• （微摄·总第5238期）

王登雷：《红楼梦》与诗书画，一场跨越时空的艺术对话

作者/孙树恒

一

       王登雷，这位身兼多重身份，作为金融高管，他在经济领域纵横驰骋，凭借卓越的商业头脑和敏锐的市场洞察力，在金融界闯出一片天地。然而，他的志向与追求远不止于此，在文化的领域里，他同样展现出非凡的热情与深厚的造诣。

       他是中华诗词学会会员，用诗词抒发内心的情感与感悟，在平仄韵律间探寻着文字的魅力；作为内蒙古书法家协会会员，他沉醉于书法的世界，以笔墨为媒介，将自己的心境与思考融入到线条的流转之中；身为内蒙古诗书画研究会副会长，他积极推动诗书画艺术的交流与发展，为文化的传承与创新贡献力量；同时，作为内蒙古作家协会会员和内蒙古曹雪芹学会党建负责人，他深入研究文学经典，尤其是对《红楼梦》有着深刻的见解。在《红楼梦》研究会和诗书画研究会中，他都占据着重要位置，成为连接文学与艺术的关键纽带，致力于挖掘《红楼梦》与诗书画之间的深层联系，为我们开启了一扇全新的诗书画探索之门。

二

      《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，不仅是一部伟大的小说，更是一座蕴含着丰富艺术宝藏的殿堂。诗书画艺术在书中得到了淋漓尽致的展现，与小说的情节、人物、主题紧密相连，相互辉映。

       从诗词方面来看，书中人物所作的诗词数量众多、形式多样，涵盖了诗、词、曲、赋等多种体裁。这些诗词并非作者曹雪芹的随意堆砌，而是根据每个人物的身份、性格、才情量身定制。例如，黛玉的诗多愁善感、清新脱俗，充满了对生命的感悟和对爱情的渴望，如《葬花吟》中“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，将她的孤独、敏感与对美好事物易逝的惋惜之情表现得淋漓尽致；宝钗的诗则端庄大气、含蓄典雅，体现出她的稳重与睿智，像《咏白海棠》中“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，展现出她恪守礼教、温婉自持的一面。这些诗词不仅丰富了人物形象，还推动了情节发展，深化了小说的主题，同时也反映了当时的社会文化风貌和文人的审美情趣。

       在书画艺术方面，书中虽未对人物的书画创作过程进行大量细致的描写，但通过对书画作品的展示、人物与书画相关的活动以及对书画器具的描述，我们依然能够感受到书画艺术在《红楼梦》中的重要地位。例如，元春为大观园题字，彰显出皇家的威严与文化底蕴；宝钗扑蝶手持的扇面、海棠诗社用精美的雪浪笺抄写诗词，从侧面反映出当时书画创作的精致与讲究。从书中的描写可以推测，这些书画作品大多属于娟秀隽美的文人书法，与古代女子书家如卫铄、薛涛、管道升、柳如是等的簪花小楷相近，具有清秀可人的特点。此外，书中还提到宝玉完不成临帖作业时众姐妹替他完成且能瞒过贾政，这足以说明贾府中的女子个个都是书画高手，她们的才艺不输宝玉，特别是黛玉，其一目十行的聪慧以及在书画方面的天赋更是令人赞叹。

      《红楼梦》中的书画创作特点与当时的社会文化背景密切相关。清代是中国书画艺术发展的重要时期，文人书画盛行，强调笔墨情趣和文化内涵。书中的书画作品不仅是艺术创作的成果，更是人物情感表达和文化修养的体现。它们注重形式美与意境美的结合，通过笔墨、色彩、构图等艺术语言，传达出作者的思想情感和审美追求。

三

        自古以来，书斋便是文人墨客读书、藏书、写字、创作的重要场所，而书斋的命名更是极具讲究，它在一定程度上反映了主人的文化水平、性情志趣和人生追求。《红楼梦》中众多饶有趣味的书斋命名，为我们提供了丰富的启示，对于当代书画家而言，更是有着重要的借鉴意义。

      书中的斋名可谓琳琅满目、雅俗共赏。如李纨的“稻香老农”，体现出她质朴、恬淡的性格特点，以及在贾府中远离世俗纷争、安于田园生活的心境；探春的“秋爽斋”“秋爽居士”“蕉下客”，展现出她爽朗、豁达的性格和高雅的情趣，“秋爽”二字给人以清新、明快之感，与她的才情和气质相得益彰；黛玉的“潇湘妃子”，源自她所住的潇湘馆，潇湘竹的典故与她的多愁善感、才情出众相契合，同时也暗示了她与宝玉之间的爱情悲剧；宝钗的“衡芜君”，则体现出她端庄、稳重、内敛的性格，以及对儒家礼教的恪守。

       这些书斋命名的方式和寓意，为书画家们提供了灵感。斋名可以是对自己艺术风格的概括，如追求清新淡雅风格的画家，可借鉴黛玉的“潇湘”之意，为自己的书斋取名“潇湘雅舍”；也可以是对自己人生理想和志趣的表达，若画家向往自由自在、无拘无束的创作生活，或许能从宝玉的“绛洞花主”“怡红公子”中获得启发，取一个富有浪漫色彩的斋名。

       从历史上众多文人墨客的斋名中，我们也能看到书斋命名的多样性和独特性。怀素的“绿天庵”，因他在庵中种植芭蕉，以蕉叶代纸练字，满院绿色如天，体现了他对书法艺术的执着追求；陆游的“学老斋”，表达了他活到老、学到老的治学态度；蒲松龄的“聊斋”，则是他收集奇闻异事、创作《聊斋志异》的地方，充满了神秘色彩。这些斋名不仅是主人的个人标识，更是他们文化精神的象征。

       在当代，许多书画家也通过起斋号来展现自己的个性与风格。如内蒙古的曹化一“三石斋主”、郭瑞金“五福堂主”、董茂芸“三草堂主”等，他们的斋名简洁而富有韵味，与个人特点紧密相连。中书协的刘洪彪“逆坂斋主”，寓意着在艺术道路上不断挑战自我、逆流而上；曾翔的“木木堂”，则以独特的命名方式展现出他的艺术个性。这些斋名的存在，让我们看到了书画家们在传承传统文化的同时，也在不断创新和发展，赋予斋名新的时代内涵。

五

     《红楼梦》中的艺术元素与当代艺术的融合与发展。

     （一）琴棋书画，人物形象的生动写照。琴棋书画作为古代文人修心养性的四样雅事，在《红楼梦》中不仅是艺术形式的展现，更是塑造人物形象、揭示人物性格和命运的重要手段。在《红楼梦》中，对琴棋书画的描写丰富多彩。例如，黛玉抚琴，那悠扬的琴声中蕴含着她的孤独、哀愁和对爱情的渴望；宝玉与姐妹们下棋，展现出他悠闲自在、追求风雅的生活情趣；惜春作画，更是书中的一大亮点，她为了完成《大观园图》，日夜操劳，宝钗还教她起稿布局、选购纸笔、调制颜料，这一过程不仅体现了惜春的绘画才能，也展示了宝钗的多才多艺。这些描写使人物形象更加立体、丰满，让读者能够深入了解人物的内心世界。

        艺术本是相通的，琴棋书画之间相互促进、相互影响。在金庸的《笑傲江湖》中，江南四友：黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生，分别代表琴棋书画，他们的形象和故事深受《红楼梦》的启发。这说明《红楼梦》中对琴棋书画的描写对后世文学创作产生了深远的影响，同时也反映出艺术元素在不同作品中的传承与发展。

      （二）篆刻艺术，汉字独特魅力的展现。篆刻作为伴随书法文字相生的艺术形式，在《红楼梦》中虽未被浓墨重彩地描写，但也有着独特的存在价值。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明清，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它是汉字特有的艺术形式，通过在不同材质上雕刻文字，展现出汉字的独特魅力。

        在《红楼梦》中，宝玉佩玉及宝钗项圈上的文字就涉及到篆刻艺术。宝玉佩玉上的字称“瑑”，刻在玉石上，体现了古代对玉石雕刻的精湛技艺；宝钗项圈的字称“篆”，刻在金属或其他材质上，展现了篆刻在饰品装饰中的应用。从青埂峰石头刻字到通灵宝玉，这一过程是由“篆”到“瑑”的演变，反映了古代工匠在篆刻艺术上的创新和发展，也让我们感受到古人的智慧和创造力。

        在当代，篆刻艺术依然受到许多人的喜爱和推崇，它不仅在书画作品的落款、印章制作中发挥着重要作用，还成为了一种独立的艺术形式，在艺术展览、文化交流等活动中展现出独特的魅力。

     （三）赏石文化，艺术灵感与人格塑造的源泉。在《红楼梦》中，石头是一个具有象征意义的重要元素。从开篇的青埂峰顽石到宝玉佩戴的通灵宝玉，石头贯穿了整个故事，承载着丰富的寓意。大观园中的石刻、石雕、石碑、石画、石钟、石磬、石塔、石砚、石印，以及小园独径的乱石铺阶等，不仅增添了园林的美感，还体现了古人对石头的喜爱和对自然美的追求。

       石头一旦刻上字，便被赋予了生命和文化内涵。它象征着坚贞不屈、不动摇变节、淡泊名利、不哗众取宠、表里如一、不弄虚作假、乐于奉献、不惜粉身碎骨等美好品德，这些品德可以为书画家塑造人格、汲取灵感、提升美学素养提供重要的启示。例如，巴盟农民画家郭广顺根据原石造型作画，将石头与字画融为一体，创造出独特的艺术作品。他的作品露天放置在大自然中，与自然环境相互映衬，浑然天成，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。这种将石头与书画艺术相结合的创作方式，不仅展现了他对自然的热爱和对艺术的创新精神，还让我们看到了赏石文化在当代艺术创作中的新发展。

       在当代社会，迷石、赏石、赞石的人越来越多，赏石文化不仅成为了一种艺术欣赏活动，还与旅游、收藏等行业相结合，形成了独特的文化产业。对于书画家而言，赏石文化可以拓宽他们的艺术视野，激发创作灵感，使他们的作品更加富有内涵和生命力。同时，石头所蕴含的美好品德也能够引导书画家树立正确的价值观和艺术观，在艺术创作中追求更高的精神境界。

      《红楼梦》与诗书画之间的联系紧密而深刻，它不仅为我们展现了古代诗书画艺术的辉煌成就，还为当代艺术的发展提供了丰富的借鉴和启示。通过王登雷的精彩分享，我们更加深入地认识到了《红楼梦》在艺术领域的重要价值。

      【作者简介】

        孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，内蒙古大盛魁公司文化顾问。

来源:《阳光的视角》微信公众号平台，孙树恒供