艺术家吕建富的作品《藩篱》作为抽象象征主义藩篱派的杰出代表，其艺术风格始终围绕“形式服务于精神隐喻”这一核心理念。通过对线条、肌理、色彩以及空间关系的创新运用，吕建富构建了一个充满视觉张力的艺术场域。

在《藩篱》中，艺术家采用抽象的手法，摒弃了具象写实的传统方式，以“线条”作为主要语言。通过自由奔放的笔触和没有明确指向性的图形，吕建富将“藩篱”的抽象概念转化为强烈的视觉符号。这种“去具象化”并非是对现实的逃避，而是通过更具普遍性的艺术形式，直击“束缚”这一跨越具体物象的精神主题。

在线条与肌理交织的画面中，密集交错的线条成为视觉焦点。线条的长短、粗细、疏密与轻重差异，既模拟了速写的即兴感（轻盈线条传递的动态），又融入了版画的硬边质感（粗重线条带来的力量感）。线条的“书写性”与“印刷性”相互交织，形成了粗糙与细腻、冲动与克制之间的肌理对比，恰如“藩篱”的物理质感（如铁栏的冰冷、荆棘的刺痛）与心理质感（如压抑的重量、挣扎的刺痛）之间的通感转化。

在色彩的运用上，黑白灰的精神性对比被推向极致。作品以黑白为主色调，通过强烈的明暗对比制造出视觉冲突：黑色的“压迫性”象征着禁锢、未知与精神重负；而白色的“扩张性”则隐喻着自由、觉醒与突破的可能。灰度的过渡强化了线条的纵深感与层次感，使“藩篱”的压抑与挣脱的张力在黑白的交响中达到爆发点。

作品在空间处理上也别具一格，没有采用传统的透视法或物理空间的纵深表现，线条在二维平面上纵横交织，形成平面化的视觉张力。这种空间处理方式刻意消解了“真实空间”的参照，迫使观者聚焦于线条的象征关系（如线条的切割、缠绕、对抗），将“藩篱”的抽象性与精神性推向了极致。

“藩篱”作为核心意象，在吕建富的创作中被赋予了社会、心理、哲学层面的多重象征，其内涵随线条的视觉逻辑层层展开。作为“抽象象征主义”作品，画面中的视觉符号（线条、块面、色彩关系）并非无意义的涂鸦，而是承载着艺术家对世界、生命的隐喻性思考。线条的纠缠状态，可视为个体在现代社会（或历史洪流）中“被裹挟又渴望突围”的生存写照——我们既是无数规则、关系的“线”，又试图在混沌中锚定自我。

此外，那些看似杂乱的线条，也可能是记忆碎片的拼贴：童年的草垛、城市的钢筋森林、岁月的划痕……时间在此被解构为视觉化的“痕迹”，邀请观者代入自己的生命经验去补全意义。

吕建富的创作常常扎根于中国文化基因（如书法的笔意、水墨的气韵），这幅作品中线条的“书写性”、黑白灰的意境营造，与传统文人画“以形写神、遗貌取神”的审美不谋而合，却以当代抽象语言重构，让东方哲思（如“虚实相生”“有无相成”）在先锋形式中重生。

抽象象征主义拒绝“唯一答案”，其价值恰在于激发观者的主观共鸣：有人看到都市的焦虑，有人读到自然的野性；有人感受到挣扎的力量，有人捕捉到静默的诗意……这种“千人千解”的开放性，正是抽象艺术超越具象叙事、直抵精神深处的魅力所在。吕建富的作品，以看似“失控”的线条编织出精密的精神网络，让观众在视觉震撼中，被迫停下对“确定意义”的追逐，转而倾听内心的情感回响——这正是抽象象征主义“以艺术唤醒感知”的强大力量。

——郭连章

2025年9月28日