该作品的“抽象性”体现为对具象世界的抽离，以几何形状（圆、矩形、三角形）和高饱和度色彩构建视觉秩序；“象征主义”则依托中国传统“天时地利人和”的处世哲学，将抽象概念转化为可感知的视觉符号。整体风格既继承西方现代抽象艺术的形式语言，又注入东方文化的精神内核，形成“以形载意、以意驭形”的独特美学。

画面中核心几何形与色彩，分别对应“天时、地利、人和”的哲学维度，通过视觉符号的隐喻性实现传统智慧的当代转译。

蓝色大圆（天时）象征“循环、永恒”，关联宇宙时空的天体运行、节气更迭；蓝色作为冷色调，既指向天空的广袤性，也暗含“天时”的客观性与不可抗性——人类需顺应自然节律，如农耕文明对时序的依赖。

黄色矩形（地利）以稳定轮廓象征“土地的承载性”，黄色则是土地、资源的视觉隐喻，传递“地利”作为生存与发展根基的物质属性——坚实、丰饶、不可或缺。

彩色三角形（红、黄、蓝，人和）是“稳定与张力”的矛盾体，对应“人和”中人际协作（三角结构的稳定性）与精神向上（向上的动势）；三原色（红-活力、黄-资源、蓝-理性）的并置，隐喻“人和”是多元个体和群体的包容、合力与共生。

蓝色圆（天）居右、黄色矩（地）居左、三角形（人）居中连接，形成“左右平衡、三角联动”的视觉节奏——既呼应“天时地利人和”的平等价值，又通过空间占位传递“人”作为核心（连接天地）的主体性。

粉色背景画面以粉色矩形为大框架，将“天、地、人”元素收束于同一场域，暗喻三者并非割裂，而是在人类活动空间中互动共生。

白绿蓝黄外框，粉色以柔和色调营造“和谐场域”，象征“人和”所需的包容氛围；边缘的白绿蓝黄外框（白色关联雪域高原，绿色关联华夏平原，蓝色关联辽阔海疆，黄色关联两条母亲河），既像天地界限，也暗示“天时地利人和”需在自然与社会互动中实现，是天地人三才的生态性联结。

郭连章以抽象象征主义为媒介，将“天时地利人和”这一抽象的文化命题，转化为可感知的视觉语法：通过色彩的情绪唤醒、形状的符号隐喻、构图的秩序叙事，让观者从视觉体验中领悟“三者相辅相成、缺一不可”的深层逻辑——如同画面中元素的布局，“天时”（规律）为背景、“地利”（基础）为支撑、“人和”（主体）为纽带，共同构成人类生存与发展的完整生态。

郭连章抽象象征主义作品《天时地利人和》的艺术风格是“东方哲思+西方现代抽象语言”的创新融合，象征意义则是“以视觉符号解码传统智慧”的创造性实践——在形式的纯粹性中，完成对文化基因的当代激活，在全球化语境中确立了中国抽象艺术的独特地位。

——先见（先健）

2025年11月7日

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