固然神似胜于形似，然而这正是年画所需要的。年画并不需要一个具象的面孔，因为过于具象的面孔显然缺乏神力，而一个符合年画外廓线的人物才能够满足百姓的审美需求，并且使他们相信，这样的年画才能够更好的祈福迎新，带来吉祥。

李志君的手绘年画，大多表达喜庆、欢快的氛围，其中又以人物形象作为主要表现题材，活泼喜庆的胖娃娃、结伴玩耍的小朋友、勤勉劳作的妇女、慈祥和蔼的老人，都是她作品中比较常见的题材。当然也兼具一些神像、吉祥物，还有一些优秀传统故事的描绘。这些继承下来的优秀传统题材，对于传承传统文化、发扬民族精神有着重要意义。

在色彩运用上，以红、黄、蓝、绿、紫五种颜色为主，画中虽只用了五种原色的搭配，但是简练、热烈、轻松、明快。纯色的色彩运用，更使得她的手绘年画具有地方鲜明的色彩美感，彰显鲜明的装饰性和浓郁质朴的生活气息。

在造型上，她用笔或洗练或繁密，但都同样的轻松、流利、朴拙而有人情味。由于造型表现手法相对简练，人物造型不求形似但求神似，所以其中不同人物的相貌大多趋同，人物动态夸张且具有平面化，以及一定的程式化。但在农民画中，程式化并非其缺点，反倒因为一定程度的程式化，加之其造型简练的特点，使得更容易让大多数人学习，从而能够更广泛的在农民之中传习与发展。

譬如“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”“红主新，黄主淡，绿色大了不好看”等，这些临朐手绘年画独特的用色心得，使得在创作与传承的过程中，更容易掌握其技巧，从而使得作品更具有强烈的民间绘画风格和乡土气息。

作为土生土长的临朐民间艺术家，李志君对临朐年画有着非同一般的情感。因此，她不但自己坚持创作年画，同时也担当起培养下一代非遗传承人的重任。随着国家及当地政府对传统文化以及民间艺术的关注与保护工作的相继展开，当地政府高度重视临朐手绘年画的传承发展，以“保护和传承”为总基调，依托临朐手绘年画综合性传习中心，大力培养手绘年画人才，鼓励手绘年画创作，研发手绘年画衍生品，带动手绘年画向专业化、市场化方向发展，并于2016年成功将临朐手绘年画申请为省级非物质文化项目。李志君作为省级非遗传承人，在当地政府的支持下，积极培养年画创作人才，为临朐手绘年画的传承与发展起到积极的作用。

如今，李志君老师的一双儿女因为都在苏州生活工作，她有时也会去苏州居住一段时间，但是无论她在哪里，她对手绘年画的热衷丝毫未减，依然坚持每天画画。每个人都有自己的宿命，或许老天派她来人间，就是让她来画年画的。也有人觉得贴年画是一种迷信，但是我深知，头上三尺有神灵。我们的一举一动，无不被一一感知，最终又回馈到我们自己的身上。即使排除这些，我们的生活、我们年年要过的年，也不能缺少艺术的装点。

我这样一个曾经在过年时最不喜欢在门上贴红纸、挂年画的人，在看到李志君老师创作的年画之后，终于恍然大悟，我不是不喜欢年画，我只是不喜欢那些没有灵性没有艺术性的复制品。我也终于知道，为什么以李志君老师为代表的临朐手绘年画，会受到越来越多人的青睐。我相信以心去画的年画才有神力，如同用心写成的文字才有感染力，用心说出的话才有进入人心里的灵力……

李志君简介:

中国工艺美术协会会员，中国农民书画研究会会员，中国民间文艺家协会会员，山东省农民书画美术研究会常务理事，山东省美协会员，山东省工艺美术协会会员，山东省妇女书画家协会会员；潍坊市美协会员，潍坊市妇女书画家协会理事，潍坊市书画联谊会农民画艺委会副主任，临朐县美协副主席，临朐县手绘年画学会副会长，山东省非遗项目临朐手绘年画市级代表性传承人。临朐凝箤农民画专业合作社创始人。曾获中国农民画创作带头人，山东十佳农民画家，潍坊巾帼大师，潍坊工艺美术大师，潍坊市文艺名家，潍坊市能工巧匠，临朐县文艺之星，临朐县政府文艺奖获得者，临朐县文学艺术特殊贡献奖获得者。

沈思源

中国当代作家、中国农民书画研究会首席学术委员、艺术评论家、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、源点思想库创始人。

擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。