《心象无极》之万物归源

王者如果能保持无为这一原则，万物将自动向他归化。道是无为的，而没有一件事不是它所成。但是有人曲解无为，以为无为就是什么也不干，如同昏君不理朝政，懒汉不耕田地。但其实完全不是如此。

真正的无为，是让万物按其天性自然的成长，而不过多的干涉。无为不是不作为，恰恰是一种最高的修为。我曾经给人打过一个比方，乞丐整天四处乞讨，却所得极少还被人鄙视。庙宇中的佛像就盘个腿坐在那儿，一动不动，却日日有人供奉。何况前者还是活人，后者不过是木雕铜像。区别在哪里呢？不在于你有多努力，而在于你是一个什么样的人？当年佛陀在世时，供奉的人大概更多吧。

之所以要在这里提到王者与无为，是因为在这幅《心象无极》中我看到了这样一种气象。有人可能只在其中看到了一点机理，或者看到孔雀的羽毛，甚至还有人私下问我，为什么这位艺术家的作品看起来都如此相似呢？我的回答也毫不客气，我说：“那是因为你没有仔细去看，即使仔细看也只看了个皮毛，而没有深入骨髓，又怎么可能了解其所要表达的实相呢？如同在很多人心里，扫地的人都叫清洁工，盖房子的人都叫建筑工，教书的人都叫老师，于是在他们看来，凡是清洁工都是一个样子，凡是建筑工都是一个样子，凡是老师都是一个样子。可真的都是一个样子吗？还是每个人其实都活灵活现各不相同。另外同一颗树上的叶子看起来也都一样，可真的都一样吗？就如我们在夜晚抬头仰望星空，漫天的星星几乎也都大同小异，看不出有什么区别。无非是有的像豆子那么大，有的像金桔那么大，我以自己的肉眼都没有看到过和鸡蛋一样大的星星。可是据说大多数星星都比我们这个地球还要大。另外还有一种说法，其实我们肉眼看到的星星，不过是那些星球在多少亿光年之前散发出的一点星光。这样比较之下，我觉得恒甫老师的每一幅《心象无极》差异已经足够巨大。何况宇宙有它自己的规律以及自身的进程，即缓慢地进化。就像一个人的心，也不可能每天都千变万化。既是心象之画，又以心象寓意宇宙，那么也不可能完全跳脱出人心与宇宙的规律，而胡乱地涂抹吧。我倒是觉得恒甫老师不但有艺术家的想象力与表现力，还有科学家的严谨与哲学家的单纯。单纯是非常重要的品质，一个过于复杂的人创作不出伟大的作品。甚至是，一个过于复杂的人也无法成为圣人。单纯，可以根绝欲望。少欲，可以人心安静。安静，天下自然就会稳定。一个心思安静单纯的艺术家，创作出的作品也一定具备纯净之美。我最欣赏的就是这一点。这样的作品，不但可以净化空间磁场，也可以净化人的心灵。

有人说，一年里最好的是五月，空气仿佛裹着蜜糖的香。我觉得每个月份都是美的，因为我们无法跳过其中任何一个月份而直接进入另一个季节。当然，五月的确是美的。此刻，小鸟在树上叽叽喳喳地叫个不停。世界不但没有因此显得聒噪，反而愈发安静。小儿早上醒了又睡着，我正好趁着这空闲写下这个章节。我不知别家的小孩如何，总之这小生命一天一个样。一个月时学会自己拿着奶瓶喝奶。十个月时已经学会了自己吃饭。十一个月开始，每次醒来就会自己悄悄地下床，然后会赤脚走到客厅找人。再有十天，他就一岁了。至今他没有穿过袜子，没有穿过鞋子。对于这些他都不爱。我曾经说到愿意把最好的都给孩子，不是给他最好的东西，而是给他最好的爱与最好的引导。在他还没有摔倒过之前，就教会他摔倒并爬起来。这样，当他自己摔倒时他就不会哭泣，而会观望一下四周，爬起来继续行走。在他生起想要吃饭的愿望时，就教会他自己吃饭，而不是总替代他去喂他吃。不过事先要做好各种工作，譬如给他的食物冷暖、软硬、大小、多少合适，譬如下床的地方用海绵垫子铺好适当的台阶，周围没有可以伤到他的任何尖锐的物件。对一个孩子最好的爱不是让他离不开你，而是即使他离开了你，也可以独自生活下去。这就是我认为的无为，不将过多的心思放在孩子身上，不担心他会摔着，冻着，饿着，让他从小就尽可能的独立。当然，在他需要你的时候，你要在。如果他在思考，就不要去打扰他，不要因为他还是个孩子，就总去逗他。如果他自己不停地在跑动，也不要去阻止他，让他强健他的体魄。总之，不要担心，要相信。如同自然界的小动物，它们生下来后，自然而然就会长大。可是人类因为太多的干扰，反而让孩子变得越来越娇惯、虚弱。

如同对待老人。不要因为她上了年岁，就什么都不让她干。我想起我的外婆，九十多岁，还自己下地种菜，近乎一生无病。如今我与一位前辈住在一起，虽年逾古稀，但是在我看来，她依然年轻。青春与年岁无关，而是内心的状态。她关注世界局势，喜欢各种年轻人喜欢的东西，甚至比我还爱美。我们在一起可以聊各种话题，我感觉既放松又幸福。我称她为老师。她开玩笑说，如果有人问你，是什么老师？你就说是你的小学老师。如今，老师，我，还有一个未满一岁的小儿，我们三个毫无血缘关系的人住在一起，组成了属于我们的“德能之家”。我们在探索一种新的生活方式，不知对未来的人类是否有益，但是我们自己已经因此受益了。

啊，明明是说艺术，没想说着说着就说到了这些。但是难道这些不是艺术吗？育儿的艺术，养老的艺术，生活的艺术。有人大概要奇怪，这与这幅画有什么关系呢？怎么没有关系呢，我所有的这些想法都是因为这幅画而引起的。你不觉得这幅画仿佛所有的东西都要归向一处吗？仿佛要归到源头去。这个源头到底是什么呢？如果我没有说错的话，就是爱吧。爱，是一切的归处。

我相信恒甫老师在这幅作品中倾注了他很多很多的爱。在我看来，每一幅作品都是他爱的结晶。若没有那份爱，怎么能画出这样的作品呢？每当我看到一幅作品，我就可以感受到作者有没有用心，有没有在其中倾注爱。很多作品是没有神的，更不要说灵，那就是作者没有用心以及注入爱的缘故啊。

这是衡量一幅作品是否值得欣赏与收藏的重要标准，而并不在于技巧。凡是只停留在术上而没有上升到道的层面的艺术作品，就像一个人只有躯壳而没有灵魂。你能看到这幅作品的灵藏在哪里吗？或者就像一个灵动的孩子，浑身上下都散发着无法掩藏的灵性。

刘恒甫

国际城市公共艺术家

中国艺术研究院名誉研究员、故宫研究院客座研究员、清华设计院文化旅游学院艺术总监、北京市优秀文化艺术人才、北京国际和平文化基金会艺术顾问、奥林匹克博览会组委会艺术顾问、北京恒甫视界创办人、恒甫冰雪艺术中心主任、第十六届哈尔滨冰雪大世界总设计师。曾经荣获中国工艺美术大师金奖 ；中国旅游商品博览会金奖 ；首届中国创意设计大赛金奖 ；2015年度中国最佳主题公园奖。

沈思源

中国当代作家，艺术评论家，东西方艺术家协会副主席，源点思想库创始人。

她擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《天国归来》《漂魂》《水里的圣经》等多部长篇小说；《返思录》、《安之书》、《孤独之美》、《天才女人》等多部哲思类文集；以及书信体文集《我的爱》《太阳之子》《毛郠夫人》；寓言集《梦醒记》；传记类《走着走着就遇见了》《灵之医者》等多部文学作品。她的文字朴实无华，在淡定和从容中娓娓道来，却有一种触动人心的力量。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义和生命的价值。